Un poema es una composición literaria escrita en verso que busca expresar ideas y emociones. Para lograr cautivar a través del lenguaje tiene una estructura métrica basada en el ritmo y la rima.
Aunque un poema puede tener una extensión variada, la más popular es la de cuatro estrofas. Dependiendo del estilo, el final de cada estrofa rimará con la siguiente para crear un efecto musical.
En el siguiente listado, se pueden encontrar ejemplos de poemas de cuatro estrofas con rima consonante y asonante de autores famosos en la tradición hispanoamericana.
1. Huye del triste amor - Antonio Machado
Huye del triste amor, amor pacato,
sin peligro, sin venda ni aventura,
que espera del amor prenda segura,
porque en amor locura es lo sensato.
Ese que el pecho esquiva al niño ciego
y blasfemó del fuego de la vida,
de una brasa pensada, y no encendida,
quiere ceniza que le guarde el fuego.
Y ceniza hallará, no de su llama,
cuando descubra el torpe desvarío
que pedía, sin flor, fruto en la rama.
Con negra llave el aposento frío
de su tiempo abrirá. ¡Desierta cama,
y turbio espejo y corazón vacío!
Antonio Machado (1875 - 1939) fue un destacado escritor español, perteneciente a la generación del 98. Aunque fue narrador y dramaturgo, dentro de su producción destaca la poesía.
En este poema de rima consonante abrazada, el hablante se refiere al amor como un acto pasional. Por ello, aconseja huir de cualquier relación que no esté signada por la verdadera pasión.
Así, declara: "Huye del triste amor, amor pacato,/ sin peligro, sin venda ni aventura". Esta última estrofa hace alusión a Cupido, dios del deseo amoroso. Esta figura suele ser presentada con una venda en los ojos, pues el amor debe ser ciego ante la razón.
De este modo, se recomienda seguir los impulsos, pues en asuntos del corazón lo prudente es no seguir el deber ser. El resto de los versos funcionan como advertencia. Muestran una vida triste y descolorida junto a alguien que no es capaz de despertar ningún tipo de emoción.
Anímate a conocer sobre Antonio Machado: un repaso por su vida y obra, los Mejores poemas de Antonio Machado (y sus significados) y su famoso Poema Caminante no hay camino
2. Piedra negra sobre una piedra blanca - César Vallejo
Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo.
Me moriré en París - y no me corro -
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño.
Jueves será, porque hoy, jueves, que proso
estos versos, los húmeros me he puesto
a la mala y, jamás como hoy, me he vuelto,
con todo mi camino, a verme solo.
César Vallejo ha muerto, le pegaban
todos sin que él les haga nada;
le daban duro con un palo y duro
también con una soga; son testigos
los días jueves y los huesos húmeros,
la soledad, la lluvia, los caminos...
César Vallejo (Perú, 1892 - 1938) fue uno de los grandes exponentes de la poesía vanguardista en América Latina a comienzos del siglo XX. En estos versos de rima asonante continua, el autor realiza una despedida adelantada. En él afirma que morirá en París un día de lluvia, luego de haber experimentado la dureza de la vida ("la soledad, la lluvia, los caminos…").
Te puede interesar: Poemas geniales de César Vallejo
3. Miro hacia atrás, hacia los años, lejos - Jorge Guillén
Miro hacia atrás, hacia los años, lejos,
Y se me ahonda tanta perspectiva
Que del confín apenas sigue viva
La vaga imagen sobre mis espejos.Aun vuelan, sin embargo, los vencejos
En torno de unas torres, y allá arriba
Persiste mi niñez contemplativa.
Ya son buen vino mis viñedos viejos.Fortuna adversa o próspera no auguro.
Por ahora me ahínco en mi presente,
Y aunque sé lo que sé, mi afán no taso.Ante los ojos, mientras, el futuro
Se me adelgaza delicadamente,
Más difícil, más frágil, más escaso.
Jorge Guillén (1893 - 1984) es un destacado poeta español, perteneciente a la generación del 27, movimiento literario de carácter heterogéneo que buscó renovar la lengua.
En este soneto de rima consonante abrazada, el poeta toma consciencia sobre su existencia. Así, hace alusión a su pasado y se da cuenta de que ha alcanzado la edad madura: "Ya son buen vino mis viñedos viejos". Por ello, decide enfocarse en el presente, pues el futuro parece incierto y poco favorable.
4. Vida - Alfonsina Storni
Mis nervios están locos, en las venas
la sangre hierve, líquido de fuego
salta a mis labios donde finge luego
la alegría de todas las verbenas.Tengo deseos de reír; las penas
que de donar a voluntad no alego,
hoy conmigo no juegan y yo juego
con la tristeza azul de que están llenas.El mundo late; toda su armonía
la siento tan vibrante que hago mía
cuando escancio en su trova de hechicera.Es que abrí la ventana hace un momento
y en las alas finísimas del viento
me ha traído su sol la primavera.
La poeta argentina Alfonsina Storni (1892 - 1938) es una de las voces latinoamericanas más relevantes del siglo XX. En su obra, trabajó en expresar la interioridad de la mujer.
En estos versos de rima consonante irregular la hablante reconoce su fuerza vital ("la sangre hierve, líquido de fuego") como el combustible necesario para afrontar cualquier adversidad. Hay un reconocimiento de una manera más madura y serena de observar la vida ("hoy conmigo no juegan y yo juego/ con la tristeza azul de que están llenas").
Asimismo, existe un deseo de unirse a la energía del universo ("El mundo late; toda su armonía/la siento tan vibrante que hago mía"), en donde la primavera se instala como catalizadora del cambio.
Aprende más sobre la autora: Poemas esenciales de Alfonsina Storni y sus enseñanzas
5. El poeta le pide a su amor que le escriba - Federico García Lorca
Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.
El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.
Sin duda, Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los poetas españoles con más proyección internacional. Perteneciente a la generación del 27, trabajó una amplitud de temas en su obra, desde la asimilación de lo popular, la experimentación vanguardista hasta lo romántico y el compromiso social.
Sus Sonetos del amor oscuro fueron algunos de sus últimos escritos y no alcanzó a publicarlos en vida. Recién en 1984 aparecieron como un conjunto homogéneo y la razón principal tenía que ver con el carácter homoerótico de los textos. El presente poema de rima consonante abrazada presenta el dolor que siente el hablante lírico ante la pérdida del ser amado.
Revisa aquí los Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados)
6. Los sonetos de la muerte - Gabriela Mistral
I
Del nicho helado en que los hombres te pusieron,
te bajaré a la tierra humilde y soleada.
Que he de dormirme en ella los hombres no supieron,
y que hemos de soñar sobre la misma almohada.Te acostaré en la tierra soleada con una
dulcedumbre de madre para el hijo dormido,
y la tierra ha de hacerse suavidades de cuna
al recibir tu cuerpo de niño dolorido.Luego iré espolvoreando tierra y polvo de rosas,
y en la azulada y leve polvareda de luna,
los despojos livianos irán quedando presos.Me alejaré cantando mis venganzas hermosas,
¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna
bajará a disputarme tu puñado de huesos!
Gabriela Mistral (Chile, 1889 - 1957) fue una de las voces más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX. Con "Los sonetos de la muerte" se hizo famosa, ya que ganó el Primer Lugar del Concurso Literario Juegos Florales en 1914.
En estos versos de rima consonante abrazada se despide de un amor imposible que ha muerto y que, con este acto, se ha convertido para siempre en parte de ella ("¡porque a ese hondor recóndito la mano de ninguna/bajará a disputarme tu puñado de huesos!"). Aunque el tema de la muerte fue recurrente en su creación, se cree que el poema tiene un carácter autobiográfico y está dedicado a Romelio Ureta, de quien estuvo enamorada y que se suicidó en 1909.
Descubre los Poemas fundamentales de Gabriela Mistral
7. Rima XIV - Gustavo Adolfo Béquer
Te vi un punto y, flotando ante mis ojos,
la imagen de tus ojos se quedó,
como la mancha oscura orlada en fuego
que flota y ciega si se mira al sol.
Adondequiera que la vista clavo,
torno a ver las pupilas llamear;
mas no te encuentro a ti, que es tu mirada,
unos ojos, los tuyos, nada más.
De mi alcoba en el ángulo los miro
desasidos fantásticos lucir;
cuando duermo los siento que se ciernen,
de par en par abiertos sobre mí.
Yo sé que hay fuegos fatuos que en la noche
llevan al caminante a perecer;
yo me siento arrastrado por tus ojos,
pero adónde me arrastran, no lo sé.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) fue un destacado poeta español que con sus rimas de tema amoroso logró convertirse en un clásico.
En estos versos de rima asonante irregular, el hablante lírico se refiere al poder que ejerce en su imaginario la mujer amada. De este modo, siente que su mirada le persigue día y noche, sin importar lo que esté haciendo. Es una pasión tan profunda y arraigada a su ser, que no es capaz de dimensionar hasta dónde lo llevará.
Conoce las Mejores rimas de Gustavo Adolfo Bécquer
8. El doliente - Oscar Hahn
Pasarán estos días como pasan
todos los días malos de la vida
Amainarán los vientos que te arrasan
Se estancará la sangre de tu herida
El alma errante volverá a su nido
Lo que ayer se perdió será encontrado
El sol será sin mancha concebido
y saldrá nuevamente en tu costado
Y dirás frente al mar: ¿Cómo he podido
anegado sin brújula y perdido
llegar a puerto con las velas rotas?
Y una voz te dirá: ¿Que no lo sabes?
El mismo viento que rompió tus naves
es el que hace volar a las gaviotas
Oscar Hahn (1938) es un importante poeta y ensayista chileno. En este soneto de rima consonante irregular hace un llamado de esperanza, pues afirma que a pesar de las adversidades, es posible salir adelante.
El hablante se hace la pregunta: "¿Cómo he podido/ anegado sin brújula y perdido/ llegar a puerto con las velas rotas?". De esta manera, aunque muchas veces las cosas se puedan ver extremadamente difíciles, siempre se puede encontrar una salida.
Asimismo, la dificultad fortalece al ser humano, tal como se establece en los últimos versos: "El mismo viento que rompió tus naves/ es el que hace volar a las gaviotas".
9. Rebelde - Juana de Ibarbourou
Caronte: yo seré un escándalo en tu barca
Mientras las otras sombras recen, giman o lloren,
Y bajo sus miradas de siniestro patriarca
Las tímidas y tristes, en bajo acento, oren,
Yo iré como una alondra cantando por el río
Y llevaré a tu barca mi perfume salvaje
E irradiaré en las ondas del arroyo sombrío
Como una azul linterna que alumbrara en el viaje.
Por más que tu no quieras, por más guiños siniestros
Que me hagan tus dos ojos, en el terror maestros,
Caronte, yo en tu barca seré como un escándalo.
Y extenuada de sombra, de valor y de frío,
Cuando quieras dejarme a la orilla del río,
Me bajarán tus brazos cual conquista de vándalo
Juana de Ibarbourou (Uruguay, 1892-1979) fue una de las poetas latinoamericanas más destacadas del siglo XX. Su obra giró en torno al amor, la naturaleza y la emancipación femenina.
El poema está dirigido a Caronte, el barquero de Hades que se encarga de trasladar a los muertos hacia el inframundo. De este modo, la hablante apela a la muerte, declarando que cuando llegue el momento, lo aceptará con entereza. Utilizando rima consonante abrazada, se describe a sí misma como una alondra que iluminará aquel camino sombrío.
10. Salitre - Pablo Neruda
Salitre, harina de la luna llena,
cereal de la pampa calcinada,
espuma de las ásperas arenas,
jazminero de flores enterradas.
Polvo de estrella hundida en tierra oscura,
nieve de soledades abrasadas,
cuchillo de nevada empuñadura,
rosa blanca de sangre salpicada.
Junto a tu nívea luz de estalactita,
duelo, viento y dolor, el hombre habita:
harapo y soledad son su medalla.
Hermanos de las tierras desoladas:
aquí tenéis como un montón de espadas
mi corazón dispuesto a la batalla.
Pablo Neruda (Chile, 1904 - 1973) fue un destacado poeta del siglo XX que trabajó tanto la simpleza como el vanguardismo. En este poema se refiere al salitre, la principal actividad económica en su país natal entre 1880 y 1930.
Además de utilizar la rima consonante abrazada, el poeta hace un juego con la comparación. Para hacer alusión al mineral, menciona elementos de color blanco, tales como harina, cal, espuma y nieve, entre otros.
Es relevante mencionar que en este texto está presente la denuncia social y por ello está escrito en un tono melancólico. Así, decide mostrar la triste realidad que esconde la prosperidad de aquella industria. Tras la aparente grandeza yace el duro trabajo de extraer el mineral. Ardua labor que deben enfrentar miles de trabajadores mal remunerados, para los que "harapo y soledad son su medalla".
Puedes descubrir los Poemas más populares de Pablo Neruda: 1923 a 1970
11. Margarita - Rubén Darío
¿Recuerdas que querías ser una Margarita
Gautier? Fijo en mi mente tu extraño rostro está,
cuando cenamos juntos, en la primera cita,
en una noche que ya no volverá.
Tus labios escarlatas de púrpura maldita
sorbían el champaña del fino baccarat;
tus dedos deshojaban la blanca margarita:
«Sí… no… sí… no…»¡y sabías que te adoraba ya!
Después, ¡oh flor de Histeria!, llorabas y reías;
tus besos y tus lágrimas tuve en mi boca yo;
tus risas, tus fragancias, tus quejas eran mías.
Y en una tarde triste de los más dulces días,
la Muerte, la celosa, por ver si me querías,
¡como a una margarita de amor te deshojó!
Ruben Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) es el principal exponente del Modernismo, movimiento literario que se dio con particular ímpetu en América Latina.
Estos versos de rima consonante cruzada están dirigidos a la mujer amada. Se comienza haciendo referencia a un personaje literario, Margarita Gautier, protagonista de la novela La dama de las camelias de Alejandro Dumas (hijo). En esta obra, la relación amorosa se convierte en una tortura debido a su imposibilidad.
Por su parte, en los versos, la mujer parece jugar con los sentimientos del hablante: "tus dedos deshojaban la blanca margarita:/ «Sí… no… sí… no…»¡y sabías que te adoraba ya!". A pesar del juego previo, luego tuvieron una intensa relación. Lamentablemente, la muerte llegó muy pronto para acabar con el idilio.
Dentro del poema, la margarita funciona como un símbolo, primero haciendo referencia a un personaje, luego como el juego infantil para finalmente hacer alusión a la muerte.
Puedes encontrar un análisis completo del Poema Margarita de Rubén Darío. Si quieres saber más, revisa Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos
12. Explosión - Delmira Agustini
Si la vida es amor, ¡bendita sea!
¡Quiero más vida para amar! Hoy siento
Que no valen mil años de la idea
Lo que un minuto azul de sentimiento.Mi corazón moría triste y lento...
Hoy abre en luz como una flor febea;
¡La vida brota como un mar violento
Donde la mano del amor golpea!Hoy partió hacia la noche, triste, fría,
Rotas las alas, mi melancolía;
Como una vieja mancha de dolorEn la sombra lejana se deslíe...
¡Mi vida toda canta, besa, ríe!
¡Mi vida toda es una boca en flor!
Delmira Agustini (Uruguay, 1886 - 1914) fue una de las poetas más destacadas dentro del modernismo latinoamericano. Su obra impactó a la sociedad del periodo por la exploración de la intimidad y sensualidad femeninas.
En estos versos de rima consonante abrazada se hace referencia al descubrimiento del amor. La hablante expresa que su vida parecía oscura y triste antes de enamorarse. Luego, resultó ser mucho más maravilloso de lo que hubiese podido imaginar: "¡Mi vida toda canta, besa, ríe!/ ¡Mi vida toda es una boca en flor!".
13. Éxtasis - Amado Nervo
Cada rosa gentil ayer nacida,
cada aurora que apunta entre sonrojos,
dejan mi alma en el éxtasis sumida...
¡Nunca se cansan de mirar mis ojos
el perpetuo milagro de la vida!
Años ha que contemplo las estrellas
en las diáfanas noches españolas
y las encuentro cada vez mas bellas.
Años ha que en el mar, conmigo a solas,
de las olas escucho las querellas,
y aun me pasma el prodigio de las olas!
Cada vez hallo la Naturaleza
más sobrenatural, más pura y santa,
Para mí, en rededor, todo es belleza;
y con la misma plenitud me encanta
la boca de la madre cuando reza
que la boca del niño cuando canta.
Quiero ser inmortal, con sed intensa,
porque es maravilloso el panorama
con que nos brinda la creación inmensa;
porque cada lucero me reclama,
diciéndome, al brillar: «Aquí se piensa,
también aquí se lucha, aquí se ama».
Amado Nervo (México, 1870 - 1919) fue uno de los grandes representantes de la literatura modernista latinoamericana. En este poema de rima consonante cruzada se encuentra presente la naturaleza como un espacio privilegiadoen el que el hombre puede contemplar la grandeza de la existencia.
A diferencia de otros poetas del periodo, que exploraban la melancolía y angustia de la vida, Amado Nervo eligió destacar la belleza de las cosas simples y ayudar al lector a apreciar lo maravilloso del mundo. De esta manera, alaba las flores, las estrellas que brillan en las noches o el encanto de una madre con su hijo.
Revisa los Poemas de Amado Nervo que deberías conocer
14. Soneto XXIII - Garcilaso de la Vega
En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazón y lo refrena;y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.
Garcilaso de la Vega (1501 - 1536) es uno de los más grandes representantes de la lírica del Siglo de Oro Español, época en que la poesía se renovó a través del ritmo y la estructura.
En estos versos de rima consonante abrazada se describe la belleza de una dama, para que así el lector recuerde la fugacidad de la vida. Se alude al motivo Carpe Diem, haciendo un llamado a disfrutar de los placeres de la juventud antes de que sea muy tarde.
15. Rosa divina que en gentil cultura - Sor Juana Inés de la Cruz
Rosa divina que en gentil cultura
eres con tu fragante sutileza
magisterio purpúreo en la belleza,
enseñanza nevada a la hermosura;amago de la humana arquitectura,
ejemplo de la vana gentileza
en cuyo ser unió naturaleza
la cuna alegre y triste sepultura:¡cuán altiva en tu pompa, presumida,
soberbia, el riesgo de morir desdeñas;
y luego, desmayada y encogida,de tu caduco ser das mustias señas!
¡Con qué, con docta muerte y necia vida,
viviendo engañas y muriendo enseñas!
Sor Juana Inés de la Cruz (1648 - 1695) es una de las autoras más interesantes de la poesía del Siglo de Oro. Desde joven, tuvo inquietudes intelectuales, por lo que el camino religioso le abrió las puertas hacia la posibilidad de leer y cultivarse. En su obra, discutió el lugar que ocupaba la mujer en la sociedad, adelantándose muchísimo a su época.
En este poema de rima consonante abrazada la autora escoge como tema central a una rosa. Esta flor fue el símbolo preferido de la poesía barroca para hacer alusión a la belleza y la brevedad de la existencia.
Así, advierte de la necedad de enfocarse sólo en los aspectos superfluos de la vida, pues aunque la rosa tiene una hermosura que cautiva, pronto va a comenzar a deshojarse.
Aprende más sobre Sor Juana Inés de la Cruz y revisa Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados
Tipos de rima
1. Consonante: Es la más completa, ya que coinciden todos los sonidos de la última sílaba de cada verso.
Ejemplo:
Amor de mis entrañas, viva muerte, A
en vano espero tu palabra escrita B
y pienso, con la flor que se marchita, B
que si vivo sin mí quiero perderte. A
En este caso, se trata de una rima consonante abrazada (ABBA), pues riman la primera y cuarta estrofa (AA), mientras los dos versos del medio riman entre sí (BB).
2. Asonante: Es la que permite mayor libertad. En este tipo de rima coinciden sólo las vocales.
Ejemplo:
Me moriré en París con aguacero, A
un día del cual tengo ya el recuerdo. A
Me moriré en París ? y no me corro? A
tal vez un jueves, como es hoy, de otoño. A
En este caso, se trata de una rima asonante continua (AAAA), pues cada verso rima con el anterior en la última sílaba.
Ver también
