29 poemas tristes para acompañarte en momentos difíciles (comentados)


Catalina Arancibia Durán
Catalina Arancibia Durán
Máster en Literatura Española e Hispanoamericana

A veces los sentimientos de mayor tristeza pueden ser expresados de las maneras más bellas, entregando compañía y consuelo en el dolor.

En la siguiente selección, se pueden encontrar poemas de escritores pertenecientes a distintos países y épocas, que comparten la angustia del ser humano frente a la existencia y sus sinsabores. Así, predominan las reflexiones sobre la soledad, la pérdida y la decepción.

Un arte - Elizabeth Bishop

No es difícil dominar el arte de perder:
tantas cosas parecen llenas del propósito de ser perdidas,
que su pérdida no es ningún desastre.

Perder alguna cosa cada día. Aceptar aturdirse por la pérdida
de las llaves de la puerta, de la hora malgastada.
No es difícil dominar el arte de perder.

Después practicar perder más lejos y más rápido:
los lugares, y los nombres, y dónde pretendías
viajar. Nada de todo esto te traerá desastre alguno.

He perdido el reloj de mi madre. Y, ¡mira!, voy por la última
—quizás por la penúltima— de tres casas amadas.
No es difícil dominar el arte de perder.

He perdido dos ciudades, las dos preciosas. Y, más vastos,
poseí algunos reinos, dos ríos, un continente.
Los echo de menos, pero no fue ningún desastre.

Incluso habiéndote perdido a ti (tu voz bromeando, un gesto
que amo) no habré mentido. Por supuesto,
no es difícil dominar el arte de perder, por más que a veces
pueda parecernos (¡escríbelo!) un desastre.

Elizabeth Bishop (1911 - 1979) fue una destacada poeta norteamericana que en su escritura decidió optar por la simpleza.

"El arte de perder" es su texto más recordado, pues se refiere a la pérdida constante en la vida del ser humano. Sin duda, las situaciones cambian, y día a día perdemos cosas, hasta hacernos expertos en aceptarlo. Vamos extraviando objetos, lugares, recuerdos e, incluso, personas, y eso es lo más doloroso de todo.

Hacia el final del texto, admite que perder al ser amado también es parte de este ciclo. Aunque sea triste y pueda verse como un desastre, hay que aprender a lidiar con la idea de la desaparición de todo lo que amamos.

Rima XXX - Gustavo Adolfo Bécquer

Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino, ella por otro;
pero al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: «¿Por qué callé aquel día?»
Y ella dirá: «¿Por qué no lloré yo?»

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) es un autor clásico español del periodo romántico. Su obra se enfocó sobre todo en la creación de versos sobre amor.

En este poema hace alusión a lo inconveniente del orgullo en las relaciones de pareja, pues no conduce a nada positivo. Si los protagonistas de esta historia hubiesen expresado con libertad sus emociones, podrían haber evitado la pregunta ¿qué hubiese pasado si? y le habrían dado una oportunidad a su relación.

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Se desprendió mi sangre... - Concha Méndez

Se desprendió mi sangre para formar tu cuerpo.
Se repartió mi alma para formar tu alma.
Y fueron nueve lunas y fue toda una angustia
de días sin reposo y noches desveladas.

Y fue en la hora de verte que te perdí sin verte.
¿De qué color tus ojos, tu cabello, tu sombra?
Mi corazón que es cuna que en secreto te guarda,
porque sabe que fuiste y te llevó en la vida,
te seguirá meciendo hasta el fin de mis horas.

Concha Méndez (1898 - 1986) fue una escritora perteneciente a la Generación del 27 española y miembro de "Las sin sombrero", un grupo de mujeres artistas que decidieron unirse frente a la sociedad patriarcal.

De esta manera, exploró el imaginario femenino, como se puede ver en este poema en el que se refiere a la experiencia de la maternidad truncada.

Explica cómo la mujer se entrega por completo para darle vida a un hijo al que no tendrá la oportunidad de conocer, pues nació muerto. A pesar de eso, llevará su recuerdo y presencia dentro de sí para siempre, ya que la conexión es más profunda que la vida misma.

Cumpleaños - Ángel González

Yo lo noto: cómo me voy volviendo
menos cierto, confuso,
disolviéndome en aire
cotidiano, burdo
jirón de mí, deshilachado
y roto por los puños.

Yo comprendo: he vivido
un año más, y eso es muy duro.
¡Mover el corazón todos los días
casi cien veces por minuto!

Para vivir un año es necesario
morirse muchas veces mucho.

Ángel González (1925 - 2008) es un destacado poeta español. Su creación se caracteriza por el estilo narrativo y la exploración sobre la realidad.

Este poema se refiere a la inevitable pena y angustia que genera el cumpleaños a medida que se hace mayor. Cada vez se sienten más los efectos de la edad y el peso de la vida. Entonces, en lugar de ser motivo de alegría, se convierte en aquel día en que toma consciencia del peso de su existencia.

Vendrán lluvias suaves - Sara Teasdale

Vendrán lluvias suaves y olor a tierra mojada,
Y golondrinas rolando con su chispeante sonido;

Y ranas en los estanques cantando en la noche,
Y ciruelos silvestres de trémula blancura.

Los petirrojos vestirán su plumoso fuego
Silbando sus caprichos sobre el cercado;

Y nadie sabrá de la guerra, a nadie
Preocupará cuando al fin haya acabado.

A nadie le importaría, ni al pájaro ni al árbol,
Si toda la humanidad pereciera;

Y la propia Primavera, cuando despertara al alba,
Apenas se daría cuenta de nuestra partida.

Aunque Sara Teasdale (1884 - 1933) no forma parte del canon de la literatura norteamericana, su figura ha resurgido con los años, debido a su fuerza expresiva y a la consciencia social que demostró.

Este poema fue escrito luego de la Primera Guerra Mundial, un conflicto que cambió radicalmente la fe en el progreso que existía hasta ese momento. A partir de este evento, se vio con claridad el poder de la ciencia y la tecnología para la destrucción.

La autora plantea un mundo futuro en el que el ser humano logró extinguirse, y lo único que sobrevivió fue la naturaleza en todo su esplendor. De esta manera, escribe este poema como una advertencia sobre los peligros de algunos avances y también como una reflexión sobre nuestra insignificancia como especie frente a la inmensidad de lo natural.

Cuando las suaves voces mueren - Percy Shelley

Cuando las suaves voces mueren,
su música aún vibra en la memoria;
cuando las dulces violetas enferman,
su fragancia se prolonga en los sentidos.

Las hojas del rosal, cuando la rosa muere,
se apilan para el lecho del amante;
y así en tus pensamientos, cuando te hayas ido,
el amor mismo dormirá.

Percy Shelley (1792 - 1822) fue uno de los poetas ingleses más famosos del periodo romántico. En su obra, se enfocó en el espacio de la naturaleza y en las desdichas del hombre frente a la existencia.

Estos versos se refieren a la memoria, una herramienta que puede llegar a acrecentar el dolor frente a la pérdida. Así, el hablante lírico afirma que jamás podrá olvidar a su amada, pues continuará viva en su pensamiento.

Me busco y no me encuentro - Josefina de la Torre

Rondo por las oscuras paredes de mí misma,
interrogo al silencio y a este torpe vacío
y no acierto en el eco de mis incertidumbres.

No me encuentro a mí misma
y ahora voy como dormida a las tinieblas,
tanteando la noche de todas las esquinas,
y no pude ser tierra, ni esencia, ni armonía,
que son fruto, sonido, creación, universo.

No este desalentado y lento desganarse
que convierte en preguntas todo cuanto es herida.
Y rondo por las sordas paredes de mí misma
esperando el momento de descubrir mi sombra.

Josefina de la Torre (España, 1907 - 2002) fue una mujer multifacética, ya que no sólo escribió, sino que también fue cantante lírica y actriz. Estuvo ligada a la generación del 27, debido a su deseo de innovar a través del uso del lenguaje.

Este es su poema más famoso y en él acude a uno de los tópicos clásicos de la literatura: la búsqueda de identidad. Refleja la angustia de las personas que están constantemente cuestionando su existencia y no logran dar con aquello que les haga sentido y les de un propósito.

Años después - Floridor Pérez

A quién llamar en la casa vacía.
Sólo a las puertas doy la mano. Ellas
dan la manilla y se abren par en par.
Una silla me dice tome asiento.
La mesa puesta espera los amigos
que nunca regresaron. Tanto tiempo
hace que la escalera va y viene
por sus peldaños, que ya no recuerda
si está allí para subir o bajar.
O para que ruede hasta nosotros
el eco de los pasos de la infancia.

Floridor Pérez (1937 - 2019) fue un importante poeta chileno que en su obra trabajó el registro popular, los espacios naturales y la lucha política.

"Años después" alude al final de la vida de una persona. Ese momento en que ya no quedan amigos, ni motivaciones o esperanzas frente a la existencia. El hombre se enfrente solo a la muerte, armado sólo con sus recuerdos.

Hombre - Blas de Otero

Luchando, cuerpo a cuerpo, con la muerte,
al borde del abismo, estoy clamando
a Dios. Y su silencio, retumbando,
ahoga mi voz en el vacío inerte.

Oh Dios. Si he de morir, quiero tenerte
despierto. Y, noche a noche, no sé cuándo
oirás mi voz. Oh Dios. Estoy hablando
solo. Arañando sombras para verte.

Alzo la mano, y tú me la cercenas.
Abro los ojos: me los sajas vivos.
Sed tengo, y sal se vuelven tus arenas.

Esto es ser hombre: horror a manos llenas.
Ser -y no ser- eternos, fugitivos.
¡Ángel con grandes alas de cadenas!

Blas de Otero (1916 - 1979) fue uno de los escritores españoles más representativos de la poesía social en la década del cincuenta.

Este poema es un canto desesperado a Dios. Es la representación del ser humano que busca sentido en su existencia y no logra encontrarlo, ya que sólo se enfrenta al dolor y a las dificultades. El hombre es un ángel, una creación divina, pero condenado a arrastrar sus propias cadenas, ya que cada persona debe vivir con sus problemas.

XXXVII - Teresa Wilms Montt

Nada. Cansada de correr por los espacios y de penetrar en los subterráneos del
mundo, en un un afán de olvidarme de mí misma, termino en mi propio corazón.

Olvidarse a sí misma como se olvida el loco de su vida actual, dedicando la
mente a lo que se ha ido.

¿Cómo arrancar la pena del alma? ¿Cómo borrar el pasado?
¿Dónde encontrar la dulzura, si su fuente se ha secado para mí?
¿Dónde encontrar la felicidad, si me está vedado pasar las puertas de su jardín?
¿Dónde encontrar la calma, si la muerte no se acuerda de mí?
Si mis brazos se alargasen tanto como mi martirio, atravesando montañas,
podrían alcanzar la dicha.
¡Nada!... Inútil los esfuerzos de mi mente por elevarse a los espacios. ¡Nada
logra estrangular la voz del corazón!

Teresa Wilms Montt (1893 - 1921) fue una poeta chilena poco reconocida en su país. Debido a las condiciones sociales de la época, su escritura fue coartada y sólo logró ser publicada en Argentina y España en ediciones poco difundidas.

Con los años, su obra se fue recuperando. En ella, ahonda en el búsqueda espiritual a través de una exploración vanguardista del lenguaje. Su biografía está íntimamente ligada a su escritura. Este texto es de su primer poemario, Inquietudes sentimentales, libro que publicó luego de huir del convento en el que fue recluida por su familia, debido a que le fue infiel a su marido.

La autora se queja de la realidad agobiante de una existencia en la que se siente miserable y atrapada, donde no parece haber salida para la desesperación que siente.

Punto - Pablo Neruda

No hay espacio más ancho que el dolor,
no hay universo como aquel que sangra.

Pablo Neruda (Chile, 1904 - 1973) es uno de los poetas más destacados del siglo XX. Su obra recoge varios registros, desde el desgarro amoroso hasta el compromiso social.

Aunque "Punto" no es de sus poemas más reconocidos, a través de la simpleza intenta demostrar que cada dolor es completamente subjetivo. En la individualidad de cada persona, el sufrimiento se puede sentir como un universo que consume.

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Qué lastima - Idea Vilariño

Qué lástima
que sea sólo esto
que quede así
no sirva más
esté acabado
venga a parar en esto.
Qué lástima que no
pudiéramos
sirviéramos
que ya no demos más
que no sepamos ya
que estemos ya tan secos.
Qué lástima
qué lástima
estar muertos
faltar
a tan hondo deber
a tan preciada cita
a un amor tan seguro.

Idea Vilariño (1920 - 2009) es una autora uruguaya que desarrolló una poesía intimista, ligada al amor y al deseo.

En "Qué lástima" la autora se dirige a la persona con la que no logró que funcionara una relación. Así, se lamenta de que no pudieran ser lo suficientemente valientes para darle una oportunidad a un amor que podría haber sido maravilloso.

El corazón de lo que existe - Alejandra Pizarnik

no me entregues
tristísima medianoche,
al impuro mediodía blanco

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) fue una importante poeta argentina que destacó por creaciones breves en las que jugaba con el lenguaje y su capacidad expresiva.

La autora luchó toda su vida contra la depresión. En estos cortos y simples versos expresa la ansiedad y desesperación que siente alguien que no tiene ganas de enfrentarse al siguiente día. Una persona que pasó toda la noche en vela, porque es incapaz de conciliar el sueño, debido a su angustia.

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Consuelo - Hannah Arendt

Llegarán las horas
en que las viejas heridas,
esas que olvidamos hace tiempo,
amenazarán con consumirnos.

Llegarán los días
en que ninguna balanza
de la vida y los pesares
podrá inclinarse hacia uno u otro lado

Transcurrirán las horas,
y pasarán los días,
pero una ganancia si nos quedará:
la mera persistencia.

Hannah Arendt (1906 - 1975) es reconocida como una de las grandes filósofas y pensadoras del siglo XX, pero también tiene una faceta menos conocida como poeta.

En este texto, la escritora judío-alemana hace referencia a los constantes dolores y dificultades de la vida. Inevitablemente, llegará el momento en que el ser humano se encuentre frente a su muerte y recuerde todo el sufrimiento, y su única recompensa será saber que logró soportarlo.

Balada - Gabriela Mistral

El pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

El va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!

El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar)
¡Y él irá con otra
por la eternidad!

Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada autora chilena y la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel. En su escritura trató variados temas, desde el amor, la muerte, la educación y la situación de la mujer, así como realizó profundos análisis sobre América Latina.

"Balada" es uno de sus poemas más populares y en él se puede ver con claridad el dolor frente al amor no correspondido. Recrea el momento en que observa a su objeto del deseo con la "otra", aquella que sí merece el amor que tanto anhela la hablante. Con esta situación, comprende que él jamás la va a querer, tal como puede verse en el final "él irá con otra por la eternidad".

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Silencio - Octavio Paz

Así como del fondo de la música
brota una nota
que mientras vibra crece y se adelgaza
hasta que en otra música enmudece,
brota del fondo del silencio
otro silencio, aguda torre, espada,
y sube y crece y nos suspende
y mientras sube caen
recuerdos, esperanzas,
las pequeñas mentiras y las grandes,
y queremos gritar y en la garganta
se desvanece el grito:
desembocamos al silencio
en donde los silencios enmudecen.

Octavio Paz (1914 - 1998) es uno de los escritores más difundidos de la literatura mexicana. Su obra abarca muchas áreas, ya que escribió ensayos, narrativa y poesía.

En estos versos se puede observar la angustia del ser humano ante la inmensidad de la existencia. El silencio al que se hace referencia es al del hombre solo frente a un universo incognoscible. Es imposible tener una respuesta exacta sobre las grandes incógnitas, pues los seres humanos vivimos en una realidad cuyo sentido último se nos escapa. Por tanto, vivimos en un eterno silencio.

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Restitución - Julio Cortázar


Si de tu boca no sé más que la voz
y de tus senos sólo el verde o el naranja de las blusas,
cómo jactarme de tener de ti
más que la gracia de una sombra que pasa sobre el agua.
En la memoria llevo gestos, el mohín
que tan feliz me hacía, y ese modo
de quedarte en ti misma, con el curvo
reposo de una imagen de marfil.
No es gran cosa ese todo que me queda.
Además opiniones, cóleras, teorías,
nombres de hermanos y de hermanas,
la dirección postal y telefónica,
cinco fotografías, un perfume de pelo,
una presión de manos pequeñitas donde nadie diría
que se me esconde el mundo.
Todo lo llevo sin esfuerzo, perdiéndolo de a poco.
No inventaré la inútil mentira de la perpetuidad,
mejor cruzar los puentes con las manos
llenas de ti
tirando a pedacitos mi recuerdo,
dándolos a las palomas, a los fieles
gorriones, que te coman
entre cantos y bullas y aleteos.

Julio Cortázar (1914 - 1984) fue un destacado escritor argentino, gran referente del Boom latinoamericano, que jugó con las estructuras y el lenguaje en sus creaciones.

Su poesía se caracterizó por construirse a través de un lenguaje simple, que hace referencia a la cotidianidad de la vida. En "Restitución" postula la pérdida paulatina del ser amado. Después de un tiempo de finalizada la relación, van quedando cada vez menos cosas, recuerdos desperdigados que están condenados a esfumarse.

Reconoce lo inevitable de la situación, ya que dice "no inventaré la inútil mentira de la perpetuidad". A pesar de lo mucho que pudo haberla amado, sabe que debe deshacerse de su memoria, restituir a esa persona a su lugar de origen, antes de que fuese parte de él.

1287 - Emily Dickinson

En esta corta Vida que dura apenas una hora
cuánto - cuán poco - depende de nosotros.

A pesar de que Emily Dickinson (1830 - 1886) fue poco reconocida en su época, hoy es una de las poetas más importantes de Estados Unidos. Su obra recién fue reconocida y publicada en el siglo XX, convirtiéndose en un referente de textos breves y sencillos, que encierran gran profundidad.

En este poema expresa la angustia existencial hacia a la vida, pues el ser humano se encuentra sometido al arbitrio de las circunstancias. Ante las cosas que suceden, es poco lo que el hombre puede hacer, sólo queda soportar y hacer frente a las adversidades.

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No volveremos a vagar - Lord Byron

Así es, no volveremos a vagar
Tan tarde en la noche,
Aunque el corazón siga amando
Y la luna conserve el mismo brillo.

Pues la espada gasta su vaina,
Y el alma desgasta el pecho,
Y el corazón debe detenerse a respirar,
Y aún el amor debe descansar.

Aunque la noche fue hecha para amar,
Y demasiado pronto vuelven los días,
Aún así no volveremos a vagar
A la luz de la luna.

Lord Byron (1788 - 1924) es uno de los poetas más destacados de Inglaterra. Su obra y su figura buscaron salirse de los moldes de lo que se esperaba correcto en el periodo.

"No volveremos a vagar" plantea la sensación luego de haber perdido al primer amor. El hablante sabe que podrá volver a enamorarse, pero tal como la "espada gasta su vaina", la próxima vez que se encuentre en una relación, ya no será con la misma entrega, pues creó una coraza frente a la experiencia del dolor.

Morir cada día un poco más - Blanca Varela

Morir cada día un poco más
recortarse las uñas
el pelo
los deseos
aprender a pensar en lo pequeño
y en lo inmenso
en las estrellas más lejanas
e inmóviles
en el cielo
manchado como un animal que huye
en el cielo
espantado por mi.

La poeta peruana Blanca Varela (1926 - 2009) es una de las voces más destacadas de la literatura latinoamericana del siglo XX. Trató temas como la soledad, el cuestionamiento de la situación de la mujer y la maternidad.

Este texto es una visión muy triste sobre la existencia, ya que la autora menciona como cada día nos acercamos más a la muerte, repitiendo los rituales sociales del deber ser que van desde la apariencia física hasta lo más íntimo del ser. De esta forma, la vida se convierte en un trayecto sin sentido, donde sólo nos queda esperar nuestra desaparición.

Crepúsculo - Johann Wolfgang von Goethe

El crepúsculo descendió desde lo alto,
todo lo que estaba cerca, está ahora lejos,
aunque al principio se elevó
el fulgor del lucero de la tarde.
Todo se tambalea en lo incierto,
las nieblas cubren las alturas,
tinieblas de profunda oscuridad
alcanzan quedamente su reflejo sobre el lago.
Ahora en territorios del este,
siento el brillo y la incandescencia de la luna,
las ramas del sauce, finas como el cabello,
juegan en la corriente más próxima.
A través de juegos de sombras que se mueven,
tiembla la apariencia mágica de la luna.
Y a través de mi mirada el frío
se desliza suavemente hacia el interior de mi corazón.

Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832) es un exponente del romanticismo alemán, movimiento que se oponía al racionalismo imperante en la época y buscaba explorar la subjetividad. Su novela Werther se convirtió en un símbolo y fue un éxito al mostrar el alma torturada de un joven rechazado por su amada.

En este poema se refiere simbólicamente al atardecer, aquel momento del día en que el mundo se llena de sombras. El hablante siente que es su alma la que se está oscureciendo y parece no haber esperanza en un amanecer próximo.

Lo inacabable - Alfonsina Storni

No tienes tú la culpa si en tus manos
mi amor se deshojó como una rosa:
Vendrá la primavera y habrá flores...
El tronco seco dará nuevas hojas.

Las lágrimas vertidas se harán perlas
de un collar nuevo; romperá la sombra
un sol precioso que dará a las venas
la savia fresca, loca y bullidora.

Tú seguirás tu ruta; yo la mía
y ambos, libertos, como mariposas
perderemos el polen de las alas
y hallaremos más polen en la flora.

Las palabras se secan como ríos
y los besos se secan como rosas,
pero por cada muerte siete vidas
buscan los labios demandando aurora.

Mas... ¿lo que fue? ¡Jamás se recupera!
¡Y toda primavera que se esboza
es un cadáver más que adquiere vida
y es un capullo más que se deshoja!

Alfonsina Storni (1892 - 1938) fue una autora argentina que destacó por una escritura en la que desafiaba los estándares patriarcales de su época, al cuestionar el lugar y situación de la mujer.

"Lo inacabable" se refiere a la pérdida del amor. La hablante sabe que con el tiempo la herida se va a curar, porque tal como la naturaleza con sus ciclos, los sentimientos se renuevan y vendrán nuevas relaciones. Sin embargo, esa marca jamás se olvidará y permanecerá dentro del alma que acumula fantasmas.

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Confesión - Charles Bukowski

Esperando a la muerte
como un gato
que saltará sobre la
cama.

Estoy apenado por
mi esposa.
Ella verá este
cuerpo
rígido
y blanco.

Lo sacudirá una vez, entonces
quizás de nuevo:
“Hank”
Hank no
contestará.

No es mi muerte lo que
me preocupa, es mi esposa
sola con esta
pila de nada.

Quiero que sepa
que todas las noches
durmiendo a su lado.
Incluso las discusiones
inútiles
fueron cosas
espléndidas.

Y las duras
palabras
que siempre tuve miedo de
decir
pueden ahora ser
dichas:
“Te amo”

Charles Bukowski (1920 - 1994) es el gran representante del realismo sucio en Estados Unidos. Su obra se caracteriza por el desenfado con el que se refiere a la vida de excesos, en donde predomina el alcohol, el sexo y las drogas. Fue un gran crítico de la sociedad de consumo del periodo, que encerraba un enorme vacío detrás de la aparente felicidad.

Este poema funciona como una carta de despedida. Se dirige a su esposa, imaginando el momento en que descubra su suicidio y se encuentre con su cuerpo sin vida. A pesar de su tono oscuro, es una declaración de amor, pues aunque no logró soportar más la vida, lo único que sí tenía claro es que la quería por sobre todo lo demás.

Copla III - Jorge Manrique

Nuestras vidas son los ríos
que van a dar en la mar,
que es el morir:
allí van los señoríos,
derechos a se acabar
y consumir;
allí los ríos caudales,
allí los otros medianos
y más chicos;
y llegados, son iguales
los que viven por sus manos
y los ricos.

Jorge Manrique (1440 - 1479) es un escritor fundacional para la lengua española. En Coplas por la muerte de su padre hace honor a su progenitor luego de morir y reflexiona sobre la caducidad de la existencia desde una mirada cristiana.

Así, en el tercer poema del libro, el hablante lírico expresa que todas las personas enfrentan el mismo destino. Sin importar los bienes o la posición que se logre en vida, la muerte es inevitable y va a alcanzar a pobres y ricos por igual.

Llorar a lágrima viva - Oliverio Girondo

Llorar a chorros.
Llorar la digestión.
Llorar el sueño.
Llorar ante las puertas y los puertos.
Llorar de amabilidad y de amarillo.

Abrir las canillas,
las compuertas del llanto.
Empaparnos el alma,
la camiseta.
Inundar las veredas y los paseos,
y salvarnos, a nado, de nuestro llanto.

Asistir a los cursos de antropología,
llorando.
Festejar los cumpleaños familiares,
llorando.
Atravesar el África,
llorando.

Llorar como un cacuy,
como un cocodrilo…
si es verdad
que los cacuyes y los cocodrilos
no dejan nunca de llorar.

Llorarlo todo,
pero llorarlo bien.
Llorarlo con la nariz,
con las rodillas.
Llorarlo por el ombligo,
por la boca.

Llorar de amor,
de hastío,
de alegría.
Llorar de frac,
de flato, de flacura.
Llorar improvisando,
de memoria.
¡Llorar todo el insomnio y todo el día!

Oliverio Girondo (1891 - 1967) es uno de los poetas más destacados de Argentina. En su obra, buscó la exploración vanguardista, en poemas que se centraban en el juego, la ironía y lo absurdo.

"Llorar a lágrima viva" viene a demostrar de manera exagerada lo que siente una persona angustiada, que frente a una pena tan grande, no puede hacer otra cosa que llorar y así expulsar su desesperación.

Ruido - Elvira Sastre

Si te marchas
hazlo con ruido:
rompe las ventanas,
insulta a mis recuerdos,
tira al suelo todos y cada uno
de mis intentos
de alcanzarte,
convierte en grito a los orgasmos,
golpea con rabia el calor
abandonado, la calma fallecida, el amor
que no resiste,
destroza la casa
que no volverá a ser hogar.
Hazlo como quieras,
pero con ruido.
No me dejes a solas con mi silencio.

Elvira Sastre (1992) es una joven escritora española que se ha destacado como una gran revelación a través de una poesía accesible.

"Ruido" se dirige al amante perdido, al que le pide razones para odiarlo, pues sólo así podrá explotar ante el dolor terrible de la pérdida. La hablante necesita tener un interlocutor, pues no puede soportar la soledad y la distancia.

Madre - Vicente Huidobro

Oh sangre mía
Qué has hecho
Cómo es posible que te fueras
Sin importarte las distancias
Sin pensar en el tiempo
Oh sangre mía
Es inútil tu ausencia
Puesto que estás en mis adentros
Puesto que eres la esencia de mi vida
Oh sangre mía
Una lágrima viene rodando
Me estás llorando
Porque yo soy el muerto que quedó en el camino

Oh dulce profundidad de mis arterias
Oh sangre mía
Tan inútil tu ausencia
Flor-paloma dónde estás ahora
Con la energía de tus alas
Y la ternura de tu alma

Vicente Huidobro (1893 - 1948) fue un escritor chileno que buscó romper con lo clásico en su obra, explorando con la desintegración vanguardista del lenguaje.

Este poema es de sus últimas creaciones y está dedicado a la muerte de su madre, con quien siempre mantuvo una muy estrecha relación. Se refiere al vínculo inquebrantable entre madre e hijo, pues al haber estado en su vientre, la siente como parte de sí mismo.

El Albatros - Charles Baudelaire

Sólo por divertirse, suelen los marineros
cazar albatros, grandes pájaros de los mares,
que siguen, indolentes compañeros de ruta,
al barco que resbala sobre abismos amargos.

Apenas los arrojan sobre la ancha cubierta,
estos reyes del cielo, torpes y avergonzados,
abaten tristemente sus grandes alas blancas
como dos remos rotos que arrastran a sus lados.

¡Qué débil y qué inútil es este viajero,
que si tan bello fue se convierte en grotesco!
¡Uno quema su pico con su pipa encendida,
otro intenta imitar, cojeando, su vuelo.

El Poeta es igual a este rey de las nubes,
que se ríe de las flechas y vence el temporal;
desterrado en la tierra, y en medio de las gentes,
sus alas de gigante le impiden caminar.

Charles Baudelaire (1821 - 1867) es uno de los poetas más importantes de la literatura universal debido a que impulsó la lírica moderna y porque mostró mucho desenfado a la hora de escribir. Se le consideró un "escritor maldito" por atacar los ideales burgueses y buscar remecer a la sociedad del periodo.

"El albatros" es una de sus creaciones más destacadas. En este poema compara al escritor con este pájaro que mientras vuela es majestuoso, pero que al estar entre los hombres es maltratado. Así, plantea al creador como un ser incomprendido por un mundo en que predominan las banalidades y las personas son incapaces de reconocer el talento.

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No quiero rosas - Fernando Pessoa

No quiero rosas, con tal que haya rosas.
Las quiero sólo cuando no las pueda haber.
¿Qué voy a hacer con las cosas
que cualquier mano puede coger?

No quiero la noche sino cuando la aurora
la hizo diluirse en oro y azul.
Lo que mi alma ignora
eso es lo que quiero poseer.

¿Para qué?… Si lo supiese, no haría
versos para decir que aún no lo sé.
Tengo el alma pobre y fría
Ah, ¿con qué limosna la calentaré?

Fernando Pessoa (1888 - 1935) es uno de los poetas portugueses más destacados a nivel internacional. Su obra se caracteriza por el juego y la multiplicidad.

Este poema se refiere a la insatisfacción constante hacia la vida. Muestra la sensación en donde nada parece cumplir con los deseos del ser humano. El hablante no es feliz con lo que tiene, pero tampoco sabe qué es aquello que lo complacería, por lo que sufre a pesar de tener a su alcance lo que debería alegrarlo.

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Catalina Arancibia Durán
Catalina Arancibia Durán
Máster en Literatura Española e Hispanoamericana. Diplomada en Teoría y Crítica de Cine. Profesora de talleres literarios y correctora de estilo.