45 películas que debes ver alguna vez en tu vida


Marián Ortiz
Marián Ortiz
Especialista en Medios Audiovisuales

Si eres de los que siempre está buscando disfrutar de un buen filme , seguro que alguna vez te has cuestionado qué películas deberías ver antes de morir.

La realidad es que en el “océano” cinematográfico existen infinidad de títulos, pero hay algunos que resultan indispensables. Por eso, te proponemos una lista de 45 películas que debes ver, al menos, una vez en la vida.

1. Pulp Fiction (1994)

Fotograma de la película Pulp Fiction

Director: Quentin Tarantino

Género:Thriller. Comedia negra.

Se trata de una de las películas más afamadas de su director. Con una estructura fundamentada en saltos temporales, Pulp Fiction narra las aventuras de dos asesinos a sueldo que trabajan para uno de los gánsteres más peligrosos de la ciudad, el cual les ha encomendado, entre otras cosas, recuperar un misterioso maletín.

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2. La lista de Schindler (1993)

Fotograma de la película La lista de Schindler

Director: Steven Spielberg

Género: Drama

Una película emotiva y dramática que se consagró con el Oscar a mejor película en 1993. La historia se contextualiza en el holocausto, gira entorno a Oskar Schindler, un hombre de negocios que, al enterarse de lo que hacían los nazis a los judíos, decide salvarlos dándoles empleo en sus fábricas y así protegerlos.

Es sin duda una gran historia, narrada en blanco y negro y con una extraordinaria banda sonora.

3. El club de la pelea (1999)

Fotograma de la película El club de la pelea

Director: David Fincher

Género: Drama. Comedia negra.

Esta obra maestra de David Fincher es tan inquietante como inspiradora. En ella se hace una crítica a la sociedad de consumo y cómo afecta a las personas.

A través de los ojos de Edward Norton, su protagonista, descubrimos como un hombre corriente trata de luchar contra el insomnio, para ello acude a reuniones de apoyo. En el proceso, el protagonista descubre que tiene lo que deseaba, sin embargo, su vida está totalmente vacía.

Un día Edward conoce a Tyler, un vendedor de jabón, con el que monta un peculiar club nocturno al que acuden personas que desean descargar su ira y sus frustaciones haciendo peleas clandestinas.

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4. Origen (2010)

Fotograma de la película Origen

Director: Christopher Nolan

Género: Ciencia ficción.

Como es habitual en el cine de Nolan, el espectador no debe despistarse ni un segundo. Esta película en la que la acción, el suspense y la ciencia ficción encajan a la perfección, el director propone un mundo en el que existen los invasores del subconsciente humano.

Cobb, interpretado por Leonardo DiCaprio, es un espía experto en adentrarse en el subconsciente humano para implantar una nueva idea. Su último trabajo consiste en penetrar en la mente del hijo de un magnate para implantarle una idea. A cambio, Cobb podrá volver a ver a sus hijos.

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5. Forrest Gump (1994)

Fotograma de la película Forrest Gump

Director: Robert Zemeckis

Género: Comedia. Drama.

Este filme supone un recorrido por los acontecimientos más relevantes de la historia de Estados Unidos.

Forrest Gump es un hombre honesto que tiene el coeficiente intelectual del 75, pero tiene la gran habilidad de estar en el lugar adecuado y en el momento preciso, que lo hace vivir los sucesos más famosos de su país acontecidos entre las décadas de los cincuenta y los ochenta del siglo XX.

6. Uno de los nuestros (1990)

Fotograma de la película Uno de los nuestros

Director: Martin Scorsese

Género: Thriller.

Película con la que Martin Scorsese indagó en el cine de gánster. La cinta supone una adaptación del libro Wiseguy de Nicolas Pileggi y narra la historia de un grupo de malhechores durante un periodo de treinta años, desde su ascenso a su declive.

7. Matrix (1999)

Fotograma de la película Matrix

Directoras: hermanas Wachowski

Género: Ciencia Ficción. Acción.

Película referente de la ciencia ficción de la década de los noventa que llegó para revolucionar los efectos visuales cinematográficos.

Las hermanas Wachowski plantean el mundo como un programa de realidad virtual liderado por las máquinas. En este contexto, Neo, un virtuoso hacker, tiene la misión de descubrir el mundo en el que vive y rebelarse contra las máquinas.

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8. Parásitos (2019)

Fotograma de la película Parasitos

Director: Bong Joon Ho

Género: Drama

Ganadora del Oscar en las categorías de mejor película y mejor película extranjera, esta película surcoreana de Bong Joon-Ho contiene una fuerte crítica social. La historia gira entorno a dos familias, de diferente clase social, pero con algunas cosas en común. Ambas comienzan una relación de empleo a través de Gi Woo, el hijo mayor de los Gi-taek, una familia que está en paro. El joven comienza a trabajar como profesor de inglés en un prestigioso hogar.

Parásitos es una sátira en constante transformación, capaz de sorprender al espectador en cada una de las escenas por su capacidad alternar múltiples géneros a lo largo de la narración.

9. Trilogía de El padrino (1972-1990)

Fotograma de la película El padrino

Director: Francis Ford Coppola

Género: Drama. Crimen.

El visionado de la ya mítica trilogía dirigida por Francis Ford Coppola es casi de carácter obligatorio. Todas ellas conforman grandes emblemas del cine americano. Está basada en la novela de Mario Puzzo y gira entorno a las vivencias de la familia Corleone, cuyo cabecilla es uno de los más temidos dentro del crimen organizado.

10. El silencio de los corderos (1991)

Fotograma de la película El silencio de los corderos

Director: Jonathan Demme

Género: Thriller psicológico. Terror.

El silencio de los corderos es uno de los filmes referentes del suspense de los noventa, el cual obtuvo el Oscar a mejor película y mejor guion, entre otros. Está basado en la novela de culto de Thomas Harris.

Su argumento se centra en la investigación iniciada por una joven y brillante alumna universitaria llamada Clarice Starling, la cual sigue la pista de un peligroso psicópata llamado Jame Búfalo.

11. Casablanca (1942)

Fotograma de la película Casablanca

Director: Michael Curtiz

Género: Drama romántico. Bélico.

Es un clásico del cine de Michael Curtiz contextualizado en la Segunda Guerra Mundial. Una historia de amor imposible protagonizada por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart. Casablanca es el lugar en el que Rick e Ilsa, encarnados por los anteriores, se reencuentran después de algunos años.

Con el paso del tiempo, Casablanca se ha convertido en uno de los filmes más famosos de todos los tiempos, es una película que ha sido referente en el cine posterior. De ella quedan diálogos memorables que incluso conocen aquellos que no han tenido la oportunidad de verla.

12. Cinema Paradiso (1988)

Fotograma de la película Cinema paradiso

Director: Giuseppe Tornatore

Género: Drama

Emotiva película ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera meses después de su estreno.

La cinta es todo un homenaje a las bellas amistades, así como también al amor por el cine. Un flash back introduce la narración a un pequeño pueblo italiano donde Salvatore, un niño fascinado por el cine, descubre los entresijos del medio de la mano de un proyectista llamado Alfredo. Años después, Salvatore adulto recibe un triste mensaje que lo reclama a su lugar de origen.

13. Sátántangó (1994)

Fotograma de la película Satantag

Director: Béla Tarr

Género: Drama

Obra maestra de culto del cine húngaro y una de las películas más impresionantes de los noventa, en ella se muestran algunas de las imágenes más imponentes que ha regalado el cine.

Se trata de un filme inspirado en la novela homónima de Lászlo Krasznahorkai. En sus más de siete horas de duración presenta un pequeño pueblo agrícola tras el declive del comunismo. Allí, la aparición de uno de los habitantes, el cual se había dado por muerto, cambia los planes de los trabajadores del lugar, quienes pretendían abandonar la granja a cambio de una compensación económica.

14. Intocable (2011)

Fotograma de la película Intocable

Directores: Olivier Nakache y Éric Toledano

Género: Comedia

Esta película dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano está inspirada en hechos reales y es una auténtico canto a la amistad.

Dos hombres, con grandes diferencias de personalidad y de clase social dispar, entablan una maravillosa relación de amistad. Philippe es un millonario tetrapléjico y Driss es un joven en paro y ex presidiario que ha sido encomendado a cuidar al primero.

15. Gladiator (2000)

Fotograma de la película Gladiator

Director: Ridley Scott.

Género: Péplum. Acción.

Película que se hizo con cinco estatuillas en los premios Oscar. Con ella Ridley Scott llevó a lo más alto las películas de romanos. Es una cinta épica, una superproducción que recrea mediante efectos, aun hoy admirables, la ciudad de Roma.

La película se centra en la figura del emperador Marco Aurelio, quien desea transferir el poder a Máximo, uno de los fieles generales de su ejército. Sin embargo, su hijo Cómodo, el heredero, no está dispuesto a aceptar la decisión de su padre y pretende acabar con la vida de Máximo.

16. Psicosis (1960)

Fotograma de la película Psicosis

Director: Alfred Hitchcock

Género: Suspense. Terror.

Es una de las películas más famosas de su director, también una de las más alabadas del cine de terror.

La cinta gira entorno a una joven llamada Marion Crane, una secretaria que comete un robo en la empresa donde trabaja y decide huir. El destino la conduce a un hotel de carretera dirigido por Norman Bates. Allí, la joven es brutalmente asesinada por una misteriosa figura.

17. Memento (2000)

Fotograma de la película Memento

Director: Christopher Nolan

Género: Thriller psicológico

La opera prima de Nolan evidencia la fragilidad de la memoria. La cinta combina la fotografía a color y en blanco y negro para diferenciar las líneas narrativas, las cuales son alternadas cronológicamente constantemente. Este hecho hace que el espectador tenga que permanecer atento para comprender el filme, asimismo es una forma de empatizar con el protagonista, el cual tiene problemas de memoria.

Leonard, es un agente de seguros incapaz de recordar los detalles de su vida anterior debido a la amnesia. Para ello, necesita anotar y fotografiar constantemente lo que hace. Su objetivo es vengar la muerte de su esposa.

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18. El resplandor (1980)

Fotograma de la película El resplandor

Director: Stanley Kubrick

Género: Terror

Es una adaptación de la novela de Stephen King, casi obligatoria para los grandes amantes del cine de terror.

La acción se sitúa en un hotel de Colorado. Allí, una familia se encarga del mantenimiento del edificio mientras permanece cerrado en la temporada invernal. Pronto experimentan sucesos insólitos.

19. Cafarnaúm (2018)

Fotograma de la película Cafarnaúm

Directora: Nadine Labaki

Género: Drama

Cafarnaúm es un drama que gira entorno a Zain, un niño de 12 años que trata de sobrevivir en un barrio pobre gracias a su ingenio.

El joven huye de sus padres, a quienes acusa y denuncia ante un juez por “haberle dado la vida”. Es una película tan dura como emotiva que plantea grandes dilemas sociales.

20. 2001: Odisea del espacio (1968)

Fotograma de la película Odisea del espacio

Director: Stanley Kubrick

Género: Ciencia ficción

Esta película es una de las grandes cintas de ciencia ficción de la historia del cine. Una cinta visualmente espléndida, por la que parecen no pasar los años. En ella los silencios priman sobre los diálogos.

Estructuralmente, está dividida en cuatro partes que albergan diferentes episodios de la historia de la humanidad, desde sus albores, hasta un futuro fijado en 2001. Todas las partes están relacionadas por un misterioso monolito negro.

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21. La naranja mecánica (1971)

Fotograma de la película La naranja mecánica

Director: Stanley Kubrick

Género: Drama. Ciencia Ficción.

Está basada en la novela homónima de Anthony Burgess. Tras su estreno, la cinta generó controversia y diversas reflexiones sobre la violencia hasta tal punto que llegó a estar vetada en algunos países durante años.

La película gira entorno a un grupo de jóvenes, entre ellos se encuentra Alex, el protagonista, los cuales ejercen la violencia en la ciudad por pura satisfacción. Más tarde, Alex es arrestado y, en prisión, es sometido a una terapia experimental para “reconducirlo”.

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22. Ciudadano Kane (1941)

Fotograma de la película Ciudadano Kane

Director: Orson Welles

Género: Drama

Esta cinta ha sido alabada por los especialistas y críticos como una de las "mejores películas de la historia del cine". Es indudable que se trata de una película referente y de una obra que trajo grandes novedades en la técnica visual y la narración cinematográfica.

La historia tiene como punto central el deceso de un importante magnate estadounidense llamado Charles Foster kane. Tanto la prensa como la población intentan descifrar el significado de la última palabra que el empresario pronunció antes de morir: “Rosebud”.

23. Requiem por un sueño (2000)

Fotograma de la película Requiem por un sueño

Director: Darren Aronofsky

Género: Thriller psicológico

Darren Aronofsky adapta la novela basada en la novela homónima de Hubert Selby Jr publicada en 1978.

Haciendo una brillante uso de la subjetividad narrativa, el creador nos adentra en el angustiante mundo de las adicciones. A través de la experiencia de cuatro personajes, Harry Golfarb, la madre de este, su novia Marion y su mejor amigo.

24. Malditos Bastardos (2009)

Fotograma de la película Malditos Bastardos

Director: Quentin Tarantino

Género: Bélico

La película presenta el contexto de la Segunda Guerra Mundial narrado con el peculiar toque cinematográfico de Tarantino. En ella, el director es capaz de transformar la historia a su antojo, dejando sensaciones contrapuestas.

Su argumento gira entorno a unos soldados americanos que deciden tomar represalias interceptando las líneas enemigas con el objetivo de hacer caer a los líderes del Tercer Reich, con Hitler a la cabeza.

25. Cuentos de Tokio (1953)

Fotograma de la película Cuentos de Tokio

Director: Yasujiro Ozu

Género: Drama

Obra de uno de los grandes directores del cine japonés. Contextualizada en un entorno de postguerra, el filme gira entorno un matrimonio que viaja a Tokio desde un entorno rural con la esperanza de reunirse con sus hijos. Sin embargo, estos no son capaces de sacar un poco de tiempo para atender a sus progenitores y deciden enviarlos a un balneario.

Una visión crítica hacia cómo el progreso económico de las grandes ciudades ha cambiado las costumbres y ha provocado que las relaciones entre padres e hijos se tornen cada vez más frías.

26. Rashomon (1950)

Fotograma de la película Rashomon

Director: Akira Kurosawa

Género: Drama

Rashomon es una reliquia del cine japonés que dio un vuelco a la narrativa cinematográfica contando una historia dentro de otra historia.

En ella, tres viajeros, un leñador, un sacerdote y un estudiante se resguardan de la tormenta en un templo. Los tres aportan su punto de vista acerca de un turbulento suceso sobre el juicio de un bandido a quien se le acusa de la muerte de un señor. La película se presenta desde cuatro puntos de vista diferentes a modo de flashback.

27. El séptimo sello (1957)

Fotograma de la película El séptimo sello

Director: Igman Bergman

Género: Fantasía. Drama

Gran obra del cine de Ingman Bergman, en la que manifiesta todos sus dilemas metafísicos y religiosos.

Está contextualizada en el siglo XIV. Después de 10 años, el caballero Antonius Block vuelve a su patria lleno de dilemas. En su retorno se encuentra con la Muerte, a quien reta a una partida de ajedrez, en la que no solo está en juego su vida, sino que también asoman sus sentimientos sobre la religión y la humanidad.

28. Green Book (2018)

Fotograma de la película green book

Director: Peter Farrelly

Género: Comedia. Drama.

Una película contextualizada en los años 60 y basada en hechos reales. La historia gira entorno a Tony Lip, un agente de seguridad de un club nocturno. Cuando pierde su trabajo es contratado por un músico negro como chófer para su gira de conciertos.

Ambos, músico y empleado tienen que enfrentarse al racismo y sobrevivir a los diferentes prejuicios persistentes en la sociedad de la época.

29. Hacia rutas Salvajes (2007)

Fotograma de la película Hacia rutas salvajes

Director: Sean Penn

Género: Road Movie

Es una película basada en la novela de Jon Krakauer. En los años noventa, Christopher McCandless, encarnado por Emile Hirsch, deja atrás su vida acomodada para emprender un viaje hacia Alaska. El joven vive en un vehículo abandonado en plena Naturaleza y trata de encontrar el sentido de la vida.

30. Yi Yi (2000)

Fotograma de la película Yi yi

Director: Edward Yang

Género: Drama

Es una película tawanesa de Edward Yang que gira entorno a la vida de una familia de clase media que vive en Taipéi.

El filme retrata la vida de los Jian, vista desde tres generaciones distintas, pasando desde una boda hasta un funeral. A pesar de las adversidades, la familia tendrá que aprender a valorar la vida.

31. 12 años de esclavitud (2013)

Fotograma de la película Doce años de esclavitud

Director: Steve McQueen

Género: Drama biográfico

Esta película se hizo con tres premios Oscar en 2013, entre ellos, a mejor película y mejor guion.

Narra la escalofriante historia de Salomon Northup, un músico negro que un día es vendido como esclavo. Cada día, durante 12 años, el hombre lucha por su libertad, condición indispensable para reencontrarse con su familia.

32. Deseando amar (2000)

Fotograma de la película Deseando amar

Director: Wong Kar-Wai

Género: Romántico

Este melodrama transcurre durante los años 60 en Hong Kong, donde, en una comunidad de vecinos Chow, jefe de un diario local, y Li-zhen, sospechan que sus respectivos cónyuges mantienen una aventura amorosa.

A partir de ese momento, ambos empiezan a pasar cada vez más tiempo juntos y entablan una amistad que, finalmente, los llevará a descubrir que están hechos el uno para el otro. Aunque no es un amor no correspondido, las circunstancias harán que estén destinados a mantenerse separados.

33. Adiós, muchachos (1987)

Fotograma de la película Adiós, muchachos

Director: Louis Malle

Género: Drama

Es una de las mejores cintas de Louis Malle, director francés y uno de los precursores de la Nouvelle Vague.

Está basada en su propia vida, narra las aventuras de jóvenes adolescentes en un internado durante la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Julián, un joven de 13 años que se encuentra pupilo en el lugar. El joven tiene actitud de líder pronto queda impresionado por Jean Bonnet, un nuevo muchacho del cual todos desconocen su procedencia. Aunque, al principio, surgen rivalidades entre ellos, poco a poco se unen y descubren intereses comunes.

34. Donnie Darko (2001)

Fotograma de la película Donnie Darko

Director: Richard Kelly

Género: Thriller psicológico. Drama

Este filme de culto no tuvo un gran éxito en taquilla, sin embargo, con el paso del tiempo logró consolidarse como gran película.

En ella, se indaga en las alucinaciones que Donnie, un chico corriente, comienza a experimentar, cuando Frank, una extraña criatura, aparece en su vida para explicarle los misterios del mundo que le rodean.

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35. Big Fish (2003)

Fotograma de la película Big Fish

Director: Tim Burton

Género: Fantasía

Una de las películas más emocionantes de Tim Burton, centrada en la relación entre un padre y un hijo.

Cuando William Bloom recibe la noticia de la enfermedad terminal de su padre, con quien no tiene buena relación, decide volver a su casa para acompañarlo. Allí, escucha las interminables historias de su progenitor, Edwad Bloom, a quien, a menudo, le cuesta distinguir realidad y fantasía.

36. Dogville (2003)

Fotograma de la película Dogville

Director: Lars von Trier

Género: Drama

Es, sin duda, una película diferente y única, desde su arriesgada puesta en escena, más propia del medio teatral, hasta la imponente historia que en ella se narra.

En ella, una joven llamada Grace, encarnada por Nicole Kidman, llega a un pueblo retirado para salvar su vida mientras es perseguida por una temible banda. En un primer momento los vecinos aceptan a la nueva inquilina, sin embargo, más adelante, la joven descubre que los habitantes de Dogville no son tan bondadosos como parece.

37. Persépolis (2007)

Fotograma de la película Persépolis

Director: Vicent Paronnaud

Género: Animación

Es una cinta de animación que tiene el choque cultural como escenario de fondo. Está basada en la vida real de Marjane Strapi, dibujante de cómic iraní. Narra su propia vida, desde que tenía nueve años, durante la revolución islámica, hasta su madurez.

A través de los ojos de la protagonista, se dan a conocer diferentes acontecimientos históricos. Asimismo, plasma su experiencia como inmigrante en Europa.

38. Mulholland Drive (2001)

Fotograma de la película Mulholland Drive

Director: David Lynch

Género: Thriller psicológico. Drama.

Esta cinta de Lynch narra la historia de Betty Elms, una joven aspirante a actriz que viaja a Los Ángeles con la intención de dedicarse al oficio del cine. Todo cambia cuando Rita, una mujer amnésica, aparece en su vida.

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39. Cleo de 5 a 7 (1962)

Fotograma de la película Cleo de 5 a 7

Directora: Agnès Varda

Género: Drama

Escrita y dirigida por Agnès Varda, directora de cine francesa y precursora de la Nouvelle vague, Cleo de 5 a 7 muestra dos horas de la vida de una mujer, Cleo, que espera los resultados de unos exámenes médicos que podrían diagnosticarle cáncer.

En el tiempo que espera los exámenes, la joven imagina que los resultados han salido positivos. La cinta recrea la angustia e inquietud de una mujer impaciente que deambula por las calles de París.

40. Al final de la escapada (1960)

Fotograma de Al final de la escapada

Director: Jean- Luc Godard

Género: Drama policial

Película referente de la Nouvelle Vague y emblema del cine de Jean- Luc Godard. Sin duda, es una cinta renovadora del cine en su momento y un referente para el cine de acción y crimen posterior.

La historia gira entorno a Michael, un figurante e imitador de Humphrey Bogart, roba un coche y viaja desde Marsella a París. Mientras escapa es interceptado por un agente de policía y, desesperado, le dispara y huye. Una vez en la capital francesa pide ayuda a una vieja amiga estudiante de periodismo. Aunque, al principio la joven se resiste, al final accede a ayudarlo.

41.Tres colores: Azul (1993)

Fotograma de la película Tres colores: Azul

Director: Krzysztof Kieslowski

Género: Drama

Es la primera cinta de las tres que conforman la trilogía Tres colores de Krzysztof Kieslowski, inspirada en los tres colores de la bandera de Francia.

El color Azul representa la libertad, sin embargo el director no era tan liberal, aunque la película indaga en la libertad individual así como en el complejo funcionamiento del alma humana.

Su protagonista, Juliette Binoche, es una mujer que pierde a su marido e hija en un accidente de tráfico. Después del fatal suceso la mujer decide empezar de cero, alejándose de su pasado y renunciando a su vida acomodada.

42. La cinta blanca (2009)

Fotograma de la película La cinta blanca

Director: Michael Haneke

Género: Bélico

Esta cinta alemana dirigida por Michael Haneke , se contextualiza en 1913 y explora el origen del nazismo.

La película, con una estética en blanco y negro, se centra en los habitantes de un pequeño pueblo alemán, quienes empiezan a experimentar extraños sucesos.

43. La gran belleza (2013)

Fotograma de la película La gran belleza

Director: Paolo Sorrentino

Género: Comedia. Drama.

La gran belleza es un clásico del cine contemporáneo dirigido por Paolo Sorrentino. Supone un retrato de la burguesía italiana. En ella Jep, interpretado por Toni Servillo, es un escritor sexagenario vive del éxito que le trajo la única novela que publicó hace más de una década y ahora se dedica a ejercer el periodismo rodeado de personajes poderosos pero vacíos.

La película, con una fotografía casi poética, fue galardonada con el Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2013.

44. Thelma & Louise (1991)

Fotograma de la película Thelma & Luise

Director: Ridley Scott

Género: Road movie

Es una road movie referente de los años 90 bañada con tintes de western. En ella Geena Davis y Susan Sarandon protagonizan a dos mujeres, una camarera y una ama de casa, respectivamente. Ambas emprenden un viaje en busca de la libertad mientras enfrentan a diferentes obstáculos persistentes en la sociedad de la época y dejan atrás sus frustrantes vidas.

45. Moonlight (2016)

Fotograma de la película Moonlight

Director: Barry Jenkins

Género: Drama

Una historia basada en la obra de teatro In Moonlight Black Boys Look Blue. La película cuenta tres momentos de la vida del protagonista: infancia, adolescencia y madurez. Chiron es un afroamericano que pasa por diferentes dificultades a lo largo de su vida, entre ellas, el acoso escolar y las adicciones de su madre. En un contexto duro, de discriminación, Chiron descubre su verdadera identidad sexual cuando mantiene una relación con un joven llamado Kevin.

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Marián Ortiz
Marián Ortiz
Graduada en Comunicación Audiovisual (2016) por la Universidad de Granada, con máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual (2017) de la Universidad de Sevilla.