Las 38 mejores películas que ver en Amazon Prime Video


Marián Ortiz
Marián Ortiz
Especialista en Medios Audiovisuales

El catálogo de Amazon Prime Vídeo cada vez es más rico y extenso. Actualmente, puedes ver películas de todos los tiempos y géneros.

Si estás buscando un buen título dentro de la plataforma, aquí te ofrecemos una lista con las 38 mejores películas de Amazon Prime Vídeo, la cual contiene películas que van de los estrenos más recientes a grandes clásicos del cine.

1. El baile de las locas (2021)

Fotograma de la película El baile de las locas

Dirección: Mélanie Laurent
Género: Thriller

Es la adaptación cinematográfica de la novela de Victoria Mas, la cual supone una crítica social a la medicina psiquiátrica de la época en la que se contextualiza y el abuso que sufrían las mujeres que internaban el psiquiátricos. La cinta destaca especialmente por su aspecto visual y la atmósfera que recrea.

La historia está ambientada a finales del siglo XIX, y protagonizada por una mujer que puede ver y escuchar a los muertos. Cuando su familia sabe esto, deciden internarla en un hospital psiquiátrico. Pronto conoce allí a una enfermera, quien le ayudará a escapar. Entre tanto, todo el mundo prepara el espectáculo conocido como “El baile de las locas”, organizado por el Dr. Charcot.

2. El caballero verde (2021)

Fotograma de la película El caballero verde

Dirección: David Lowery
Género: Fantástico

Esta película medieval de toques fantásticos supone una versión del poema Sir Gawain y el Caballero Verde, del siglo XIV.

La película gira en torno a Gawain, sobrino del Rey Arturo, quien tiene una compleja misión en la que pondrá en riesgo su vida con tal de acabar con la misteriosa y temible figura del Caballero Verde.

3. Muere otra vez (2021)

Fotograma de la película Muere otra vez

Dirección: Joe Carnahan
Género: Ciencia Ficción

Ideal si te gustan las películas que plantean una historia en forma de bucle espacio-temporal.

Roy, un antiguo miembro de la marina, despierta una y otra vez en el día de su muerte. Para poder alterar los acontecimientos, el hombre tiene la misión de encontrar al asesino, y aventajar a su agresor para que eso no ocurra.

4. El mapa de las pequeñas cosas perfectas (2021)

El mapa de las pequeñas cosas perfectas

Dirección: Ian Samuels
Género: Comedia romántica

Esta película, estructurada a modo de bucle temporal, narra la experiencia de dos jóvenes que quedan atrapados en el mismo día. Juntos tratan de encontrar las cosas que hacen que ese día sea perfecto. Al mismo tiempo, también tienen que encontrar la salida que les permita dar fin a ese bucle.

5. Todos hablan de Jamie (2021)

Fotograma de la película Todos hablan de Jaime

Dirección: Jonathan Butterell
Género: Musical

Esta película está basada en la obra musical homónima de Tom MacRae.

Es una historia que se adentra en un joven que tiene claro su sueño: ser drag queen. A pesar de que las inseguridades afloran y de que se siente un poco desplazado en su entorno.

Pronto dejará atrás la idea de ir a la universidad para alcanzar su sueño y, gracias especialmente a su madre, logrará pasar a ser el más popular.

Una cinta, en clave musical, que explora temas tan serios como el acoso escolar.

6. El Cover (2021)

Fotograma de la película El cover

Dirección: Secun De La Rosa
Género: Musical

Película de la que merece especial mención su banda sonora, en la cual aparecen canciones de la talla de la banda The Killers o Gloria Gaynor. Supone un homenaje a los músicos de guerrilla.

Dani es un muchacho que ama la música, le gustaría dedicarse a ella, pero tiene miedo a fracasar.

Ahora Dani se dedica a trabajar en un bar de Benidorm como camarero. Todo cambia cuando conoce a Sandra, una joven artista que se dedica a rendir tributo a grandes bandas y quien le hará ver otras formas de ver el arte.

7. El ascensor (2021)

Fotograma de la película El ascensor

Dirección: Daniel Bernal
Género: Ciencia ficción

Esta película planteada como un bucle temporal, en realidad, es una divertida introspección sobre las relaciones de pareja.

Tras una fuerte discusión, Sito y Ana, una pareja aparentemente feliz, se quedan encerrados en un elevador. Están condenados a repetir una y otra vez las mismas acciones mientras el ascensor baja y una y otra vez desde la planta 0 al 10, y al revés. Pronto, descubren que la única solución para salir de allí radica en solucionar sus diferencias.

8. El chico que mató a mis padres (2020)

Fotograma de la película El chico que mató a mis padres

Dirección: Mauricio Eça
Género: Thriller

Esta película brasileña es ideal si te gustan las películas basadas en sucesos reales. Concretamente, esta se centra en un caso que conmocionó al país en el año 2002: el crimen del matrimonio von Richthofen, planeado por su hija y su pareja.

La cinta se narra desde la perspectiva de Suzane Richthofen, la hija quien dio su propia versión en el juicio, muy dispar a la de su pareja. El otro punto de vista sobre el crimen se da en la otra producción que lleva por título La chica que mató a sus padres (2021), donde Daniel Cravinhos da su propia versión de los acontecimientos.

9. El hombre invisible (2020)

Fotograma de la película El hombre invisible

Dirección: Leigh Whannell
Género: Terror

Es una película aterradora, capaz de mantener la tensión a través del suspense.

Se centra en la experiencia de Cecilia, interpretada por Elisabeth Moss, una joven que decide romper su relación con su novio controlador. Pronto, se entera de que este ha fallecido, aunque hay cosas que la hacen sospechar de que no es así, pues empieza a experimentar como alguien la persigue.

10. Midsommar (2019)

Fotograma de la película Midsommar

Dirección: Ari Aster
Género: Terror

Es una película que conquistó a crítica y público en su estreno. A medida que avanza, se convierte en una angustiante pesadilla.

Una joven pareja que está pasando por una crisis decide embarcarse en un viaje a una aldea sueca. Allí participan en un festival pagano que se celebra cada 90 años, lo que no saben es que las pruebas que deben realizar son cada vez más perturbadoras.

11. Cold War (2018)

Fotograma de la película Cold War

Dirección: Pawel Pawlikowski
Género: Drama

Esta película narra una historia de amor imposible en tiempos difíciles. Una cinta que logra cautivar no solo por argumento, inspirado la vida de los padres del director, sino por su brillante fotografía en blanco y negro.

Wintor y Zola se conocen en Polonia poco después de terminar la Segunda Guerra Mundial. Ambos tienen caracteres muy dispares, pero se enamoran casi de inmediato. Pronto, sus orientaciones políticas terminan distanciándolos, aunque en destino se empeña en unirlos.

12. Hereditary (2018)

Fotograma de la película Hereditary

Dirección: Ari Aster
Género: Terror

Esta inquietante película consigue mantener la tensión durante prácticamente todo su visionado.

Cuando Anne Graham hereda la casa de su madre, recientemente fallecida, va allí junto a sus hijos y su marido. Pronto, la quietud desaparece cuando sus hijos comienzan a percibir espectros y a descubrir turbadores secretos de sus antepasados.

13. En realidad, nunca estuviste aquí (2017)

Fotograma de la película En realidad nunca estuviste aquí

Dirección: Lynne Ramsay
Género: Thriller

Esta cinta está basada en el libro homónimo de Jonathan Ames, y destaca por su sobresaliente guion, su puesta en escena y la interpretación principal de Joaquin Phoenix.

Narra la historia de un ex marine que dedica su tiempo a ayudar a mujeres y jóvenes que son víctimas de la trata de blancas. Pronto recibe la llamada de un senador, el cual busca a su hija que ha sido secuestrada. Entonces, Joe tiene la misión de rescatarla.

14. El hijo de Saúl (2015)

Fotograma de la película el hijo de Saúl

Dirección: László Nemes
Género: Drama

Esta película húngara logró maravillar a la crítica ya que consigue retratar el tema del holocausto, representado ya en diferentes películas, de una manera novedosa. Es original a nivel técnico y visual, ya que poca profundidad de campo para mantener la atención el personaje principal.

En 1944, Saúl es un trabajador en el campo de concentración de Auschwitz. A diario se encarga de incinerar los cuerpos que han sido gaseados en las cámaras. Lo hace cada día de manera mecánica e irreflexiva.

Todo cambia cuando Saúl se encuentra entre los cuerpos a un niño que considera que es su hijo, decide salvarlo del fuego para darle un entierro decente.

15. El Renacido (2015)

Fotograma de la película El renacido

Dirección: Alejandro González Iñárritu
Género: Aventuras

El Renacido es una cinta inspirada en sucesos reales que además fueron plasmados en la novela homónima de Michael Punke. De esta película destaca especialmente su asombrosa fotografía.

Está ambientada en el siglo XIX y narra la expedición de Hugh Glass, experto en la recolecta de pieles, quien es atacado por un oso. Sus compañeros lo han dado por muerto, entonces el hombre deberá enfrentarse a un territorio hostil y a un tiempo gélido.

16. Boyhood (2014)

Fotograma de la película Boyhood

Dirección: Richard Linklater
Género: Drama

Es uno de los experimentos cinematográficos más sorprendentes de los últimos años, ya que se trata de una película que fue rodada en un periodo de 12 años. En ella, se ve la evolución física de los personajes, puesto que son los mismos actores.

La cinta recorre algunos momentos de la vida de Mason Evans, desde su infancia hasta su juventud.

17. La canción del mar (2014)

Fotograma de la película La canción del mar

Dirección: Tomm Moore
Género: Animación

Es una película bellísima y muy poética hecha con el sistema tradicional de animación, que además contiene una hermosa banda sonora.

La canción del mar, una cinta ideal para ver en familia, gira en torno a dos hermanos llamados Ben y Saoirse, quienes van a vivir con su abuela tras la desaparición de su madre.

Pronto los jóvenes deciden emprender un viaje de vuelta al faro donde vivían con su padre. Entonces, Ben descubre que su hermana es un “hada del mar” y tienen la misión de salvar a los seres mágicos del encantamiento que les hizo la bruja.

18. Mommy (2014)

Fotograma de la película Mommy

Dirección: Xavier Dolan
Género: Drama

Esta película canadiense destaca por presentar el formato 1:1, el cual fue seleccionado para lograr crear un ambiente agobiante.

Diane vive sola con su hijo de 15 años, quien tiene un trastorno de déficit de atención. La mujer tiene que lidiar con criar a su hijo, mientras este tiene episodios violentos frecuentemente. Pronto, una misteriosa vecina se ofrece a ayudar con la situación.

19. Her (2013)

Fotograma de la película Her

Dirección: Spike Jonze
Género: Ciencia ficción

Esta película ambientada en un futuro cercano, reflexiona acerca de las relaciones humanas con la tecnología. De ella, destaca su fotografía y composición cromática, la cual adivina el estado de ánimo del personaje principal, magistralmente interpretado por Joaquin Phoenix.

Theodore es un hombre solitario, recientemente divorciado, que trabaja escribiendo cartas de amor por encargo. Pronto, encontrará la manera de no estar solo cuando adquiere un sistema operativo con voz femenina, por el cual comienza a tener sentimientos.

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20. Medianoche en París (2011)

Fotograma de la película Medianoche en París

Dirección: Woody Allen
Género: Comedia

Esta comedia romántica supone una cinta sencilla, sin ornamentación, que da como resultado un trabajo ingenioso y entretenido que destaca especialmente por su guion.

La película se centra en un guionista nostálgico que va junto a su prometida a París.

Allí el hombre comienza a soñar con los años 20 mientras camina por las calles de la ciudad. De repente, a la media noche, un coche antiguo lo transporta a aquella época. Esta experiencia lo llevará a conocer a algunos de sus artistas favoritos, entre ellos Dalí y Buñuel.

21. El discurso del rey (2010)

Fotograma de la película El discurso del rey

Dirección: Tom Hooper
Género: Drama

Es una película, muy aplaudida en el momento de su estreno, destaca principalmente por la impecable interpretación de Colin Firth, quien encarna a Jorge VI de Inglaterra.

Cuando su hermano abdica, el duque de York se convierte en el sucesor del trono de Inglaterra. Al principio, su tartamudez supone una limitación para ostentar el cargo. En cambio, cuenta con la ayuda de un estricto logopeda, quien le ayudará a preparar un discurso radiofónico y a superar su disfemia.

22. Despedidas (2009)

Fotograma de la película Despedidas

Dirección: Yōjirō Takita
Género: Drama

Esta película japonesa se adentra en los negocios relativos a la muerte. De ella, destacan su puesta en escena, su fotografía, y su banda sonora musical. Además, despunta por su forma magistral de jugar con el drama y la comedia.

La cinta gira en torno a Daigo Kobayashi, violonchelista de profesión que ahora se encuentra en paro. Pronto consigue un trabajo que consiste en preparar el cuerpo los difuntos para su ceremonia de despedida.

Aunque su familia no consigue ver con buenos ojos su nuevo puesto de trabajo, él logra encontrarse a sí mismo.

23. Persepolis (2007)

Fotograma de la película Persepolis

Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud
Género: Animación

Esta película está basada en la novela gráfica y autobiográfica del mismo nombre de Marjane Satrapi. La cinta llama la atención por su fidelidad a su obra original, tanto en historia como en imagen.

Marjane es una muchacha que vive su infancia en el momento en que en su país, Irán, los fundamentalistas oprimen a su pueblo y anulan las libertades de las mujeres. En ese contexto, la joven se las apaña para conseguir eludir la censura.

24. El pianista (2002)

Fotograma de la película El Pianista

Dirección: Roman Polanski
Género: Drama

Libremente inspirada en las memorias de Wladyslaw Szpilman, pianista polaco, y con tintes biográficos de su director, esta película se adentra en la experiencia de un músico judío que trata de sobrevivir en Polonia.

Cuando los nazis ocupan el gueto de Varsovia donde trata de esconderse, Wladyslaw Szpilman, interpretado por Adrien Brody, escapa y se oculta en las ruinas de la ciudad. Para ello, cuenta con la ayuda de un oficial alemán.

25. Gladiator (2000)

Fotograma de la película Gladiator

Dirección: Ridley Scott
Género: Acción

Esta ambiciosa superproducción contiene increíbles escenas recreadas digitalmente, y son capaces de introducir al espectador en la época de gloria del Imperio Romano.

Cuando Máximo, uno de los más valerosos miembros del ejército romano, regresa con grandes victorias en la lucha contra los bárbaros, el emperador Marco Aurelio quiere premiarle con el trono. Cómudus, el hijo del emperador, se entera de la noticia y decide esclavizar a Máximo para impedir que le arrebaten el trono.

26. Billy Elliot (2000)

Fotograma de la película Billy Elliot

Dirección: Stephen Daldry
Género: Drama

Una película sobre el poder de perseguir los sueños, a pesar de las adversidades, que fue un éxito durante su lanzamiento.

Está ambientada en la década de los 80 en Inglaterra, durante las huelgas mineras.

Allí, un niño de 11 años, huérfano de madre, vive junto a su tozudo padre y su hermano. Billy va a clases de boxeo para perseguir el sueño de su padre, pero pronto se da cuenta de que su verdadera vocación es la danza.

El joven no lo tiene fácil, ya que vive rodeado de prejuicios, aunque gracias a la profesora Wilkinson logrará dedicarse a lo que más le gusta.

27. Náufrago (2000)

Fotograma de la película Náufrago

Dirección: Robert Zemeckis
Género: Drama

Hanks logra ponerse de manera verosímil en la piel de un náufrago, dando lugar a uno de los mejores papeles de su carrera como actor.

Tras un accidente de aviación Chuck Noland queda aislado en una isla en mitad del océano, sin que sus familiares sepan donde está. Los días pasan y no le queda más que luchar por sobrevivir y combatir la soledad.

28. El Club de la lucha (1999)

Fotograma de la película El club de la lucha

Dirección: David Fincher
Género: Drama

Esta cinta, que fue tan elogiada como criticada, no tuvo mucho éxito en taquilla. En cambio, con el paso de los años, consiguió hacerse con el título de película de culto. Es una adaptación de libro homónimo de Chuck Palahniuk, y supone una reflexión crítica sobre la sociedad de consumo.

El protagonista es un hombre que tiene un trabajo estable y una vida, aparentemente, cómoda. En cambio, no es feliz y sufre insomnio.

Durante un viaje en avión, conoce a un hombre misterioso llamado Tyler Durden, quien lo animará a fundar un club secreto donde los asistentes puedan descargar toda su rabia a través de la pelea.

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29. El Show de Truman (1998)

Fotograma de la película el Show de Truman

Dirección: Peter Weir
Género: Comedia

La película contiene una profunda crítica hacia los shows televisivos, que podría ser totalmente extrapolable a la actualidad volcada en internet.

Truman Burbank tiene una vida aparentemente normal, o al menos eso creía.

En realidad, es el protagonista de uno de los shows televisivos más largos de la historia del medio. Las personas a las que piensa conocer bien, en realidad, son actores. Truman vive bajo el objetivo de las cámaras ocultas que están por todas partes y su vida es observada por miles de espectadores.

30. Forrest Gump (1994)

Fotograma de la película Forrest Gump

Dirección: Robert Zemeckis
Género: Comedia dramática

Película que cuenta con una magnífica banda sonora musical y con una actuación por parte del protagonista, encarnado por Tom Hanks, cargada de emotividad.

Además, destaca por los efectos especiales que permitieron situar al personaje en instantes clave de la historia que están documentados, y que hoy en día siguen llamando la atención.

La cinta hace un recorrido por los momentos más significativos de la historia de Estados Unidos, de los años 50 a los 80, de la mano de un simpático personaje llamado Forrest Gump, quien tiene habilidades especiales y cuya constancia y bondad lo llevarán a vivir situaciones insospechadas.

31. El silencio de los corderos (1991)

Fotograma de la película El silencio de los corderos

Dirección: Jonathan Demme
Género: Thriller

Uno de los éxitos cinematográficos de principios de los 90. La cinta regaló a uno de los más temibles villanos, Hannibal, magistralmente encarnado por Anthony Hopkins, quien es capaz de poner los pelos de punta.

La cinta está basada en el libro homónimo de Thomas Harris y se centra en la búsqueda de un temible asesino que deja sin piel a sus víctimas.

Para lograr dar con su paradero, el FBI envía a una joven Clarice Starling, experta en psicopatía, a visitar a la cárcel al Dr. Hannibal, antiguo psicoanalista y criminal. Confían en analizar sus conductas para poder hallar a Buffalo Bill, aunque la misión no será nada fácil.

32. Cinema Paradiso (1988)

Fotograma de la película Cinema Paradiso

Dirección: Giuseppe Tornatore
Género: Drama

Esta emotiva historia, no solo supone un homenaje al amor al cine, también es una narración a la infancia y a la amistad incondicional.

Salvatore es un conocido director de cine, originario de un pequeño pueblo siciliano. Un día, recibe la llamada de su madre para avisarle de que Alfredo, el antiguo proyeccionista de la sala de cine, ha muerto.

En ese momento, Salvatore comienza a recordar sus añorados años en aquel lugar de Sicilia, junto a su viejo amigo Alfredo, quien le enseñó a amar su profesión.

33. Érase una vez en América (1984)

Fotograma de la película Érase una vez en América

Dirección: Sergio Leone
Género: Drama

Es uno de los mejores filmes de Leone, y la tercera parte de una trilogía conformada por títulos como Hasta que llegó su hora (1968) y ¡Agáchate, maldito! (1971). Es una cinta que roza casi las 4 horas de metraje, narrada de manera no lineal. Ideal si lo tuyo son los dramas de temática criminal.

Érase una vez en América sigue la pista, durante varios años, a los miembros de una banda mafiosa que se convierten en los mayores gánsteres de Nueva York en tiempos de la Ley seca.

34. E.T. el extraterrestre (1982)

Fotograma de la película ET el extraterrestre

Dirección: Steven Spielberg
Género: Ciencia Ficción

Este clásico del cine familiar dejó huella en los espectadores de varias generaciones y, aún hoy, algunos de sus diálogos siguen estando presentes.

Esta entrañable historia sobre la amistad, se centra en las peripecias de un pequeño extraterrestre que se queda varado en la Tierra. Pronto, conocerá a los niños de una familia con quienes entablará amistad.

35. La noche americana (1973)

Fotograma de la película La noche americana

Dirección: François Truffaut
Género: Drama

Esta conocida cinta de Truffaut consiguió hacerse con el Óscar a mejor película de habla no inglesa. Supone todo un homenaje al proceso de elaboración de un filme y sus entresijos.

En Niza se rueda la película Je Vous Présente Paméla, en ella participan actores y equipo técnico. Pronto, las experiencias personales de los participantes en el rodaje van alterando el curso de los acontecimientos y el argumento de la cinta.

36. Persona (1966)

Fotograma de la película Persona

Dirección: Ingmar Bergman
Género: Drama

Esta película de cine independiente, considerada por muchos como un filme de culto, sigue manteniendo su estética poética a pesar del paso del tiempo.

Se trata de una historia densa que invita a reflexionar sobre la identidad y la dualidad de la personalidad. Es ideal si te gusta el cine de narrativa profunda y cargado de metáforas.

Persona narra la historia de Elisabeth, una actriz que pierde el habla mientras está representando una obra de teatro. En principio, el diagnóstico parece bueno, aunque no consigue pronunciar palabra. Pronto, su enfermera Alma contribuirá en su proceso de recuperación.

37. Fellini 8½ (1963)

Fotograma de la película Fellini 8 y medio

Dirección: Federico Fellini
Género: Drama

Una película imperdible dentro de la filmografía de Fellini, la cual ha sido referencia en el cine posterior y homenajeada en escenas de películas tan grandes como Pulp Fiction (1994), en el ya mítico baile de Mía y Vincent.

Haciendo uso de la narrativa no lineal, la cinta se centra en un director de cine con una crisis creativa. Guido Anselmi está sometido también a la presión de aquellos que le rodean. En ese estado, el hombre comienza a recordar algunos episodios de su vida y a todas las mujeres que han pasado por ella.

38. Ciudadano Kane (1941)

Fotograma de la película Ciudadano Kane

Dirección: Orson Welles
Género: Drama

Para muchos es una de las más brillantes películas de la historia del cine o, al menos, una de las mejores. Esta obra imperecedera, debut cinematográfico de Welles, contribuyó en gran medida a la evolución del lenguaje cinematográfico tanto a nivel técnico como narrativo.

La historia se centra en el magnate Charles Foster Kane, quien pronuncia una enigmática palabra antes del morir: Rosebud. Nadie conoce el significado, por lo que de repente el asunto se vuelve parte de una investigación de un grupo de periodistas.

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Marián Ortiz
Marián Ortiz
Graduada en Comunicación Audiovisual (2016) por la Universidad de Granada, con máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual (2017) de la Universidad de Sevilla.