Las 50 mejores películas de comedia de todos los tiempos


Marián Ortiz
Marián Ortiz
Especialista en Medios Audiovisuales

¿Qué es la felicidad? En términos cinematográficos, es aquello que sentimos cuando vemos una buena película de comedia. Pero ¿qué dota a una cinta de tal calificativo?

Por un lado, la inclusión de personajes arquetípicos y, por otro lado, una buena dosis de gags y chistes absurdos enmarcados en situaciones inverosímiles.

Existen películas de risa para todos los gustos, desde la comedia romántica, pasando por la comedia familiar hasta la de acción. Sin embargo, todas ellas comparten un único propósito: conseguir la carcajada del público.

Si buscas películas divertidas, cargadas de buen humor y no sabes cual elegir, aquí tienes una lista de 50 de las mejores películas de comedia de todos los tiempos.

1. El hombre mosca (1923)

El hombre mosca película

Dirección: Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

El hombre mosca (Safety Last!) es una película protagonizada por Harold Lloyd, uno de los cómicos más legendarios del séptimo arte. En ella, el actor se pone en la piel de un hombre que emigra a la ciudad en busca de una vida mejor. Allí empieza a trabajar como empleado de unos grandes almacenes.

Si hay algo que dejó huella de esta cinta es la imagen de Harold Lloyd colgado de las manecillas de un gigantesco reloj. Sin embargo, de esta comedia sobresale la maestría interpretativa de su protagonista, quien siempre se caracterizó por la elegancia de su expresividad y gestualidad.

2. El moderno Sherlock Holmes (1924)

El modenro Sherlock Holmes

Dirección: Buster Keaton

¿Qué sería de la comedia clásica sin la sobriedad de Buster Keaton? Este cómico imprescindible del cine mudo demostró al gran público cómo se puede hacer humor sin mostrar nunca la sonrisa.

El moderno Sherlock Holmes (Sherlock, Jr.) es una cinta imperdible de este cómico. Se trata de un filme ágil, lleno de acrobacias y gags de lo más absurdo. También es un buen ejemplo del “cine dentro del cine”.

Su argumento gira entorno a un proyectista que sueña con ser detective. Una noche se queda dormido mientras exhibe una película y sueña que está inmerso en ella representando a Sherlock Jr. Su misión es descubrir quién robó un collar de perlas.

3. La quimera del oro (1925)

La quimera del oro

Dirección: Charles Chaplin

La quimera del Oro (The Gold Rush) es sin duda una de las comedias obligatorias del genio que supo cómo poner una sonrisa a las adversidades. Charles Chaplin consiguió convertir una situación trágica en una divertida pantomima.

Aquí interpreta a un buscador de oro en Alaska que quiere hacerse rico para tener una vida mejor. Esta cinta visibiliza temas como el hambre o el frío a través de escenas que dificultan que el espectador evite la carcajada.

4. El maquinista de la General (1926)

El maquinista de la general

Dirección: Clyde Bruckman y Buster Keaton

El maquinista de la general (The General) es otra joya del cine de Keaton. Está ambientada en la Guerra de Secesión en 1861. En ella interpreta a Johnny Gray, un maquinista de tren, que es rechazado en las listas del ejército y se ve envuelto en una serie de situaciones absurdas con su locomotora. El viaje en tren se convierte en el verdadero protagonista de la película, un trayecto lleno de humor, suspense y gags que hacen de esta cinta una comedia intemporal.

5. Sopa de ganso (1933)

Sopa de ganso

Dirección: Leo McCarey

Sopa de ganso o Héroes de ocasión (Duck Soup) es una de las comedias más disparatadas de los inimitables e inigualables Hermanos Marx. Esta cinta se hace necesaria para entender el humor de uno de los mejores grupos de comedia que ha dejado en cine sonoro.

Merece la pena porque está cargada de gags visuales y verbales, basados en el atropello verbal, en la que se puede ver a los hermanos Marx en estado puro.

6. Sucedió una noche (1934)

Sucedió una noche película

Director: Frank Capra

Si se habla de comedia de los años 30, Sucedió una noche (It Happened One Night) es un título obligatorio. Claudette Colbert y Clark Gable son los encargados de protagonizar esta cinta. Ellie es una joven que se ha escapado de casa y Peter es un reportero en busca de un gran tema que contar. El destino hace que ambos se encuentren en un autobús y que, a lo largo de la película, pasen de la enemistad al amor.

7. Tiempos modernos (1936)

Tiempos modernos pelicula

Dirección: Charles Chaplin.

Tiempos modernos (Modern Times) reafirma que Chaplin es el maestro del gag y de la comedia. En ella Charlot se enfrenta a los grandes problemas del siglo XX, como el paro, la desigualdad o las huelgas.

Hace especial hincapié en la idea de “hombre vs máquina”, ante la inminente sustitución del trabajador por la tecnología de la industria. Trata una de las principales preocupaciones del ser humano a la vez que añade un tinte de humor. Esta cinta nos enseña algo que Chaplin siempre quiso conseguir con su cine: ponerle al mal tiempo buena cara.

8. Terrible verdad (1937)

The awful truth

Dirección: Leo McCarey

Terrible verdad o La pícara puritana (The Awful Truth) está llena de situaciones disparatadas. Su argumento gira entorno a Jerry y Lucy, una pareja que está a punto de divorciarse y pelean por la custodia de su perro.

El filme se caracteriza por tener un ritmo ágil y destaca por sus diálogos y la espontaneidad con la que los protagonistas se enfrentan a las diferentes situaciones que se plantean.

9. La fiera de mi niña (1938)

La fiera de mi niña

Dirección: Howard Hawks

La fiera de mi niña o La adorable revoltosa (Bringing Up Baby) es un claro ejemplo de cómo una película que fue un fracaso comercial en su estreno se puede convertir, con los años, en una obra maestra del género. Es una representación en estado puro de la comedia extravagante, en la que las situaciones cotidianas se convierten en algo descabellado.

Cary Grant encarna a David Huxley, un paleontólogo que está comprometido con su secretaria, que está a punto de terminar de juntar los huesos de un brotonosaurio. Pronto, en su camino se cruza Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven millonaria que cambiará el curso de su vida y de los acontecimientos.

10. Ninotchka (1939)

Ninotchka

Dirección: Ernst Lubitsch

Esta es una de las pocas películas en las que se verá reír a Greta Garbo, su protagonista.

Está inspirada en el París de los años 20, donde Ninotchka (Greta Garbo) viaja allí con la misión de recuperar unas joyas muy valiosas. Los temas políticos están como telón de fondo de esta película y sirven para crear todo tipo de situaciones humorísticas memorables.

11. Historias de Filadelfia (1940)

Historias de Filadelfia

Dirección: George Cukor

Basada en una obra teatral homónima, Historias de Filadelfia o Pecadora equivocada (The Philadelphia Story) es una comedia romántica enmarcada en la sociedad norteamericana refinada.

Intérpretes de la talla de Katherine Herpburn y Cary Grant son los encargados de dar vida a Trancy Lord y Drexter Heaven, respectivamente. Ambos están divorciados y Trancy planea casarse de nuevo con otro hombre. Entonces, Dexter vuelve para cambiar el curso de los acontecimientos.

12. Los viajes de Sullivan (1941)

Los viajes sullivan

Dirección: Preston Struges

Los viajes de Sullivan (Sullivan´s Travels) es una de las obras más representativas de la filmografía de Struges. La película, rodada durante la Segunda Guerra Mundial, es un claro ejemplo de como “ponerle al mal tiempo buena cara”.

Sullivan es un director de cine de humor, que quiere cambiar de género y hacer una película para mostrar los grandes problemas que afectan a la sociedad. Para ello, decide recorrer el país aparentando ser un vagabundo para experimentar la miseria en su propia piel y así plasmarlo en su obra. Finalmente, llega a la conclusión de que lo suyo es hacer reír a la gente.

Esta comedia ofrece una enseñanza muy bella, ya que muestra cómo el cine, especialmente de humor, puede ser un medio capaz de sanar el alma.

13. Ser o no ser (1942)

Ser o no ser pelicula

Dirección: Ernst Lubitsch

Ser o no ser (To Be or Not to Be) fue rodada durante la Segunda Guerra Mundial y es una de las mayores sátiras antinazis del cine y una de las películas más divertidas de Lubitsch. Está protagonizada por Jack Benny y Carole Lombard, que encarnan a un matrimonio que dirige una compañía de teatro en la Varsovia de los años 30.

14. Arsénico por compasión (1944)

Arsénico por compasión

Dirección: Frank Capra

Tras una carrera cinematográfica marcada por el género dramático, Frank Capra da un vuelco a la comedia negra. Arsénico por compasión (Arsenic and Old Lace) es una adaptación de la obra teatral homónima.

Aunque no es su mejor interpretación, Cary Grant encarna a Samuel Brewster, un crítico teatral que odia el matrimonio pero finalmente se casa con la joven Elanie. Antes de la luna de miel decide visitar a sus tres tías solteras para comunicarles la noticia. Una vez en su casa, descubre que las mujeres se dedican a matar ancianos introduciendo un veneno en el vino, supuestamente, lo hacen por compasión.

15. Ocho sentencias de muerte (1949)

Ocho sentencias de muerte película

Dirección: Robert Hamer

Ocho sentencias de muerte (Kind Hearts and Coronets) es un título obligatorio cuando se habla de comedia británica. También para aquellos amantes de la buena comedia negra. Está basada en la novela Israel Rank del escritor Roy Horniman.

El actor Dennis Price interpreta a Louis Mazzini, un hombre condenado a pena de muerte. A través de flashback, Mazzini da a conocer el pasado de su madre, a la que le pertenecía el título de duquesa y le fue arrebatado por enamorarse del hombre equivocado, su padre. El protagonista quiere vengarse de lo ocurrido y eliminar a los ochos aspirantes al título que le pertenece.

16. Las vacaciones de monsieur Hulot (1953)

Las vacaciones de Monsieur Hulot

Dirección: Jacques Tati

Es una de las mejores comedias del director y actor francés Jacques Tati. Se trata de una película capaz de extraer el humor de la cotidianidad, llena de gags y situaciones inolvidables.

La acción se desarrolla en un hotel costero, donde las familias francesas van a pasar el periodo estival. A pesar de los lujos y comodidades, los huéspedes son incapaces de desprenderse de la rutina. De repente, llega Hulot que cambiará el curso de los acontecimientos y alterará la “tranquilidad” de los veraneantes.


17. Con faldas y a lo loco (1959)

Con faldas y a lo loco

Dirección: Billy Wilder

Con faldas y a lo loco (Some Like it Hot) lo tiene todo. Es una comedia fresca, ágil y llena de gags.

Narra la historia de dos músicos que son testigos de una pelea. Pronto se verán perseguidos por la mafia y, en su huida, terminan formando parte de un grupo de música femenino, en el que van vestidos con faldas. Allí conocen a Sugar Kane (Marilyn Monroe) por la que ambos se interesan.

18. El apartamento (1960)

El apartamento

Dirección: Billy Wilder

El apartamento o Piso de soltero (The Apartment) es una sátira al sistema capitalista, a la corrupción y al tráfico de influencias en la sociedad estadounidense de la época.

Protagonizada por Jack Lemmon, su argumento gira en torno a C.C. Baxter, un empleado de una compañía de seguros que vive en un pequeño apartamento, el cual renta en ocasiones a sus superiores para que puedan tener allí sus citas amorosas con sus respectivas amantes.

19. El profesor chiflado (1963)

El profesor chiflado película

Dirección: Jerry Lewis

El profesor chiflado (The Nutty Proffesor), película protagonizada y dirigida por Jerry Lewis, parte de un argumento muy divertido: un profesor de química con una apariencia muy singular crea una poción capaz de transformar su estrafalaria imagen por un aspecto más elegante.

La película está cargada de efectos cómicos y lanza un mensaje que traspasa los límites del humor: la importancia de estar contento con uno mismo, sin seguir los patrones establecidos por la sociedad.

20. ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964)

Teléfono rojo película

Dirección: Stanley Kubrick

Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb) es una película cuyo argumento está basado en una novela de suspense (Red Alert).

Kubrick consiguió transformar la historia en una comedia negra y satírica sobre la Guerra Fría. En esta cinta alienta sobre los peligros de la tecnología gracias a unos personajes de lo más grotesco y situaciones cómicas.

21. Las margaritas (1966)

Las margaritas película

Dirección: Vera Chytilová

Concebida durante la edad de oro del cine checo, en la denominada como “Nueva ola Checoslovaca”, la directora Vera Chytilová buscaba romper con las normas establecidas en el medio cinematográfico. Es una comedia negra, surrealista y de corte experimental que supone un canto a la rebeldía. Sus protagonistas son dos muchachas jóvenes que deciden matar el aburrimiento sembrando el caos allá por donde van. La cinta supone una narrativa no lineal que está conformada por diferentes secuencias inconexas en las que las protagonistas mostrarán su obstinación con el mundo que les rodea.

22. El Guateque (1968)

El Guateque película

Dirección: Blake Edwards

El Guateque o La fiesta inolvidable (The party) es una de esas películas que encumbraron el género de comedia de los años 60.

Peter Selles, genio de la comedia británica, encarnó a Hrudi V. Bakshi, un actor que, después de mucho tiempo haciendo trabajos de extra, consigue un papel protagónico. Debido a su comportamiento es despedido del filme. Más adelante, es invitado de forma errónea a una fiesta organizada por el productor de la película, quien lo había vetado del mundo cinematográfico. Durante la fiesta tiene lugar una serie de acontecimientos de lo más divertido.

23. Playtime (1967)

Playtime pelicula

Dirección: Jacques Tati.

Es una película tan cómica como reflexiva en la que Tati interpreta de nuevo a Hulot. Pero, esta vez, con la intención de hacer una crítica sobre el mundo moderno y a las grandes urbes, donde la sociedad es cada vez más individualista.

El filme hace juego del humor inteligente y sutil. Al mismo tiempo, destaca por tener una fotografía tan bella que es perfectamente equiparable a las cintas expresionistas.

24. El discreto encanto de la burguesía (1972)

El discreto encanto de la burguesía

Dirección: Luis Buñuel

El discreto encanto de la Burguesía (Le charme discret de la bourgeoisie) es una cinta surrealista que se encuentra a medio camino entre la comedia y lo absurdo.

La acción gira entorno a seis parejas, pertenecientes a la burguesía que, por diferentes circunstancias, cada vez que se reúnen para cenar hay algo que se lo impide.

25. American Graffity (1973)

American Graffiti

Dirección: George Lucas

Bajo la producción de Francis Ford Coppola esta comedia dramática, inspirada en las películas sobre adolescentes de la década de los 50, retrata la vida de unos adolescentes recién graduados del instituto que salen a divertirse la última noche de verano para dar la bienvenida a un futuro incierto y así dar paso a la etapa adulta.

Este filme, disponible en Netflix, despierta la nostalgia de la adolescencia a ritmo de los mejores temas de rock clásico.

26. El Jovencito Frankenstein (1974)

Jovencito Frankenstein pelicula

Dirección: Mel Brooks

El jovencito Frankenstein o Frankenstein Junior (Young Frankenstein) es una buena elección para los amantes del terror y la comedia. Se trata de una parodia al libro de Mary Shelly y está protagonizada por Gene Wilder, que interpreta al nieto de Victor Frankenstein, un neurocirujano que regresa a Transilvania y comienza a realizar el trabajo de su abuelo.

27. Los caballeros de la mesa cuadrada (1977)

Los caballeros de la mesa cuadrada pelicula

Dirección: Terry Gilliam y Terry Jones

De la década de los 70 podemos destacar algunos buenos títulos de comedia a cargo de los legendarios Monthy Python.

Los Caballeros de la mesa cuadrada (Monty Python and the Holy Grail) una parodia sobre el rey Arturo y sus caballeros, inmersos en la búsqueda del Santo Grial. Este divertidísimo filme se encuentra disponible en Netflix.

28. Annie Hall (1977)

Annie Hall película

Dirección: Woody Allen

Annie Hall o Dos extraños amantes está protagonizada y dirigida por Woody Allen, quien interpreta a Alvy, un comediante neurótico, quien después de separarse de Annie, narra su vida amorosa de manera retrospectiva.

Es una comedia extravagante en la que Alvy reflexiona sobre su comportamiento en las relaciones y sus obsesiones.

29. La vida de Brian (1979)

La vida de Brian

Dirección: Terry Jones

La vida de Brian (Life of Brian) está llena de situaciones surrealistas y jocosas. A cargo de los Monty Python, la cinta narra la historia de Brian, un hombre que nace el mismo día que Jesucristo y, a menudo, es confundido con el Mesías. Es una película divertida, con un humor inteligente que juega con los personajes del Nuevo Testamento.

30. ¡Aterriza como puedas! (1980)

Aterriza como puedas

Dirección: Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker

¡Aterriza como puedas! o Y, ¿dónde está el piloto? (Airplane!) es un clásico para los incondicionales del género de comedia absurda (spoof-movies).

Su desarrollo se centra en un vuelo que va desde Los Ángeles hasta Chicago. Debido al mal estado de la comida, los pilotos no pueden efectuar el viaje, así el avión queda a la deriva. La comedia es una parodia en toda regla de las películas catastrofistas que se pusieron de moda en la década de los 70.

31. Tootsie (1982)

Tootsie película

Dirección: Sydney Pollack

¿Cuál es el precio que hay que pagar para convertirse en una estrella de éxito? Dustin Hoffman interpreta a Michael Dorsey, un actor frustrado que no está pasando por su mejor momento. Un día decide presentarse a un casting disfrazado de mujer y consigue un papel para un personaje femenino en una serie televisiva.

Tootsie es una película fresca y divertida cuyo trasfondo contiene un mensaje crítico sobre el machismo en la sociedad que puede extrapolarse perfectamente a la actualidad.

32. Good moorning Vietnam (1987)

Goodmorning Vietnam

Dirección: Barry Levinson

Good Morning, Vietnam es una de esas cintas que merece la pena ver por el gran trabajo interpretativo de Robin Williams, quien dotó a la película de una buena dosis de comicidad.

En ella da vida a un locutor de radio que es enviado a la guerra de Vietnam para trabajar en la emisora de radio del ejército norteamericano. Pronto, debido a su peculiar forma de trabajar, es criticado por sus superiores.


33. Arizona Baby (1987)

Arizona Baby pelicula

Dirección: Joel Coen

Educado en Arizona o Arizona Baby es una original comedia de los hermanos Coen que narra la historia de un ladrón de supermercados (Nicolas Cage) que se enamora de una funcionaria de prisiones (Holly Hunter) y se casa con ella. Durante su matrimonio descubren que no pueden ser padres y deciden robar un bebé a unos padres que acaban de tener quintillizos.

Esta película destaca por los personajes que, envueltos en situaciones inverosímiles, regalan diálogos inmejorables cargados de un buen sentido del humor.

34. La princesa prometida (1987)

La princesa prometida

Dirección: Rob Reiner

Basada en la novela de Wiliam Goldman, La princesa prometida (The Princess Bride) es una película comedia y fantasía que sirve de homenaje a las historias medievales.

Esta cinta juega con la ficción dentro de la ficción: un abuelo lee un viejo libro a su nieto enfermo, quien al principio parece aburrido. El cuento habla de una hermosa princesa llamada Buttercup, quien es prometida con un malvado príncipe y separada del hombre que verdaderamente ama.

La historia, está llena de aventuras y supone una parodia a los cuentos tradicionales. Bajo un guion con una estructura perfecta, que esconde un gran sentido del humor, la película es sencillamente divertida y amena.

35. Cuando Harry encontró a Sally (1989)

Cuando Harry encontró a Sally

Dirección: Rob Reiner

Cuando Harry encontró a Sally (When Harry Met Sally…) es una de las comedias más relevantes de la década de los 80.

Billy Cristal y Meg Ryan fueron los encargados de dar vida a dos jóvenes, Harry y Sally, respectivamente cuyos destinos se cruzan casualmente. Harry no cree en la amistad entre hombres y mujeres, mientras Sally no comparte su opinión. Con el paso de los años el joven cambiará su manera de pensar al respecto.

36. Solo en casa (1990)

Solo en casa película

Dirección: Chris Columbus

Solo en casa o Mi pobre angelito (Home alone) es un clásico dentro de la comedia familiar de los 90. Para muchos que vivieron en aquellos años es una cinta obligatoria en navidad. La historia gira en torno a Kevin McAllister, interpretado por Macaulay Culkin, un niño de 8 años que se queda solo en su casa por un descuido de su familia. Mientras tanto, un par de ladrones pretenden asaltar las casas de todo el vecindario, lo que no saben es que el joven les hará la vida imposible cuando entren en su casa.

37. Atrapado en el tiempo (1993)

Atrapado en el tiempo película

Dirección: Groundhog Day

También conocida como Hechizo del tiempo (Groundhog Day), esta película protagonizada por Bill Murray es una de las comedias más representativas de los años 90. En ella interpreta a Phil Connors, un meteorólogo televisivo que viaja a un pequeño pueblo para cubrir el Día de la marmota. Una tormenta interrumpe su regreso y tiene que hospedarse en el lugar durante una noche. Al día siguiente, Phil descubre que está atrapado en el Día de la marmota, a partir de ese momento, lo revive en bucle una y otra vez.

38. El gran Lebowski (1998)

El Gran Lebowski pelicula

Dirección: Joel y Ethan Coen

¿Qué ocurriría si a causa de tu apellido te confunden con un magnate y eres perseguido por unos matones?

Esto es lo que le ocurre a “el Nota”, interpretado por Jeff Bridges. El protagonista de El gran Lebowski (The Big Lebowski), al que persiguen por compartir apellido con el poderoso Jeff Lebowski.

A partir de ese momento, el Nota inicia una persecución por su cuenta para encontrar al hombre con el que lo han confundido a cambio de una recompensa económica. Esta divertida película de culto de los hermanos Coen se puede disfrutar a través de la plataforma Netflix.

39. Zoolander (2001)

Zoolander película

Dirección: Ben Stiller

Esta comedia escrita, dirigida y protagonizada por Ben Stiller dio la bienvenida al nuevo siglo que se mofa del mundo de la moda a través del sarcasmo. Dereck Zoolander es un modelo consagrado y uno de los más valorados de los últimos años. En un certamen espera conseguir la corona por cuarto año consecutivo y, para su sorpresa, el galardón es para otro modelo. Después decide retirarse del mundo de la moda pero un diseñador le hace una interesante propuesta que lo hace cambiar de opinión.

40. Como Dios (2003)

Como Dios película

Dirección: Tom Shadyac

¿Te imaginas poder ser Dios por un día? Esto es lo que le ocurre a Bruce (Jim Carrey), un reportero cansado de lo que ocurre a su alrededor y lo reprocha constantemente. Así que Dios le reta a cambiar los roles y le otorga sus poderes. Es entonces cuando descubrirá que ser Dios no es nada fácil y aprovechará su poder para poner aún más patas arriba su vida.

41. Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Anchorman película

Dirección: Adam Mckay

Traducida al español como El reportero: la leyenda de Ron Burgundy, esta comedia estadounidense tiene su punto fuerte en el humor absurdo y surrealista. Está contextualizada en los años 70 y gira entorno a Ron Burgundy, un presentador de telediario con un pensamiento retrógrado, que ve peligrar su renombre con la llegada de Verónica, una periodista que pasa a trabajar a la redacción.

42. Pequeña Miss Sunshine (2006)

pequeña miss sunshine pelicula

Dirección: Jonathan Dayton y Valerie Faris

¿Puede una película hacer reír mientras critica a una sociedad superficial y basada en las “etiquetas”? Pequeña Miss Sunshine (Little Miss Sunshine) es una de estas comedias para ver en familia que nos plasma la singular vida de los Hoober, una familia compuesta por integrantes de lo más estereotipados.

Pero, sin duda, el secreto de esta pequeña (gran) historia parte de una idea sencilla: la joven Olive quiere presentarse a concurso de belleza infantil y toda su familia emprenderá un viaje en una furgoneta para que logre alcanzar su sueño. Esta premisa plasmada en un guion brillante envuelve al espectador en un viaje lleno de situaciones disparatadas y divertidas.

43. Borat (2006)

Borat película

Dirección: Larry Charles

Borat: Lecciones culturales de América para beneficio de la gloriosa nación de Kazajistán es una comedia protagonizada por Sacha Baron Cohen, quien interpreta a Borat, un periodista kazajo que es encomendado para viajar a Estados Unidos con la misión de investigar las lecciones más relevantes de allí con el fin de plasmarlas en un documental de carácter pedagógico.

Esta sátira sobre la estupidez humana supone una burla rompedora cargada chistes y situaciones inolvidables.

44. La boda de mi mejor amiga (2011)

La boda de mi mejor amiga película

Dirección: Paul Feig

La boda de mi mejor amiga o Damas en guerra (Bridesmaids) es una cinta obligatoria para los fans de las bodas inusuales.

Esta comedia sobre la amistad gira en torno a Annie una mujer que roza los treinta años, con una triste vida sentimental, a la que una de sus mejores amigas le pide que asista a su boda como dama de honor. Desde el primer momento, ella muestra su interés por los preparativos para que todo salga bien, para ello, tendrá que lidiar con las imposiciones del resto de sus amigas, quienes parecen no estar a favor de que las cosas vayan tan bien como se espera.

45. Birdman (2014)

Birdman pelicula

Dirección: Alejandro González Iñárritu

Esta cinta es imprescindible para los amantes de la comedia negra. Protagonizada por Michael Keaton quien da vida a Riggan Thomson, un actor famoso por dar vida al superhéroe Birdman, que pretende resurgir de sus cenizas. Para ello, prepara una obra teatral en Broadway. Birdman es una cinta sublime en cuanto a la técnica cinematográfica ya que está realizada con un brillante falso plano secuencia.

46. El Ciudadano ilustre (2016)

El ciudadano ilustre pelicula

Dirección: Mariano Cohn y Gastón Duprat

Esta comedia argentina narra la historia de Daniel Mantovani, encarnado por Óscar Martínez, un Premio Nobel de Literatura que hace cuatro décadas dejó atrás su pequeño pueblo en Argentina para trasladarse a Europa. Allí cosechó diferentes éxitos como escritor, es por ello que el alcalde de su pueblo quiere reconocerlo como “Ciudadano Ilustre”, entonces regresa a su tierra. La película, que surca entre el género de comedia y drama, pone de manifiesto escenas estereotipadas del entorno rural que resultan muy divertidas.

47. Kiki, el amor se hace (2016)

Kiki, el amor se hace

Dirección: Paco León

Esta divertida comedia, de protagonismo coral, se centra en la historia de cinco parejas y se sus peculiares filias sexuales. De esta forma, en ella se visibiliza la dacrifilia, que consiste la excitación a través del llanto o la herbofilia, la excitación por las plantas. Es una comedia que invita vivir el amor de forma libre y sin tabúes, a través de unos personajes de lo más peculiar.

48. La llamada (2017)

La llamada película

Dirección: Javier Calvo y Javier Ambrossi

La película se convirtió en todo un fenómeno cultural el año de su estreno. Gira entorno a dos jóvenes de 17 años, María y Susana, que se encuentran en un campamento con su colegio de monjas en Segovia. Esto no les impide escaparse de fiesta y salir a escondidas para divertirse. Todo cambia el día que María empieza a ver a Dios, quien se le aparece cantando canciones de Whitney Houston. A un argumento disparatado hay que sumarle un brillante elenco de mujeres y a las espectaculares interpretaciones de Belén Cuesta y Gracia Olayo, quienes interpretan a las monjas.

Es una película que trata de divertir y entretener al espectador a través de una historia que invita a perseguir los sueños y a ser siempre uno mismo.

49. Campeones (2018)

Campeones película

Dirección: Javier Fesser

Es una cinta necesaria no solo por la manera que tiene de visibilizar la discapacidad, sino también por hacerlo en el medio cinematográfico, algo que pocas veces se hace. Es una comedia divertida para disfrutar en familia que narra la historia de Marco, un entrenador de baloncesto que no pasa por su mejor momento. Su vida cambia cuando comienza a entrenar a un equipo de baloncesto de discapacitados intelectuales. Un equipo que le acaba demostrando que no hay que dejar de luchar ni rendirse ante la adversidad. Es un filme que, sin duda, despierta la sonrisa gracias a la transparencia y espontaneidad de sus protagonistas.

50. Lo dejo cuando quiera (2019)

Lo dejo cuando quiera

Dirección: Carlos Therón

¿Qué hacer cuando una crisis económica te ha arrebatado el trabajo? Pedro, Arturo y Eligio, tres profesores universitarios en paro y sin dinero, deciden fabricar un complejo vitamínico que provoca la exaltación y el desfase en los consumidores. Así, empiezan sus negocios como traficantes en el mundo de la noche.

Marián Ortiz
Marián Ortiz
Graduada en Comunicación Audiovisual (2016) por la Universidad de Granada, con máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual (2017) de la Universidad de Sevilla.