O que foi o Futurismo?
O Futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu no começo do século XX, representando uma das vanguardas europeias que visavam quebrar tradições e explorar outros modos de criação.
No dia 20 de fevereiro de 1909, o poeta italiano Filippo Marinetti publicou o Manifesto Futurista no jornal francês Le Figaro, marcando o começo oficial do movimento.
Influenciado pelos tempos modernos e suas transformações, o escritor rejeitava o passado e exaltava as novas tecnologias, elogiando aspectos como a sua energia e velocidade.
Iconoclasta, Marinetti foi mais longe e se atreveu a declarar que um simples carro poderia ser esteticamente superior a uma das estátuas mais famosas da Antiguidade Clássica:
Nós afirmamos que a magnificência do mundo enriqueceu-se de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um automóvel de corrida com seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo... um automóvel rugidor, que correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.
Rapidamente, o Futurismo se expandiu para as diversas formas da arte e encontrou repercussão noutros locais, influenciando vários criadores do período modernista.
Fortemente ligado ao seu contexto histórico, o Futurismo esteve diretamente relacionado com a ideologia fascista que ascendia no continente europeu.
Assim, desde o manifesto inicial, o movimento enaltecia a guerra, a violência e a militarização. Na verdade, muitos destes artistas e escritores futuristas chegaram a pertencer ao Partido Fascista.
O movimento perdeu a sua força na sequência da Primeira Guerra Mundial, tendo encontrado eco mais tarde, nas ideias e práticas dadaístas.
Características do Futurismo
- Valorização da tecnologia e das máquinas;
- Valorização da velocidade e do dinamismo;
- Representação da vida urbana e contemporânea;
- Rejeição do passado e do conservadorismo;
- Ruptura com as tradições e modelos artísticos;
- Busca daquilo que representa e simboliza o futuro;
- Temáticas como a violência, a guerra e a militarização;
- Aproximação entre a arte e o design;
- Posicionamentos de ideologia fascista;
Na literatura, os futuristas se destacaram pelo uso da tipografia, valorizando a propaganda enquanto veículo de comunicação. Nas obras, escritas em linguagem vernácula, tipicamente nacional, se destaca o uso de onomatopeias. A poesia da época se caracteriza pelo verso livre, as exclamações e a fragmentação das frases.
Já na pintura, há um claro elogio aodinamismo. Através de cores vivas e contrastes fortes, assim como da sobreposição de imagens, os futuristas retratavam os objetos em movimento.
Assim, os elementos representados não se esgotavam nos seus contornos ou limites visíveis; pelo contrário, eles surgiam como se estivessem se movimentando no tempo e no espaço.
Arte visuais: principais obras futuristas
O Dinamismo de um Automóvel
O quadro de 1912 foi criado por Luigi Russolo e retrata um automóvel em andamento nas ruas de uma cidade. Mais do que representar o estilo de vida da época, com as máquinas que estavam surgindo, a obra expressa a paixão do artista pelos avanços tecnológicos deste "novo mundo".
Ilustrando o cotidiano das metrópoles com cores fortes e contrastes, a obra traduz uma sensação de movimento e velocidade bastante característica do Futurismo.
Dinamismo de Um Cão na Coleira
Datada de 1912, a pintura de Giacomo Balla é outro exemplo bastante célebre da exaltação do movimento e da velocidade através da arte futurista.
Ao desenhar um cachorro que está passeando, o artista consegue traduzir o entusiasmo do animal, dando a impressão de que o corpo dele estremece. As patas, as orelhas e a cauda dele também parecem se mexer de forma frenética, balançando a corrente.
Conseguimos ainda vislumbrar os passos do dono, que caminha do seu lado. Na obra, encontramos a influência da cronofotografia, uma técnica fotográfica da Era Vitoriana que registrava as várias fases de um movimento.
Hieróglifo dinâmico do Bal Tabarin
A tela de Gino Severini foi pintada em 1912 e apresenta uma cena cotidiana do famoso cabaré parisiense Bal Tabarin. Extremamente colorido e cheio de vida, o quadro simboliza a vida boêmia e se foca principalmente em diversos corpos e formas humanas.
Os indivíduos parecem se sobrepôr, como se dançassem; na verdade, a obra relaciona as ideias de movimento, dança e música. Aqui, já são visíveis algumas influências do cubismo francês, como a técnica de colagem usada para decorar as vestes.
Cavaleiro Vermelho
A obra criada por Carlo Carrá em 1913 também é inspirada em uma ação cotidiana, neste caso o esporte, sob a forma de corridas de cavalos. Observando as patas e os cascos do animal, podemos perceber que ele é retratado em plena ação: está no meio de uma corrida.
De forma impressionante, a tela consegue sugerir que o animal se move a alta velocidade. Isso se torna visível, por exemplo, na postura curvada do cavaleiro, que parece fazer esforço para se segurar.
Formas Únicas de Continuidade no Espaço
Uma das mais famosas esculturas do Futurismo, Formas Únicas de Continuidade no Espaço foi criada por Umberto Boccioni no ano de 1913. A peça original, feita de gesso, se encontra exposta no Museu de Arte Contemporânea da USP, na cidade de São Paulo.
Já as cinco versões posteriores, feitas de bronze, se encontram espalhadas por várias partes do mundo. Foi precisamente pelo movimento, tão exaltado pelos futuristas, que esta obra se tornou incontornável.
Descrevendo um corpo no tempo e no espaço, que parece caminhar para a frente enquanto o seu corpo é puxado para trás, Boccioni esculpiu algo inigualável. Como se lutasse contra algo invisível que o empurra, este sujeito transmite, em simultâneo, as sensações de força e leveza.
Principais artistas do Futurismo
Como referimos acima, foi sobretudo entre os criadores italianos que o Futurismo teve um impacto maior. Embora tenha começado com um texto, o movimento logo se traduziu em inúmeras produções artísticas, sobretudo nas áreas da pintura e da escultura.
Depois da publicação do texto de Marinetti, vários artistas começaram a produzir obras que seguiam os preceitos que o Manifesto Futurista reivindicava. Na verdade, apenas dois anos depois, os italianos Carlo Carrà, Russolo, Severini, Boccioni e Giacomo Balla assinaram o Manifesto dos pintores futuristas (1910).
Luigi Russolo (1885 — 1947) foi um pintor, compositor e teórico que chamou a atenção tanto na arte, como na música. O artista incorporava alguns sons de máquinas e da vida urbana nas suas composições musicais, entre as quais se destacou A arte do ruído (1913).
Já Carlo Carrà (1881 — 1966) foi um pintor, escritor e desenhista que marcou profundamente o movimento futurista. Em uma fase posterior, ele também se dedicou à pintura metafísica, pela qual ficou bastante conhecido.
Entre os autores do manifesto de 1910, o pintor, escultor e desenhista Umberto Boccioni (1882 — 1916) é apontado como o mais notório. O artista teve uma morte prematura em 1916, depois de ter se alistado no exército, quando caiu de um cavalo durante um exercício militar.
Gino Severini (1883 — 1966) foi um pintor, professor e escultor que também se evidenciou no Futurismo, tendo sido um dos principais divulgadores do movimento no exterior da Itália. A partir de 1915, ele se dedicou à arte cubista, destacando as formas geométricas nas suas obras.
O seu professor, Giacomo Balla (1871 — 1958), foi outro artista que se evidenciou no Futurismo. O pintor, poeta, escultor e compositor trabalhou como como caricaturista por muitos anos e suas telas ficaram conhecidas pelo modos como jogavam com as luzes e o movimento.
Também em Portugal, o movimento futurista ganhou força, principalmente através de Almada Negreiros (1893 — 1970). O pintor, escultor, escritor e poeta foi uma figura vanguardista central das primeiras gerações do Modernismo. Entre as muitas obras famosas de Almada, destacamos Retrato de Fernando Pessoa (1954).
Futurismo literário e principais autores
Apesar de ter assumido bastante força no campo das artes visuais, foi através da literatura que o Futurismo começou a se configurar.
Filippo Marinetti (1876 — 1944), o escritor, poeta, teórico e editor, foi o criador e grande impulsionador do movimento com a publicação do Manifesto Futurista (1909).
Embora fosse italiano, o autor nasceu na cidade egípcia de Alexandria e se mudou para Paris para seguir os estudos, tendo publicado textos em diversas revistas literárias.
Na Rússia, o Futurismo se manifestou sobretudo através da literatura, tendo com exemplo e expoente máximo Vladimir Maiakovski (1893 — 1930). O escritor, teórico e dramaturgo russo é encarado como o maior poeta do movimento futurista.
Ele também fez parte de um grupo de intelectuais que fundaram o cubo-futurismo e publicou obra célebres como A Nuvem de Calças (1915) e Poética: Como fazer versos (1926).
Em Portugal, além de Almada Negreiros, outro nome se destacava no movimento: o do seu companheiro, Fernando Pessoa (1888 — 1935).
O poeta, dramaturgo, tradutor e publicitário continua sendo aclamado como um dos maiores autores portugueses.
Uma figura central no Modernismo português, foi um dos autores responsáveis pela revista Orpheu, onde publicou poemas futuristas como a Ode Marítima e a Ode Triunfal, sob o heterônimo Álvaro de Campos.
Futurismo no Brasil
Em 1909, apenas dez meses depois da publicação original, o Manifesto Futurista chegou timidamente ao Brasil. Em dezembro do mesmo ano, o advogado e escritor Almachio Diniz publicou a sua tradução no Jornal de Notícias de Salvador.
Apesar do seu caráter inovador, a publicação não alcançou uma grande parte do país. Só mais tarde, em 1912, é que o Futurismo começou a ganhar forma no nosso país, quando Oswald de Andrade e Anita Malfatti contactaram com o movimento durante as suas idas ao continente europeu.
A proposta futurista e seu caráter nacionalista ecoaram na Semana de Arte Moderna de 1922 e na sua busca por uma identidade tipicamente brasileira.
