Vanguardismo


Andrea Imaginario
Andrea Imaginario
Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia
Actualizado en

Llamamos vanguardismo al conjunto de movimientos artísticos y literarios formados a comienzos del siglo XX en Occidente que rompieron con la tradición académica y buscaron la innovación. De hecho, el término vanguardismo proviene de vanguardia. Este se tomó prestado del francés avant-garde, expresión militar que significa ‘el que va adelante’, el que ocupa la primera línea de combate.

Algunos movimientos de vanguardia fueron interdisciplinarios, pues se manifestaron tanto en artes como en literatura. Otros fueron estrictamente literarios y otros estrictamente artísticos. Todos compartieron el afán por romper con la tradición y buscar la innovación permanente. Los podemos clasificar de la siguiente forma:

Fecha y lugar
de origen
Vanguardias
artísticas
Vanguardias
literarias
1904-1908, Francia Fauvismo -
1905-1930, Alemania Expresionismo Expresionismo
1907-1914, Francia Cubismo -
1909-1944, Italia Futurismo Futurismo
1910, Rusia Abstracción lírica -
1914-1930, Rusia Constructivismo -
1915-1923, Rusia Suprematismo -
h. 1916, España - Creacionismo
1916-1923, Suiza Dadaísmo Dadaísmo
1917, Países Bajos Neoplasticismo -
h. 1918, España - Ultraísmo
1925-1945, Francia Surrealismo Surrealismo

Las vanguardias literarias se caracterizaron por romper las reglas de composición. En poesía, se opusieron al refinamiento del lenguaje y experimentaron con la tipografía y la sonoridad. En narrativa, el narrador se desdobló en múltiples voces y se prestó mayor atención a la construcción interior del personaje. El espíritu vanguardista también impulsó la obra de autores que, singularmente, rompieron los paradigmas.

Las vanguardias artísticas, por su parte, se caracterizaron por revolucionar el lenguaje de las artes plásticas especialmente, bien fuera para expresar los nuevos temas del siglo XX, o bien fuera para centrar toda la atención en la creatividad formal.

En medio de la extensísima variedad estética e ideológica de las vanguardias, los artistas y escritores compartían la voluntad diferenciadora de estilo. Pero, ¿cuáles son las características comunes de las vanguardias? ¿Cuáles eran los movimientos y qué pretendían? ¿Quiénes fueron sus representantes y cuáles fueron sus obras? ¿Cuál fue el contexto histórico?

Características del vanguardismo

vanguardismo
De izquierda a derecha. Arriba: fauvismo, expresionismo, cubismo, futurismo, abstracción lírica.
Abajo: constructuvismo, suprematismo, neoplasticismo, dadaísmo, surrealismo.

Tanto en la literatura como en las artes, las vanguardias se caracterizaron por la disconformidad con la realidad y el estado del arte, el rupturismo, la experimentación, la originalidad, la libertad de expresión y la provocación. Veamos en qué consiste cada característica.

Disconformidad con la realidad

Los artistas y escritores de vanguardia cuestionaron abiertamente la realidad, y se mostraron opuestos a los valores de la burguesía. Esto lo expresaron a través de dos caminos distintos:

  • La evasión de la realidad.
  • El deseo de cambiar el mundo a través del arte.

Rupturismo

Las vanguardias procuraron romper con la autoridad academia, que juzgaba qué era arte y qué no con base en reglas rígidas. Cuestionaban incluso los circuitos de galerías y museos, y los círculos literarios dominantes. El rupturismo se expresó en varios aspectos. Algunos de los más importantes fueron:

  • rechazo de la imitación de la naturaleza;
  • rechazo del concepto de belleza clásico.

Libertad de expresión

Los artistas y escritores de vanguardias aspiraban a la absoluta libertad de expresión. El arte y la literatura se concebían como una tribuna desde la cual se podía ejercitar la libertad de pensamiento y la libertad creativa.

Espíritu de grupo

En general, las vanguardias se caracterizaron por reunir a un conjunto de artistas y/o escritores decididos a luchar juntos por la promoción de una idea. En consecuencia, las vanguardias frecuentemente tuvieron manifiestos literarios.

Experimentación

Tanto en las artes como en la literatura, los elementos compositivos (materiales, palabras, sonidos) fueron sometidos a un intenso proceso de indagación creativa. Ello permitió también la colaboración entre diferentes disciplinas artísticas.

Originalidad

Buscar la originalidad se convirtió en una obsesión artística de las vanguardias históricas, de manera que un movimiento tras otro pretendía romper con el anterior. En contraparte, esto impedía asentar tradiciones, de modo que las vanguardias tuvieron corta duración.

Provocación, humor y sarcasmo

Como las vanguardias se oponían a la sociedad burguesa, eran provocadoras, desafiantes y, en algunos casos, sarcásticas. Poco a poco surgieron corrientes altamente críticas con el estado de la sociedad.

Movimientos de vanguardia y principales representantes

El vanguardismo se expresó en una gran diversidad de movimientos artísticos y literarios. A continuación, veamos en qué consistió cada movimiento y cuáles fueron sus máximos representantes y obras.

Fauvismo

vanguardismo
Henri Matisse: La raya verde. 1905, óleo sobre lienzo, 42,5 cm × 32,5 cm, Galería Nacional de Dinamarca, Copenhague

Movimiento estrictamente pictórico. Buscaba expresar la furia del color, protagonista absoluto de sus composiciones. Usó el dibujo esquemático, los trazos burdos y eliminó la profundidad espacial. Fue de gran influencia para el cubismo. Sus representantes más importantes fueron:

  • Henri Matisse. La raya verde.
  • André Derain. Estaque.
  • Maurice de Vlaminck. Chatou.
  • Raoul Dufy. Barcos en Martigues.

Ver también: Fauvismo o fovismo.

Expresionismo

expresionismo
Ernst Ludwig Kirchner: Autorretrato como soldado, 1915, óleo sobre lienzo, 69,2 x 61 cm,

Movimiento artístico y literario. Surgido en Alemania. Rechazaba la realidad y cuestionaba la sociedad abiertamente. Se interesaba en la expresión del desencanto, lo grotesco, lo trágico, la muerte y la sexualidad, temas ampliamente desarrollados en la literatura. Entre sus exponentes literarios se cuentan:

  • Georg Heym. Umbra vitae, Poemas.
  • Heinrich Mann. El retorno de Hades.

En las artes plásticas, el expresionismo utiliza perspectivas forzadas, espacios oblicuos, formas angulosas, figuras deformadas, técnica violenta y coloración expresiva.

  • Edvard Munch (antecesor). El grito, Autorretrato con cigarrillo.
  • Ensor. Obras representativas: La desaparición de Pierrot, Máscaras.
  • Emil Nolde. La última cena, Danza alrededor del becerro de oro.
  • Ernst Ludwig Kirchner. Autorretrato como soldado, Escena de calle de Berlín.

Más detalles en: Expresionismo.

Cubismo

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Pablo Picasso. Las señoritas de Avignon. 1907. Óleo sobre lienzo. 243.9 cm × 233.7 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York.

Movimiento artístico. Originado en Francia. Se caracterizó por representar en un solo plano diversos puntos de vista, usar la síntesis gráfica y experimentar con la mezcla de elementos plásticos y signos gráficos. Sus principales exponentes fueron:

  • Pablo Picasso. Las damiselas de Avignon, Muchacha con mandolina.
  • George Braque. Plato de frutas y vaso, Violín y jarra.
  • Juan Gris. Un hombre en un café, Naturaleza muerta con guitarra.
vanguardismo
Caligrama de Guillaume Apollinaire.

Dado que algunos escritores participaban del círculo del cubismo, hay quien hable de una literatura cubista. Esto se debe a que los escritores quisieron llevar la imagen a la palabra, del mismo modo que el cubismo incorporó tipografía a la imagen. Pero realmente, es difícil hablar propiamente de un movimiento cubista en la literatura. Entre los escritores influidos por el cubismo está Guillaume Apollinaire. Su obra más representativa de esta influencia fue Caligramas.

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Futurismo

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Umberto Boccioni: La carga de los lanceros, 1915, témpera y collage sobre cartulina, 32 x 50 cm, Museo del siglo XX, Milán.

Movimiento artístico y literario. Originado en Italia. Proclamaba el triunfo de la era de la máquina. A diferencia de las demás vanguardias, el futurismo era próximo a la ideología de derecha, y veía la guerra con entusiasmo, legitimaba la violencia y el machismo. Entre sus exponentes literarios se encuentran los siguientes:

  • Filippo Tommaso Marinetti. Manifiesto futurista, La cocina futurista: una comida que evitó el suicidio y Zang Tumb Tumb.

En artes plásticas, el futurismo proponía representar la velocidad tanto en pintura como en escultura. Aprovechó recursos como fusión entre los objetos y el espacio, ritmo, dinamismo y elementos geométricos. No renunció a la figuración.

  • Umberto Boccioni. Formas únicas de continuidad en el espacio, La carga de los lanceros.
  • Giacomo Balla. Dinamismo de un perro con correa, Muchacha corriendo en el balcón.

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Abstracción lírica

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Wassily Kandinsky: Composición IV. 1911. Óleo sobre tela. 159,5 x 250,5 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania.

Movimiento artístico. Originado en Rusia. Renunció por completo a la figuración, usando con absoluta libertad los recursos de la línea, el punto y el color sobre el plano. Entre sus representantes destacan:

  • Vasily Kandinsky. Amarillo, rojo y azul.
  • Paul Klee. Al estilo de kairouan.
  • Robert Delaunay. Ritmo.

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Constructivismo

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El Lisitsky: Proun 19D. Yeso, aceite, barniz, crayón, papeles de colores, papel de lija, papel cuadriculado, cartón, pintura metalizada y láminas metálicas sobre madera contrachapada. 97,5 x 97,2 cm. MoMA, Nueva York.

Movimiento artístico. Originado en Rusia. Se expresó en la pintura, la escultura y el diseño. Se caracterizó por trabajar la geometría espacial, tanto en superficies bidimensionales como en la escultura. Entre sus representantes destacan:

  • Aleksandr Ródchenko. Proun 19D, Composición de objetos, Construcción (serie).
  • Vladímir Tatlin. Letatlin, Modelo para el monumento de la III interncional.
  • El Lissitzky. Proun 19D, Hombre nuevo, Composición.

Suprematismo

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Kazimir Malévich: Cuadro negro. 1915. Óleo sobre lienzo. 106 x 106 cm. Galería Tretiakov.

Movimiento artístico. Originado en Rusia. El suprematismo está alineado con la abstracción geométrica, pero a diferencia del constructivismo, se restringe a la geometría plana. Entre sus representantes destacan:

  • Kazimir Malevich. Cuadro negro sobre fondo blanco, Blanco sobre blanco, Suprematismo (serie).
  • Liubov Popova. Composición (azul, amarillo, negro).
  • Olga Rozanova. Composición no objetiva.

Dadaísmo

vanguardias
Marcel Duchamp: Fuente. 1917. Ready made. 23,5 x 18 cm.

Movimiento artístico y literario. Originado en Suiza. Ha sido considerado como un movimiento anti-arte, ya que cuestiona la noción de arte y literatura occidental, y reivindica lo absurdo y la libre asociación de imágenes incongruentes.

En literatura, el dadaísmo procuró romper con el discurso lógico. Usó recursos como palabras sin significado para construir poemas fónicos (basados en sonidos estrictamente), hicieron asociaciones aleatorias de palabras. Destacaron:

  • Hugo Ball. Manifiesto dadaísta (1916), Cabaret Voltaire, Tenderenda el fantástico.
  • Tristan Tzara. Siete manifiestos dadá, Veinticinco poemas, Sobre nuestros pájaros.

En artes plásticas, el dadaísmo rompe con el sentido de la belleza. Aprovecha el collage introducido por el cubismo, añade dos técnicas nuevas: el fotomontaje y el ready made (objetos encontrados o confeccionados).

  • Marcel Duchamp. La fuente, Rueda de bicicleta, L.H.O.O.Q.
  • Jean Arp. Lágrimas de Enak, Shirt Front and Fork.

Descubre más sobre el tema en: Dadaísmo.

Creacionismo

Movimiento literario. Fundado en España por su máximo representante, el chileno Huidobro. Se proponía buscar prescindir de las descripciones, darle un nuevo uso a la tipografía y revolucionar el uso de los signos de puntuación y del léxico. En fin, pretendía defender la poesía como un lugar de creación. Por ejemplo,

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea...

Vicente Huidobro, Arte poética (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

  • Vicente Huidobro. Manifiesto "Non serviam", Altazor, El espejo del agua, Poemas árticos y Temblor del cielo.
  • Pierre Reverdy. El tragaluz ovalado, Poemas en prosa, Étoiles peintes.

Neoplasticismo o De Stijl

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Piet Mondrian: Composición en rojo, azul y amarillo. 1929. Óleo y papel sobre lienzo. 59,5 × 59,5 cm. Museo Nacional de Belgrado, Serbia.

Movimiento artístico. Originado en los Países Bajos. Se expresió en artes plásticas, diseño y arquitectura. Se basa en la abstracción geométrica plana, pero limita sus recursos a líneas perpendiculares y una muy reducida paleta de colores, especialmente, los colores primarios. Entre sus representantes destacan:

  • Theo Van Doesburg. Composición aritmética, Contra-composición con disonancias.
  • Piet Mondrian. Composición en rojo, azul y amarillo.
  • Bart an der Leck. Composición 1917 no. 4 (Dejando la fábrica).
  • J.J.P. Oud. Café De Unie.
  • Gerrit Rietveld. Casa Rietveld Schröder.

Ultraísmo

Movimiento literario. Surgido en España por inspiración de su predecesor, el creacionismo. Pretendía centrarse en la metáfora, eliminar los recursos decorativos del lenguaje, romper con las leyes de rima y métrica, y crear imágenes desconcertantes. Fue muy crítico con la realidad. Por ejemplo,

La vida es buena
-han dicho junto a mí-
han dicho los que
tenían las casas rosadas
y eran cándidos como el
trigo que aún no ha sido
sometido a la trituración.

Rafael Cansinos Assens, Beth (fragmento)

Entre sus representantes destacan:

  • Rafael Cansinos Assens. El divino fracaso. La huelga de los poetas. El movimiento V.P.
  • Guillermo de Torre. Hélices (poemas), Tan pronto ayer.
  • Jorge Luis Borges. Manifiesto del ultra (versión de 1921).

Surrealismo

surrealismo
Salvador Dalí: La persistencia de la memoria. 1931. Óleo sobre lienzo. 24 cm x 33 cm. Museo de Arte Moderno. Nueva York.

Movimiento artístico y literario. Francia. Se basó en los principios del psicoanálisis, especialmente en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación.

El surrealismo literario, al igual que el artístico, se basaba en el concepto del inconsciente y el uso del automatismo como forma de creación. En este contexto se desarrolló ampliamente una técnica conocida como cadáver exquisito.

  • André Breton. Nadja, El amor loco, ¿Qué es el surrealismo?
  • Louis Aragon. El movimiento perpetuo, El campesino de París, Una ola de sueños.
  • Philippe Soupault. Los campos magnéticos, Las últimas noches de París, Rosa de los Vientos.

En las artes plásticas, construyó significado a partir de la asociación entre imágenes incongruentes. Para ello acudió al automatismo, e implemento técnicas como el frottage o la decalcomanía.

  • Francis Picabia. Adán y Eva, Retrato de un doctor, Parada de amor.
  • Salvador Dalí. La persistencia de la memoria, La metamorfosis de Narciso, Las tentaciones de san Antonio.
  • René Magritte. La traición de las imágenes, Los amantes, El hijo del hombre.

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Contexto histórico del vanguardismo

La época del vanguardismo estuvo influida por transformación política, tecnológica, económica y social iniciada en el siglo XIX. A lo largo del siglo XIX, tras la caída de las colonias en América, Europa dio un giro hacia el imperialismo en África y Asia. El intercambio comercial con estas colonias le permitió el acceso a nuevas mercancías exóticas que despertaron la curiosidad de los artistas y escritores.

La ideología del progreso

Junto al imperialismo europeo, el siglo XX abría marcado por la ideología del progreso, estimulada por el crecimiento de la investigación científica y la economía industrial. En este sentido fue crucial el papel del desarrollo tecnológico de la segunda revolución industrial, que cambiaba la percepción espacio-temporal (el auto, el avión, el cinematógrafo, el telégrafo, el teléfono, el armamento militar de alcance masivo, etc.).

Transformación social acelerada

Estos factores causaron una acelerada transformación social, y pronto se sintió la tensión creciente entre la nueva clase social, el proletariado, y la alta burguesía y la clase media. El camino apuntaba a mayores cambios en un futuro no muy lejano: la formación de la sociedad de masas, que aumentó la percepción del anonimato y el aislamiento personal.

El estancamiento de las academias

Entre tanto, las academias artísticas y literarias continuaban atadas a los programas clásicos, y poco se daba espacio a la valoración de propuestas que expresaran los nuevos tiempos. La sensación de cansancio entre los jóvenes artistas y del deseo de transformar el campo de las artes y la literatura tanto como cambiaba el mundo, despertaron el espíritu vanguardista.

Las guerras mundiales

Pero la ideología del progreso pronto se derrumbó frente a la mortandad causada por la Primera Guerra Mundial (1914-1919) y la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Para los artistas, esta violencia significó la muerte de los grandes relatos racionales de Occidente. La crítica, la ironía, la evasión o la confrontación se agudizaron en el arte.

Andrea Imaginario
Andrea Imaginario
Profesora universitaria, cantante, licenciada en Artes (mención Promoción Cultural), con maestría en Literatura Comparada por la Universidad Central de Venezuela, y doctoranda en Historia en la Universidad Autónoma de Lisboa.