9 obras de Carlos Cruz-Diez y sus principios plásticos


Carlos Cruz-Diez (1923-2019) es un artista venezolano que se convirtió en uno de los exponentes más importantes del arte cinético o cinetismo en el mundo. Fueron sus investigaciones y propuestas sobre el cromatismo lo que le dio su tono particular. Conozcamos algunas de sus obras y principios plásticos más importantes.

Aunque inició como un artista figurativo, Cruz-Diez transitó hacia la abstracción en la década de 1950. Antes de dar con sus planteamientos cinéticos, trabajó en diferentes investigaciones, especialmente entre 1954 y 1959, período de la transición.

La primera de ellas tendría ya el germen de una vocación social. Se trataba de los Proyectos murales, que envolvían la fe en la democratización del arte por medio de lo participativo, lo lúdico y lo público. A este le seguirá Parénquimas, Objetos rítmicos móviles y, por último, Inestabilidad en el plano, que lo aproximó a su nuevo camino.

Construcción en negro, blanco y rojo

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Carlos Cruz-Diez: Construcción en Negro - Blanco - Rojo, 1957. Caseína sobre madera, 85 x 122 cm, Cruz-Diez Foundation, Houston.

Del ciclo Inestabilidad en el plano, destacamos la obra Construcción en negro, blanco y rojo, en el que se observan ya los elementos propios del cinetismo: el estudio de las ilusiones ópticas mediante la descontextualización de los elementos geométricos y el color.

Couleur Additive. Série 32 Uno 4 ABD

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Carlos Cruz-Diez: Couleur Additive. Série 32 Uno 4 ABD, 2002, 40 x 40 cm, París, Francia.

Hacia 1950, las investigaciones de Cruz-Diez lo llevan a plantear en sus obras el principio de color aditivo (couleur additive), a partir del cual elabora una serie que lo acompañará a lo largo de los años. En esta, el artista trabaja el concepto de la irradiación del color, según el cual, al contacto de dos planos de color, se forma la ilusión de una línea más oscura. Esto fue llamado por Cruz-Diez como “módulos de acontecimiento cromático”.

Fisiocromía (Banco Central de Venezuela)

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Cruz-Diez: Fisiocromía en el hall de entrada del Banco Central de Venezuela. Dim. 3 x 6 m (3 9/32 x 6 9/16 yd). Arq. Tomás José Sanabria, Eduardo J. Sanabria.
Nótese que se trata de la misma obra desde dos ángulos diferentes.

Physichromie o fisiocromía es una serie que Carlos Cruz-Diez comenzó a desarrollar a partir de 1959. Tal como se describe en la página oficial del artista, recibe este nombre por “poner en juego el color luz, el color físico”. Esta serie trabaja estructuras en las que la percepción del color se ve modificada por el desplazamiento del espectador en el espacio y la incidencia de la luz ambiental.

Induction du Rouge

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Carlos Cruz-Diez: Induction du Rouge, 1981, dimensiones 200 x 200 cm, Museo de Arte Contemporáneo de Caracas.

La inducción cromática (induction chromatique) es un concepto basado en el principio de persistencia retiniana, según el cual, tras fijar la mirada un instante sobre un color, este permanece en la retina y, al observar otra superficie de color diferente, esta se ve modificada por la persistencia del anterior. Sobre este concepto se erige la obra Induction du rouge.

Ambiente con cromointerferencia

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Cruz-Diez: Ambiente con cromointerferencia, Jeonbuk Art Museum, Jeonbuk, Corea del Sur.

La serie cromointerferencia (chromointerférence) fue desarrollada a partir de 1964, cuando en su taller el artista observó cómo se modificaba el comportamiento del color al cruzar las tramas de dos láminas en movimiento.

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A partir de esto, avanzó hacia composiciones que incluían en movimiento en sí mismas o que invitaban al espectador a internarse literalmente en la obra para ver el efecto de la interferencia del color.

Transcromía en el Faena House

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Carlos Cruz-Diez: Transcromía en el Faena House, Miami, EE.UU.

El principio de transcromía(transchromie) fue explorado por Cruz-Diez a partir de 1965 aproximadamente. Para desarrollarlo, el artista utiliza planchas transparentes de colores. Cuando la luz las atraviesa, genera efectos lumínicos diversos. Algunas de ellas pueden ser manipuladas por los espectadores, lo que da lugar a nuevas variaciones.

Cámara de cromosaturación

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Carlos Cruz-Diez: Cámara de cromosaturación, Museo de la Estampa y del diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas. Fuente: Globovisión.

Otro de los más interesantes conceptos que trabaja Cruz-Diez puede verse en la serie Cromosaturación (Chromosaturation). De acuerdo con su página oficial, la cromosaturación puede entenderse como “un ambiente artificial compuesto por tres cámaras de color, una roja, una verde y otra azul, que sumergen al visitante en una situación monocroma absoluta.”. Esta técnica permite afectar los modos de percepción del color, haciéndole percibir su materialidad fuera de un contexto cultural que incida en la interpretación.

Couleur à l’Espace

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Carlos Cruz-Diez: Couleur à l'Espace série Francisco 1, 2008, aluminio y soporte autoadhesivo impreso sobre PVC, 120 x 20 x 8 cm, París, Francia.

En la serie Couleur à l’Espace, Cruz-Diez aisla una línea o una sección lineal dentro del conjunto, para explorar los diferentes fenómenos cromáticos que se producen en la mirada del espectador con su movimiento y la incidencia de la luz. Este concepto lo trabaja a partir de la década de 1990.

El arte público de Carlos Cruz-Diez

Además de trabajar sus teorías en superficies museables o en instalaciones, la vocación social de Cruz-Diez lo lleva a integrar sus conceptos estéticos en la vida cotidiana, bien por medio del arte público, bien por medio de su integración funcional con el espacio arquitectónico y urbano.

Fueron muchas las obras que Carlos cruz-Diez ha dejado a lo largo y ancho del mundo, lo que lo convierte en un artista de influencia internacional, con una trayectoria intachable, que se incorpora a nuestros paisajes cotidianos legando una belleza posible. En este apartado, vamos a inventariar algunas de sus obras de arte público más célebres.

Aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Caracas, Venezuela

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Carlos Cruz-Diez: Muro y pisos de Couleur Additive en el hall central del Aeropuerto Nacional Simón Bolívar. Mosaico. Dimensiones 270 x 9 metros.

Cromoestructura, edificio Kenex Plaza, Panamá.

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Carlos Cruz-Diez: Cromoestructura, edificio Kenex Plaza, Panamá.

Biografía de Carlos Cruz-Diez

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Carlos Cruz-Diez nació en Caracas el 17 de agosto de 1923 y falleció en París el 27 de julio de 2019.

Sus estudios iniciales los realizó en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas. Cruz-Diez comenzó su carrera como artista aún vinculado al arte figurativo. Sus primeros trabajos profesionales al nivel gráfico los hará en el mundo editorial en revistas y diarios venezolanos como el El Nacional.

Más tarde incursionará como creativo en una agencia de publicidad. Hacia la década de 1950, el artista comienza una serie de investigaciones que lo aproximan cada vez más a la abstracción, camino por el que llegará a la formulación de su particular cinetismo.

En la década de 1960 se traslada a la ciudad de París, donde establece su residencia. Carlos Cruz-Diez desarrolla una serie de trabajos a lo largo de su vida, basados en principios plásticos específicos, relacionados siempre con el color y el movimiento.

Participa en varias exposiciones tanto colectivas como individuales a nivel internacional. Durante una temporada, presta sus servicios como profesor en la Escuela Superior de Bellas Artes y Técnicas Cinéticas de París y, poco después, sirve también como profesor titular en el Instituto Internacional de Estudios Avanzados de Caracas.

Además de una obra artística prolífica y ampliamente conocida, Cruz-Diez también publicó sus reflexiones teóricas en el libro Reflexión sobre el color, en el que plantea el resultado de sus investigaciones y experimentos.

Ha recibido importantes condecoraciones, entre las que figuran:

  • el Gran Premio, III Bienal Americana de Arte, Universidad Nacional de Córdoba, Argentina (1966);
  • el Premio Nacional de Artes Plásticas, Venezuela (1971);
  • la Ordre National de la Légion d’Honneur, grado Oficial, Francia (2012 ) y
  • la Medalla Páez de las Artes, Nueva York, Estados Unidos (2012).