Hay algunas películas de animación que son dignas de admirar, al menos, una vez en la vida. A continuación, te ofrecemos una lista con 31 películas animadas, una selección que combina algunos títulos más recientes y filmes clásicos que marcaron realmente al público.

1. El viaje de Chihiro

Dirección: Hayao Miyazaki

Es una de las obras más aclamadas de Studio Ghibli y, para muchos, una de las mejores películas de animación. Por eso, su carácter imperecedero es incuestionable.

La joven Chihiro se ve atrapada en un mundo fantástico y sobrenatural durante una mudanza. Está sola y atemorizada, pero tendrá que intentar buscar la libertad para ella y su familia si quiere regresar a su vida anterior.

2. Toy Story (1995)

Dirección: John Lasseter

La película supuso una revolución en el mundo de la animación, pues fue la primera cinta animada íntegramente con efectos digitales. El éxito marcó a varias generaciones y Toy Story terminó por convertirse en una franquicia que llega hasta nuestros días.

La historia sigue a un grupo de juguetes que cobran vida cada vez que los humanos no están. Las cosas se complican en el cumpleaños de su niño, Andy, pues temen que los nuevos juguetes los reemplacen. Así es como el vaquero Woody, el líder y favorito, comprueba cómo el chico lo desplaza por el maravilloso Buzz Lightyear, un astronauta con todo tipo de funciones y accesorios con las que él no puede competir.

3. El Rey León (1994)

Dirección: Rob Minkoff y Roger Allers

Es una de las películas más taquilleras de Disney y también en la historia del cine. Una cinta que combina aventura, comedia, drama y que contiene buen un número de piezas musicales memorables.

En la sabana africana, Simba es un pequeño león aspirante al trono. Sin embargo, un trágico acontecimiento tuerce su destino. Así, se ve obligado a huir y enfrentar diversos obstáculos hasta alcanzar su destino.

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4. La tumba de las luciérnagas (1988)

Dirección: Isao Takahata

Esta producción de Studio Ghibli se convirtió en una de las películas de temática bélica más duras y emotivas en la historia del cine. Fue realmente admirada por la crítica y permanece indemne al paso del tiempo, emocionando al espectador de ayer y de hoy.

La cinta se contextualiza en la Segunda Guerra Mundial. Los hermanos Seita y Setsuko tratan de sobrevivir después de que su ciudad haya sido bombardeada.

5. Mary and Max (2009)

Dirección: Adam Elliot

Es una bella película que explora el valor de la amistad, ideal para el público adulto.

Esta cinta, rodada en stop motion, se centra en la relación de amistad por correspondencia entre una niña australiana con baja autoestima y un incomprendido hombre neoyorkino. Ambos consiguen comprenderse el uno al otro y apoyarse mutuamente.

6. La princesa Mononoke (1997)

Dirección: Hayao Miyazaki

Fue de las películas más exitosas en el momento de su estreno en Japón. Es una cinta capaz de envolvernos en un mundo mágico, legendario y simbólico.

Ashitaka, un joven guerrero, inicia un periplo para encontrar al dios Ciervo, quien puede curar la herida que le ha hecho un jabalí. En su viaje, a través del bosque, se encuentra con animales y otras criaturas, entre ellas la joven Mononoke, quien trata de evitar que los hombres acaben con la Naturaleza.

7. Wall-E (2008)

Dirección: Andrew Stanton

Esta película está cargada de valores, especialmente los que refieren al respeto al medio ambiente. Por eso, este éxito de Pixar es imperdible.

En un futuro lejano, la Tierra es un lugar abandonado y sin vida. Parece que el único habitante del planeta es un robot que fue construido en su momento para limpiar el planeta, pero ahora debe encontrar una nueva misión.

8. Shrek (2001)

Dirección: Andrew Adamson y Vicky Jenson

Esta reconocida película logró dar un giro a los cuentos de hadas tradicionales. En este caso, Shrek, su protagonista, es un ogro bueno y algo gruñón que vive aislado del mundo.

Un día, se embarca en una increíble aventura junto a un burro parlanchín para rescatar a una princesa, quien se encuentra en el torreón de un castillo custodiado por una dragona.

9. UP (2009)

Dirección: Pete Docter, Bob Peterson

Esta cinta nos regala algunos de los personajes más adorables y tiernos de las películas de Pixar. Además, es un bonito y emotivo canto a la amistad.

Un anciano vendedor de globos decide emprender un viaje en solitario después de la muerte de su esposa. Para ello, el hombre convierte su casa en una nave flotante, arrastrada con globos de helio y marcha rumbo a las Cataratas del Paraíso. Sin embargo, pronto descubre que no está solo en su aventura, sino que lo acompaña un niño de ocho años llamado Russell que desprende vitalidad.

10. Coco (2017)

Dirección: Lee Unkrich y Adrián Molina

La tradición mexicana del Día de Muertos y el sueño de un joven por convertirse en músico se entrelazan en esta historia que fue un éxito absoluto tras su estreno.

Miguel, un joven mexicano, desea convertirse en músico. Aunque su familia no se lo pone nada fácil, pues desde hace años no quieren ni oír hablar de la música.

La pasión del muchacho le llevará a seguir a su ídolo, Ernesto de la Cruz y, en consecuencia, se adentrará en el mundo de los muertos. Allí descubrirá su interesante legado familiar.

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11. Mi vecino Totoro (1988)

Dirección: Hayao Miyazaki

Esta película producida por Studio Ghibli fue un éxito total en el momento de su estreno. Totoro se convirtió en un personaje muy popular entre los más pequeños y, a día de hoy, la cinta sigue siendo un clásico de la animación para muchos.

La historia se centra en una familia japonesa que no atraviesa su mejor momento. La madre está enferma y Satsuki y Mei, las dos hijas, están al cuidado de su padre. Pronto, las muchachas, que pasan mucho tiempo en la naturaleza, conocen a un misterioso espíritu del bosque llamado Totoro.

12. Inside Out (2015)

Dirección: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen

Esta película es una de las más profundas de los estudios Pixar, pueslogra plasmar a la perfección el complejo mundo de las emociones.

El filme se centra en la vida de Riley, una muchacha que debe dejar su vida anterior cuando se muda con sus padres a San Francisco. Desde entonces, sus emociones (Alegría, Miedo, Asco, Ira y Tristeza) se involucrarán en una trepidante aventura desde los Cuarteles Generales, el centro de control de su mente.

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13. Pesadilla antes de Navidad (1993)

Dirección: Henry Selick

Esta película realizada con la técnica stop motion, y cargada de simbología, es un clásico para ver en Halloween o en la época navideña.

En la ciudad de Halloweentown, Jack Skellington descubre una puerta que le lleva a la Ciudad de la Navidad. Jack se queda asombrado por cómo se celebra la Navidad y quiere mejorarla. Entre sus planes se encuentra secuestrar a Santa Claus e introducir cambios bastante sombríos para celebrarla a su manera.

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14. La bella y la bestia (1991)

Dirección: Gary Trousdale y Kirk Wise

Fue de las películas más aplaudidas de los estudios Disney en los años noventa, y también la primera cinta de animación en convertirse en ganadora de un Óscar en su categoría.

De la bella y la bestia perdura el romance, los números musicales y la fantasía, pero también una importante enseñanza: “la verdadera belleza está en el interior”.

El argumento se centra en Bella, una joven que termina alojada en un castillo con una bestia para salvar la vida de su padre. Por su parte, la bestia es en realidad un joven príncipe que fue víctima de un hechizo que solo se romperá cuando encuentre el verdadero amor.

15. Persépolis (2007)

Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud

Es una cinta francesa basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi. Esta película hace reflexionar sobre los regímenes tiranos desde los ojos de una joven que vive la revolución islámica en Irán y también el choque cultural que experimenta cuando, en su adolescencia, se muda a Europa para estudiar.

16. Canción del Mar (2014)

Dirección: Tomm Moore

Esta película irlandesa envuelve al espectador en un mundo mágico y de fantasía digno de disfrutar.

La historia se centra en dos hermanos, Ben y Saoirse, quienes se mudan a un nuevo lugar a vivir con su abuela. Pronto, el joven Ben descubre que su hermana es, en realidad, un hada del mar que tiene poderes mágicos. El papel de Saoirse será importante para liberar a otros seres que corren peligro.

17. It's Such a Beautiful Day (2012)

Dirección: Don Hertzfeldt

Dentro del cine de animación más experimental se encuentra esta película que recopila tres cortometrajes: Everything Will Be OK (2006), I Am So Proud of You (2008) y It's Such a Beautiful Day (2011). Llama especialmente la atención por su estética, ya que los personajes están hechos de “palitos”. Además, es muy interesante por los temas filosóficos que se abordan a través de su protagonista.

18. Buscando a Nemo (2003)

Dirección: Andrew Stanton y Lee Unkrich

Buscando a Nemo es una película que logra sumergir a muchos espectadores en las maravillas del océano, logrando enganchar no sólo al público infantil sino también al adulto.

Nemo, un pequeño pez payaso, es capturado en un arrecife y va a parar a la pecera de una clínica dental en Sidney. Mientras Nemo trata de salir de allí y volver al mar, su padre también está tratando de dar con su paradero.

19. Soul (2020)

Dirección: Pete Docter, Kemp Powers

Aunque no se trata de una de las películas más aclamadas de Pixar, esta cinta nos regala una profunda reflexión acerca de nuestros objetivos vitales y la importancia de valorar el momento.

Joe Gardner es un profesor de música que descubre su verdadera vocación: ser músico de jazz. El día en que se decide a cumplir su sueño, un inesperado accidente lo envía a un lugar donde debe aprender sobre su alma.

20. Your Name (2016)

Dirección: Makoto Shinkai

Esta hermosa película de animación está llena de imágenes realmente hermosas y está narrada con una enorme sensibilidad.

La historia se centra en dos jóvenes, de diferentes lugares, cuyos cuerpos se ven intercambiados mientras duermen. Pronto conseguirán comunicarse a través de notas y su relación se tornará en algo más que una amistad.

21. Mulán (1998)

Dirección: Barry Cook, Tony Bancroft

Este filme es otro de los clásicos de Disney. Basada en una conocida leyenda china, la historia se centra en una joven muchacha llamada Mulán, quien decide participar en la guerra contra los Hunos para evitar que lo haga su anciano padre.

Durante el conflicto, Mulán tiene que fingir ser soldado ante sus compañeros del escuadrón.

22. Fantasía (1940)

Dirección: James Algar, Samuel Armstrong y Ford Beebe Jr. (entre otros)

Se trata de una de las obras más experimentales de los estudios Disney y está considerada como un clásico de la animación.

En ella se creó algo nunca visto: la adaptación de piezas musicales clásicas fusionadas con la imagen. Además, en este proyecto se rediseñó la imagen del tan popular Mickey Mouse. La película está conformada por diferentes secuencias que ilustran ocho clásicos musicales diferentes.

23. Los mundos de Coraline (2009)

Dirección: Henry Selick

Ver Los Mundos de Coraline es como introducirse en el mundo mágico propio de los cuentos.

Una joven de 11 años halla una puerta secreta en su nueva casa. Al atravesarla, descubre una versión paralela a su vida, pero esta es mucho mejor.

24. Blancanieves y los siete enanitos (1937)

Dirección: David Hand

Esta película fue el primer largometraje de animación producido por Walt Disney, que adapta el cuento de hadas publicado en 1812 por los hermanos Grimm.

La cinta supuso un antes y un después en la historia de la animación, pues la técnica utilizada logró importantes avances que sirvieron como referencia al cine de dibujos animados posterior.

El filme sigue las aventuras de Blancanieves, una muchacha que se refugia con siete enanitos en una cabaña. Una malvada madrastra trata de deshacerse de ella porque tiene envidia de su belleza.

25. Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Dirección: Guillermo del Toro

A través de la técnica de stop-motion, el famoso director entrega una historia llena de fantasía. La película se contextualiza en la Italia fascista de 1930. Allí, un muñeco de madera elaborado por un carpintero cobra vida y quiere convertirse en un niño de verdad. Pronto, su bondad y su inocencia le juegan malas pasadas.

26. Monster Inc. (2001)

Dirección: Pete Docter

Esta película tiene una premisa muy divertida, pues muestra cómo funciona la empresa Monster Inc., en la que diversos monstruos se dedican a asustar niños para tener energía en su ciudad.

La historia sigue a Sulley y mejor amigo, Mike Wazowski, dos asustadores que pasan sus días aterrorizando niños, un trabajo muy peligroso, pues son tóxicos para ellos.

Un día, una de las puertas queda abierta y una pequeña chica entra a su realidad. Esta situación los meterá en múltiples problemas, pero surgirá una profunda relación entre Sully y la niña, por lo que tendrán que enfrentarse al sistema para salvarla.

27. Pollitos en fuga (2000)

Dirección: Nick Park y Peter Lord

Esta divertida película hace un guiño al clásico de cine bélico La gran evasión (1963), a modo de parodia.

Un grupo de gallinas, que viven atrapadas en la Granja de los Tweedy, planea una aventura hacia la libertad ante la amenaza de acabar en la cazuela.

28. Cuando el viento sopla (1986)

Dirección: Jimmy T. Murakami

Esta pequeña joya de la animación de los ochenta está basada en la novela gráfica homónima de Raymond Briggs. Es especialmente recomendable para el público adulto.

La cinta, que combina la técnica stop motion y dibujos animados, presenta la historia de un matrimonio de jubilados que vive en un pequeño pueblo de Gran Bretaña en un contexto de guerra nuclear. Dominados por el temor ante un inminente ataque, la pareja inicia la construcción de un refugio donde esconderse.

29. El Gigante de Hierro (1999)

Dirección: Brad Bird

Una película basada en la novela El hombre de hierro (1968), del británico Ted Hughes. Aunque no tuvo una gran recepción en su estreno, el tiempo ha hecho que este filme se convierta en una cinta de culto imperdible de la animación.

En 1957 un hombre metálico cae del cielo cerca de las inmediaciones de una pequeña localidad. Un niño es testigo de lo ocurrido y descubre a este ser gigante con hambre de metal. Pronto, las autoridades comienzan a investigar los hechos y el joven decide proteger al robot y entablar una amistad con él.

30. La novia cadáver (2005)

Dirección: Tim Burton y Mike Johnson

Es una película imperdible dentro de la filmografía de Tim Burton que explora el mundo de los vivos y el de los muertos.

Un joven contrae matrimonio por error con una mujer fallecida cuando va a visitar el pueblo de su futura esposa.

31. Pinocho (1940)

Dirección: Ben Sharpsteen y Hamilton Luske

Es una adaptación de la obra homónima del escritor italiano Carlo Collodi, aunque supone una versión más “suave” de la misma.

Gepetto es un carpintero que crea una marioneta de madera. El Hada Azul logra transformar el muñeco en un niño de verdad, atendiendo al deseo del anciano.

Como niño, Pinocho se enfrenta a situaciones complicadas con las que deberá lidiar. Para ello, contará con la ayuda de Pepito Grillo, su conciencia.

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Este listado incluye películas que fueron éxitos de taquilla, filmes independientes, historias basadas en hechos reales, dramas de guerras y familias destrozadas que pueden conducir a las lágrimas.

1. Lazos de vida (2023)

Título original: One life
Director: James Hawes
Dónde verla: Prime Video

Basada en una historia real, cuenta la historia de un joven corredor de bolsa que ayudó a rescatar a cientos de niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una cinta muy emotiva que muestra el sacrificio que hicieron personas anónimas para intentar ayudar a su prójimo.

2. La sociedad de la nieve (2023)

Director: J.A. Bayona
Dónde verla: Netflix

La película se basa en el caso real de un grupo de sobrevivientes de un accidente aéreo en la Cordillera de los Andes. En 1972 un vuelo uruguayo con un equipo de rugby que se dirigía a Chile se estrelló.

Quedaron atrapadas 29 personas en un ambiente frío y hostil durante casi tres meses. La cinta transmite la desesperación, angustia y fortaleza de aquellas personas, que tuvieron que ingeniárselas para sobrevivir.

3. Un vecino gruñón (2022)

Título original: A man called Otto
Director: Marc Forster
Dónde verla: Prime Video, Max

Tom Hanks interpreta a Otto Anderson, un viudo malhumorado que ya no le encuentra sentido a la vida. Cuando una nueva familia se muda a su vecindario, entablará una profunda amistad que cambiará su manera de ver las cosas.

4. La memoria infinita (2023)

Director: Maite Alberdi
Dónde verla: Netflix

Este documental nominado a los premios Oscar relata la relación entre Paulina y Augusto. Llevan 25 años juntos y hace ocho Augusto fue diagnosticado con Alzheimer. La enfermedad ha ido mermando sus capacidades y sólo el amor es capaz de mantener su unión.

5. Sin novedad en el frente (2022)

Título original: Im Westen nichts Neues
Director: Edward Berger
Dónde verla: Netflix

Esta nueva versión cinematográfica de la novela homónima de Erich Maria Remarque destaca por su belleza visual y su duro realismo.

La cinta se centra en la angustiosa experiencia de un joven soldado, enlistado en el ejército alemán, durante la Primera Guerra Mundial. Con el paso de los días, el estado de optimismo inicial de Paul Baümer, el protagonista, se torna en angustia al ver la cruda realidad de las trincheras.

6. Adiós Lenin! (2003)

Título original: Goodbye Lenin!
Director: Wolfgang Becker
Dónde verla: Max

Goodbye Lenin es una película muy interesante, ya que muestra la caída del muro de Berlín y el cambio que se ejerce en la República Democrática Alemana tras la reunificación.

La historia se centra en Alex, un joven cuya madre queda en coma tras ver cómo es detenido por la policía por participar en una protesta. Tras varios meses en el hospital, la mujer despierta, pero el médico le advierte que cualquier impresión fuerte puede afectar su salud. El problema radica en que el comunismo se acabó y su madre dedicaba su vida al Partido Socialista. Así, el protagonista va a realizar hasta lo imposible para que no se entere.

El filme sabe mezclar perfectamente el humor, la ternura y los hechos más dramáticos. A través de sus personajes, muestra cómo la situación política afectó a las personas y dejó marcas para siempre. Además, la banda sonora está compuesta por el francés Yann Tiersen, que otorga una belleza y toque melancólico que funciona perfecto con el tono de la película.

7. Ladrón de bicicletas (1948)

Título original: Ladri di biciclette
Director: Vittorio De Sica
Dónde verla: Prime Video

Ladrón de bicicletas es una de las películas más importantes en la historia del cine, ya que dio forma al neorrealismo italiano, un estilo que surgió luego de la segunda guerra mundial en donde primaba la sencillez.

Ambientada en la Italia de posguerra en los 50, la historia sigue a Antonio, un hombre cesante que ya no tiene cómo mantener a su familia. Afortunadamente, consigue un trabajo pegando carteles y el único requisito es que tenga una bicicleta. Sin embargo, se la roban el primer día, por lo que iniciará una búsqueda frenética por toda la ciudad junto a su hijo.

Esta cinta es uno de esos clásicos que hay que ver una vez en la vida. En primer lugar, porque instaura un nuevo tipo de cine, en que se trabajaba con actores no profesionales, se grababa en locaciones naturales, utilizando cámara en mano e iluminación natural.

En segunda instancia, muestra la terrible situación que se vivió en Italia en aquellos años, donde el trabajo y la comida escaseaban en un país destrozado. Aunque es una trama sencilla, lo que predomina es el drama humano, un hombre enfrentado a las dificultades y a la dura realidad de la vida. Uno de los puntos fuertes es la tierna relación con su hijo y la escena final es completamente desgarradora.

8. La vida es bella (1997)

Título original: La vita è bella
Director: Roberto Benigni
Dónde verla: Google Play

A pesar de que a fines de los 90, imperaba el cine hollywodense, La vida es bella se transformó rápidamente en un éxito internacional.

La historia es dura, ya que hace referencia a la vida en los campos de concentración nazi y a los terribles crímenes cometidos contra la humanidad. Sin embargo, su fuerza reside en el amor de un padre hacia su hijo, un hombre que está dispuesto a todo con tal de protegerlo. Es una película que emociona de principio a fin, que muestra la fuerza y valentía que se puede llegar a desarrollar por los seres queridos.

9. En busca de la felicidad (2006)

Título original: The Pursuit of Happyness
Director: Gabriele Muccino
Dónde verla: Netflix, Prime Video

Will Smith se salió de su rol como comediante en esta cinta que cuenta la historia de Chris Gardner, un hombre que queda desempleado y en la calle con su hijo de cinco años. Gracias a su esfuerzo, logra ser aceptado en una pasantía para trabajar en la bolsa de Nueva York, que será la promesa para un futuro mejor.

Este drama resulta muy intenso, ya que padre e hijo deben afrontar muchas adversidades y vivir momentos muy complejos, sin tener ni siquiera lo más básico para vivir. Las actuaciones son muy buenas, y al estar basada en una historia real, resulta muy inspiradora para el espectador.

10. Primero mataron a mi padre (2017)

Título original: First they killed my father
Director: Angelina Jolie
Dónde verla: Netflix

Esta cinta está basada en las memorias de Loung Ung, reconocida activista por los derechos humanos. Cuando tenía cinco años, estalló en Camboya una guerra civil que llevó al poder a los Jémeres Rojos. La protagonista y su familia deben huir y enfrentar el régimen de horror que se instauró en su país.

La historia resulta desgarradora, ya que está contada desde los ojos de una niña que aún no entiende muy bien qué está pasando y por qué. Los espectadores ven cómo se desintegra la familia y cómo la chica va perdiendo su inocencia en su intento por sobrevivir. Es una película necesaria de ver, no sólo porque está basada en hechos reales, sino porque también ayuda a reflexionar sobre situaciones históricas que no forman parte del imaginario de Occidente.

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11. Sueños de fuga (1994)

Título original: The Shawshank Redemption
Director: Frank Darabont
Dónde verla: Max

Aunque cuando se estrenó no fue un éxito, hoy es considerada una de las mejores películas del siglo XX. Cuenta la historia de Andrew, un hombre que es acusado de asesinar a su esposa y encarcelado de por vida.

El golpe será muy duro, ya que pasará de tener una vida cómoda a sufrir los más terribles abusos. Sin embargo, logrará adaptarse, mantener su dignidad y hacer una amistad más real que cualquier otra cosa que experimentó en su vida como hombre libre.

12. Mente indomable (1997)

Título original: Good will hunting
Director: Gus Van Sant
Dónde verla: Apple TV

Los ahora reconocidos actores Matt Damon y Ben Affleck escribieron esta película y la protagonizaron. Con ello, ganaron un Oscar a Mejor guion original y cimentaron su fama.

La historia sigue a Will Hunting, un joven que pertenece a los barrios bajos de Boston. Trabaja como conserje en uno de los centros educacionales más prestigiosos del mundo, MIT, y pasa el tiempo tomando cerveza con sus amigos. Las cosas cambian cuando resuelve un ejercicio matemático que muy pocos pueden lograr. Entonces, comienza una batalla interna entre aprovechar sus capacidades excepcionales o seguir con una vida cómoda.

Los puntos fuertes de esta película residen en las actuaciones de Matt Damon y Robin Williams, que interpreta a su terapeuta. Los momentos que más impactan al espectador suceden en sus interacciones, pues muestran a un joven dañado que es capaz de abrirse y comenzar a sanar emocionalmente.

13. Una vida mejor (2011)

Título original: A better life
Director: Chris Weitz
Dónde verla: Apple TV

Esta cinta le hace honor a un clásico del cine en clave moderna. Tomando la idea de Ladrón de bicicletas, cuenta la historia de Carlos Galindo, un inmigrante ilegal en Estados Unidos que trabaja como jardinero. Luego de que su camioneta es robada, recorre Los Ángeles junto a su hijo, ya que su trabajo depende de ello.

Aunque se compone de una trama sencilla, alude a un tema muy importante en la actualidad: la inmigración. El protagonista es un mexicano esforzado, un hombre que sólo desea lo mejor para un hijo que se siente insatisfecho por su condición de extranjero. Así, muestra de manera cercana la realidad de muchas personas cuyo único objetivo es tener una vida mejor.

14. Vidas de papel (2021)

Título original: Kagittan Hayatlar
Director: Can Ulkay
Dónde verla: Netflix

La película se centra en Mehmet, un hombre que dirige un depósito de basura en Estambul y encuentra abandonado a un niño pequeño. A pesar de que está enfermo, decide hacerse cargo, ya que él también estuvo enfrentado a aquellas circunstancias en su infancia.

Es una historia necesaria de ver, ya que hace referencia a la situación que experimentan muchos niños abandonados que deben vivir en las calles y enfrentarse a duras situaciones siendo muy jóvenes.

15. El gran Torino (2008)

Título original: Gran Torino
Director: Clint Eastwood
Dónde verla: Apple TV

Este drama redefinió la carrera de Clint Eastwood, que se lució como protagonista y director. Cuenta la historia de Walt Kowalski, un hombre viudo, jubilado y veterano de la Guerra de Corea cuyo único pasatiempo es cuidar su auto, un Gran Torino de 1972. Es un individuo solitario, que pareciera sólo esperar la muerte, hasta que se cruza en su camino un joven asiático que va a cambiar su perspectiva sobre la vida y sus prioridades.

Es una película dura que trata importantes temas como la inmigración, la xenofobia, la tolerancia y la capacidad del ser humano de crear vínculos sin importar las diferencias.

16. Osama (2003)

Director: Siddiq Barmak
Dónde verla: Google Play

Este es el estremecedor relato sobre la situación en Afganistán bajo el régimen talibán. Una familia compuesta por tres mujeres se convierte en prisionera, ya que no pueden salir a la calle sin un acompañante masculino. Desesperadas, abuela y madre, deciden disfrazar a la niña para que pueda intentar buscar una ocupación que les permita sobrevivir.

Así, la chica se convierte en Osama y descubre un nuevo mundo, una realidad inaccesible por su condición femenina. Consigue un trabajo, hace amigos, asiste a la escuela islámica y ayuda a su familia. Sin embargo, cuando se descubre su verdad la esperará un destino terrible.

Su protagonista (Marina Golbahari) fue descubierta por el director de la película en la calle, mendigando. Su familia perdió todo debido a los talibanes, y su interpretación es increíble, considerando que jamás había actuado y no sabía leer ni escribir.

17. Náufrago (2000)

Título original: Cast Away
Director: Robert Zemeckis
Dónde verla: Apple TV

Esta es una de las propuestas más interesantes de los últimos tiempos, ya que plantea de forma directa y muy real al hombre enfrentado a la supervivencia. Chuck Noland es un ejecutivo de la empresa FedEx que queda abandonado a su suerte en una isla, luego de un accidente aéreo.

Va a estar cuatro años alejado de su vida cómoda y privilegiada, aprendiendo a subsistir como puede y completamente solo. La actuación de Tom Hanks resulta increíble, ya que lleva el peso de toda la película, considerando que no tiene muchos diálogos y prácticamente no interactúa con otros personajes.

18. Historias cruzadas (2011)

Título original: The help
Director: Tate Taylor
Dónde verla: Disney+

En Estados Unidos en los años 60, una joven regresa a su ciudad natal, Mississippi, tras haber estudiado en la universidad. Sueña con convertirse en escritora, pero se encuentra en un pueblo ahogado por el racismo y la injusticia. Así, se acercará a las empleadas afroamericanas de su familia y amigos para intentar mostrar su versión.

En esta película se cuentan muchas historias, y cada una de ellas toca una fibra sensible en el espectador, ya que muestran la soledad, discriminación y dolor que enfrentó la comunidad afroamericana en sus años de lucha por la equidad. Asimismo, revela una sociedad elitista y malintencionada que no es capaz de demostrar afecto ni por sus propios hijos.

19. La trinchera infinita (2019)

Director: Luiso Berdejo y José Mari Goenaga
Dónde verla: Netflix

Durante la guerra civil española, la vida de Higinio se ve amenzada, por lo que con la ayuda de su esposa decide esconderse en un agujero en su propia casa hasta que sea seguro salir. Sin embargo, la situación se alargará durante 30 años, desgastando al matrimonio y convirtiendo la existencia en un infierno.

La película resulta cruda y asfixiante, pues muestra los problemas que debe enfrentar un hombre que es reducido a vivir de manera indigna. De este modo, refleja la realidad de muchos españoles que fueron apodados "los topos" por su manera de ocultarse.

20. Sin destino (2005)

Título original: Sorstalanság
Director: Lajos Koltai
Dónde verla: -

Basada en la novela Sin destino de Imre Kertész, cuenta la experiencia real que vivió como adolescente en diversos campos de concentración.

Con sólo 14 años, Gyorgy fue separado de su familia y tuvo que enfrentar la terrible realidad de Auschwitz y Buchhenwald. Con un tono duro y realista, la cinta muestra la cruda realidad que debieron enfrentar millones de niños que tuvieron que crecer de golpe, debido a horribles circunstancias.

21. ¡Qué bello es vivir! (1946)

Título original: It's a Wonderful Life
Director: Frank Capra
Dónde verla: Apple TV

Esta película es un clásico navideño y pertenece a la época dorada de Hollywood. La historia se centra en George Bailey, un joven que crece en un típico pueblo de Estados Unidos de mediados de siglo.

Cuando los problemas de la vida adulta le superan, es salvado por un ángel que le muestra cómo hubiese sido el mundo sin él.

La cinta muestra la manera en que todos los seres están conectados y cómo una simple acción puede cambiar la vida de una persona. Es una narración dulce, que contiene un mensaje de amor y esperanza y que, al mismo tiempo, conmueve por su belleza.

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22. Todos están bien (2009)

Título original: Everybody's Fine
Director: Kirk Jones
Dónde verla: Claro video

Frank es un hombre jubilado y viudo que se prepara para recibir la visita de sus hijos. Lamentablemente, todos tienen excusas y ninguno aparece. Por lo tanto, decide realizar un viaje y visitar a cada uno de ellos. Así, descubre que bajo la apariencia de éxito y felicidad, se esconden muchas cosas que ignoraba.

Esta es una película de ritmo lento y trama sencilla que aborda varios temas. En primera instancia, la situación de las personas mayores que se encuentran solas, pero también alude a la presión que enfrentan los individuos para intentar cumplir con las expectativas sociales de éxito.

Además, muestra dinámicas familiares arcaicas en donde el padre es el sostenedor de la familia y la madre es quien se convierte en el pilar emocional. Luego de perder a su esposa, Frank se da cuenta de que no conoce a sus hijos y no tiene una relación real con ellos. De este modo, a pesar de sus ideas, comprende que parte de ser familia es apoyarse y aceparse, a pesar de todo.

23. El pianista (2002)

Título original: The pianist
Director: Roman Polanski
Dónde verla: MGM+, Netflix

Esta película sigue a Wladyslaw Szpilman, pianista polaco de origen judío que tras la invasión alemana debe vivir en el Ghetto de Varsovia. Cuando los evacuan a campos de concentración, consigue esconderse y deberá mantenerse oculto en completa soledad hasta casi perder la cordura. Basada en una historia real, es un retrato difícil de asimilar, pues muestra de manera cruda las consecuencias del régimen nazi.

24. Quédate a mi lado (1998)

Título original: Stepmom
Director: Chris Columbus
Dónde verla: Apple TV

Un matrimonio divorciado comparte la custodia de sus dos hijos. El padre se compromete con su novia Isabel, una joven fotógrafa que no está acostumbrada a las responsabilidades familiares. Sin embargo, debido a una tragedia, deberá asumir mucho más de lo que imaginaba.

Esta es una película triste y dulce que plantea un nuevo concepto de familia, en la que prima el amor, a pesar de las complejidades de la convivencia y del contexto.

25. Los puentes de Madison (1995)

Título original: The Bridges of Madison County
Director: Clint Eastwood
Dónde verla: Apple TV

Francesca es una dueña de casa que lleva una vida rutinaria, hasta que un fin de semana en que se queda sola conoce a Robert, un fotógrafo que trabaja para National Geographic. Con él, descubrirá la pasión y alegría que ya creía imposible.

Esta es una historia de amor maduro que conmueve por sus interpretaciones y que pone en cuestión la felicidad propia en contraposición a las responsabilidades familiares.

26. Bajo la arena (2015)

Título original: Under sandet
Director: Martin Zandvliet
Dónde verla: Apple TV

La película narra una parte de la historia poco conocida. Luego de que Alemania se rindiera en la Segunda Guerra Mundial, un grupo de jóvenes soldados fue enviado a Dinamarca a retirar bombas que su ejército había instalado en la Costa Occidental.

Así, se muestra la otra cara de la moneda, pues eran sólo niños que fueron castigados por las acciones de un gobierno que huyó antes de responsabilizarse.

27. Valentín (2002)

Director: Alejandro Agresti
Dónde verla: -

Valentín es un niño de ocho años que vive con su abuela. Sus progenitores son figuras lejanas: su madre desapareció cuando tenía tres años y su padre aparece de vez en cuando, cada vez con una novia distinta. Así, la película nos muestra la realidad de un chico solitario que sueña con ser astronauta y volver a ver a su madre algún día. Cuando su padre llega con Leticia, tendrá la esperanza de encontrar el amor y atención que necesita de una familia.

Aunque es una historia sencilla, el protagonista entrega una interpretación adorable y enternecedora. Es imposible no empatizar con un niño que busca desesperadamente cariño en un mundo adulto que lo ignora.

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28. Siempre Alice (2014)

Título original: Still Alice
Director: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
Dónde verla: Max

Julianne Moore recibió un Premio Oscar por su interpretación en esta cinta como una mujer experta en lingüística que hace clases en Harvard y se siente muy satisfecha con su vida y su familia. Todo parece perfecto, hasta que comienza a sentirse desorientada y es diagnosticada con alzhéimer, por lo que su existencia cambia por completo.

Esta es una historia que hace sentir al espectador lo que vive la protagonista, una mujer brillante que va desapareciendo día a día y perdiendo lo que la define como ser humano. Es fuerte también observar cómo la situación afecta al núcleo familiar y alborota por completo lo que antes era un grupo unido y alegre.

29. Amerrika (2009)

Título original: Amreeka
Director: Cherien Dabis
Dónde verla: -

Cuenta la historia de una madre e hijo palestinos que emigran a Estados Unidos buscando un mejor futuro. Se instalan a vivir en Illinois junto a unos parientes y deberán luchar por adaptarse a una cultura que los rechaza luego del ataque del 11 de septiembre. Es un duro drama en que se ponen en cuestión temas como la identidad, la familia, la fuerza y la resiliencia.

30. Un camino a casa (2016)

Título original: Lion
Director: Garth Davis
Dónde verla: Max

Basada en el caso real de Saroo Brierley, un niño de origen indio de cinco años que se extravió. Luego de tomar un tren, ya no pudo recordar cómo volver a casa. Una vez en Calcuta, terminó en manos de las autoridades y sin poder localizar a su familia. Allí fue adoptado por una pareja australiana. Ya como adulto y con la ayuda de internet, intentará rastrear sus orígenes. Esta cinta trabaja el tema de la identidad y el amor más allá de la relación sanguínea.

31. Lo imposible (2012)

Título original: The impossible
Director: J.A. Bayona
Dónde verla: Netflix

Lo imposible relata la historia de una familia que fue a pasar sus vacaciones a Tailandia y fue afectada por el terrible terremoto de 2004 en el que murieron miles de personas.

Es una película intensa, en donde está presente el deseo de sobrevivir y de encontrar con vida a los seres queridos, en una lucha contra la naturaleza. Muy realista para mostrar la catástrofe, también hace un excelente trabajo en la exploración emocional de sus protagonistas.

32. La sociedad de los poetas muertos (1989)

Título original: Dead Poets Society
Director: Peter Weir
Dónde verla: Disney+

Un profesor idealista cambia la vida de sus alumnos en un exclusivo colegio privado en que a los jóvenes se les empuja a seguir las reglas y convertirse en ciudadanos ideales. El excéntrico sr. Keating les enseñará a vivir su vida al máximo y será quien los impulse a romper con los estándares sociales impuestos por el elitista sistema al que pertenecen.

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33. Anónima: una mujer en Berlín (2008)

Título original: Anonyma - Eine Frau in Berlin
Director: Max Färberböck
Dónde verla: -

Esta no es una película fácil de ver. Es dura, impactante y no es para personas sensibles. Está basada en el diario de vida de una mujer a la que le tocó sobrevivir en Berlín, luego de la rendición alemana en la Segunda Guerra Mundial. Cuenta cómo quedaron abandonados a su suerte mujeres y niños, viviendo en los escombros, sin agua ni comida.

Sin embargo, aquello no fue lo peor, pues el Ejército Rojo fue uno de los más brutales en su desquite. Violaron reiteradamente a todas las mujeres, desde niñas hasta ancianas, mientras los de otras naciones intercambiaban comida o ropa por sexo. Aunque es un relato desgarrador y muestra lo peor de los seres humanos, se instala como la memoria de tantas víctimas olvidadas.

34. Vendida (2016)

Título original: Sold
Director: Jeffrey D. Brown
Dónde verla: -

Sold refleja la dura realidad de una niña que se traslada hacia la India con la promesa de un trabajo. No obstante, termina siendo parte del tráfico de personas y es vendida como prostituta.

Debido a su resistencia, en el burdel será drogada y amarrada a la cama, obligándola a atender diez clientes por noche. La chica no se vencerá y conseguirá ayuda de una fotógrafa y una fundación para salvarse. La actuación de la joven es la que se lleva el peso de la película, como una niña que pierde su inocencia, pero jamás se resigna a buscar una mejor vida.

35. Europa, Europa (1990)

Director: Agnieszka Holland
Dónde verla: Claro Video

Salomon Perel es un joven judío que logra escapar de la persecución en los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Termina en un orfanato ruso, hasta que es reclutado por los alemanes y se hace pasar por uno de ellos, convirtiéndose en miembro de las juventudes nazis.

Esta increíble historia entrega un protagonista que debe aprender a desenvolverse solo en el mundo y luchar por sobrevivir a cualquier costo. Además, hace alusión a la fuerza de los movimientos ideológicos de masas, así como ahonda en la capacidad de transformación del ser humano.

36. Una sombra en mi ojo (2021)

Título original: Skyggen i mit øje
Director: Ole Bornedal
Dónde verla: Netflix

Esta cinta relata una tragedia poco conocida durante la Segunda Guerra Mundial. En 1945 la Real Fuerza Aérea Británica bombardeó la sede de la Gestapo en Copenhague y, sin querer, atacaron una escuela, con un saldo de 120 muertos.

Aunque la película se centra en el desastre de manera muy realista, también aborda temas como la moralidad y la fe en tiempos de guerra en los que nada pareciera valer.

37. Titanic (1997)

Director: James Cameron
Dónde verla: Disney+

Esta es una de las películas más famosas de los últimos tiempos. Fue una gran producción que recaudó más de 2.200 millones de dólares y recibió 11 premios Oscar.

La cinta relata el amor prohibido entre Jack y Rose, pertenecientes a dos clases sociales distintas. Ambos viajan a bordo del transatlántico Titanic, una de las grandes proezas de ingeniería del siglo XX, pues fue el barco más grande de pasajeros en su momento.

La historia está ambientada en 1912 y muestra las diferencias entre pobres y ricos, incluso cuando el barco choca con un iceberg y se opta por salvar a quienes tienen más medios. De este modo, no sólo conmueve la trama amorosa, sino que se muestra de manera muy cercana cómo enfrentan la muerte diferentes personajes.

38. La lengua de las mariposas (1999)

Director: José Luis Cuerda
Dónde verla: Atresplayer

Moncho es un niño que gracias a su maestro Don Gregorio aprende sobre la naturaleza, la literatura y el mundo. Sin embargo, el contexto político va a interferir en esta bella relación cuando el profesor sea acusado de atentar contra el régimen fascista imperante en la España de aquellos años.

Esta es una película dulce, pero muy triste. Al comienzo vemos la afable vida de un pequeño pueblo en donde todos son unidos y Don Gregorio es respetado. Será el conflicto el que causará divisiones, dolores, poniendo a prueba el valor y moral de personas que sólo piensan en salvarse.

La niñez, como aquel espacio de inocencia y felicidad, será pasado a llevar, trastocando la bondad y el amor que Moncho podría llegar a sentir por los demás.

39. Las alas de la vida (2002)

Título original: Lilja 4-ever
Director: Lukas Moodysson
Dónde verla: -

La película se centra en Lilja, una joven rusa de 16 años que ha sido abandonada por su madre. Condenada a la pobreza y a la soledad, no le queda nada más que prostituirse para poder subsistir, hasta que conoce a alguien que le ofrece un mejor futuro en Suecia.

Esta es una historia trágica y desgarradora, pues muestra a una chica que busca una manera de salir adelante en un mundo en que nadie parece interesarse por su bienestar. Sin embargo, el camino que escogió la llevará hacia un destino horroroso en que priman las drogas y la trata de blancas. La cinta se refiere a temas muy fuertes que deben ser parte de las agendas políticas a nivel mundial.

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Aquí te proponemos una lista con 37 de las mejores películas de guerra, basadas en hechos reales y en conflictos que marcaron a la humanidad como la Primera y Segunda Guerra Mundial y otros enfrentamientos de los que es necesario saber.

1. La lista de Schindler (1993)

Director: Steven Spielberg
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Max, Netflix

La lista de Schindler es una película emotiva y desgarradora sobre el holocausto. Narra la historia de Oskar Schidler, un empresario que se dedica a salvar de la muerte a los judíos procedentes de campos de concentración contratándolos en su fábrica y protegiéndolos.

Deberías verla porque: la película es técnicamente brillante, desde su cuidada fotografía en blanco y negro, hasta su espectacular banda sonora.

2. Salvar al soldado Ryan (1998)

Director: Steven Spielberg
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV

Esta película fue galardonada con cinco estatuillas en los premios Oscar. Recrea, de una forma magistral, el famoso “día D”, el desembarco de Normandía. La trama sigue a John Miller y sus soldados, quienes tienen la misión de rescatar a Ryan, un soldado que fue lanzado desde un paracaídas y del que nada se sabe.

Deberías verla porque: es una película minuciosa en todos los sentidos, desde las impactantes imágenes a los verosímiles efectos de sonido.

3. Sin novedad en el frente (2022)

Director: Edward Berger
Conflicto bélico: Primera Guerra Mundial
Disponible en: Netflix

Basada en la novela homónima de Erich Maria Remarque. Luego de participar en el conflicto, el autor decidió relatar sobre el sufrimiento físico y emocional que experimentó como soldado en la guerra de trincheras.

Deberías verla porque: Aunque es una historia que se ha adaptado antes, los efectos especiales actuales ayudan a generar una atmósfera que permite ponerse en el lugar del protagonista. Asimismo, trabaja temas que siguen siendo vigentes como la deshumanización del individuo, la pérdida de la inocencia y la necesidad del pacifismo.

4. Apocalypse now (1979)

Director: Francis Ford Coppola
Conflicto bélico: Guerra de Vietnam
Disponible en: -

La cinta es una adaptación de la novela “El corazón de las tinieblas”. Durante el conflicto bélico de Vietnam, un capitán de las fuerzas especiales del ejército de Estados Unidos tiene la misión de encontrar en Camboya a un coronel de su país y asesinarlo, ya que este se ha convertido en una especie de dios para una tribu muy peligrosa.

Deberías verla porque: refleja el ambiente hostil a través de un sonido y una técnica cinematográfica inigualables.

5. La chaqueta metálica (1987)

Director: Stanley Kubrick
Conflicto bélico: Guerra de Vietnam
Disponible en: Max

La chaqueta metálica muestra la cara más cruel de un conflicto bélico. La historia sigue la transformación psicológica del protagonista después de ser adiestrado, junto a otros jóvenes, para prepararse para la Guerra de Vietnam. Después del entrenamiento militar, la segunda parte de la cinta muestra la realidad en el campo de batalla.

Deberías verla porque: es una película que trata un acontecimiento bélico de forma conmovedora, quizá como nunca antes se había hecho. En ella destaca la metamorfosis de sus protagonistas.

6. Roma, ciudad abierta (1945)

Director: Roberto Rossellini
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: -

Con estética documental, Rosellini pone el foco en la ciudad de Roma, ocupada por los nazis, y en la gente perteneciente a la resistencia italiana en su intensa lucha contra el fascismo. El equipo artístico de esta cinta está formado por actores profesionales y por no profesionales.

Deberías verla porque: es una de las grandes películas de la historia del cine que representa el Neorrealismo italiano.

7. La gran evasión (1963)

Director: John Sturges
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Prime Video, MGM+

Película ambientada en los campos de concentración, concretamente en Stalag Luft III, uno de los más vigilados. Allí unos prisioneros aliados deciden organizar una fuga colectiva, para lo cual deciden excavar dos túneles, hecho que les pondrá en constante peligro.

Deberías verla porque: es una historia basada en hechos reales que destaca por tener un protagonismo coral.

8. Senderos de gloria (1957)

Director: Stanley Kubrick
Conflicto bélico: Primera Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV

La película es una adaptación de la novela homónima de Humphrey Coob. Supone un relato antibelicista en la que dos generales ordenan a sus tropas alzarse “a ciegas” contra el ejército alemán.

Después de este suceso, solo sobreviven unos pocos soldados, los cuales son acusados de cobardía. Entonces, tres de ellos son sometidos a un duro procedimiento judicial militar en el que un juez resuelve fusilarlos.

Deberías verla porque: es un alegato antimilitarista en el que destaca su montaje y la evolución psicológica de sus personajes.

9. El Cazador (1978)

Director: Michael Cimino
Conflicto bélico: Guerra de Vietnam
Disponible en: Apple TV

Tres hombres tienen que dejar sus vidas como obreros para combatir en el conflicto de Vietnam. Al llegar al frente, Michael, Nick y Steven son raptados por el enemigo y sometidos a diferentes torturas. Cuando regresan, los tres hombres ya no serán los mismos, uno de ellos ha sido mutilado y otro está afectado psicológicamente.

Deberías verla porque: fue galardonada con cinco premios Oscar y algunas de sus escenas han pasado, con gran relevancia, a la historia del cine. La película se centra principalmente en las consecuencias de la guerra.

10. 1917 (2019)

Director: Sam Mendes
Conflicto bélico: Primera Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV, Prime Video

Esta película sigue la vida de Schofield y Blake, dos soldados británicos que tienen la misión de adentrarse en territorio enemigo para entregar un mensaje y así evitar un ataque que salvará la vida de 1.600 soldados, entre ellos el hermano de Blake.

Deberías verla porque: tiene una impactante fotografía y está rodada en un falso plano secuencia, por lo que se disfruta más si se ve en la gran pantalla.

11. La gran ilusión (1937)

Director: Jean Renoir
Conflicto bélico: Primera Guerra Mundial
Disponible en: -

Su argumento gira en torno a dos oficiales franceses que son prisioneros en un campo de concentración alemán. Desde el momento en que llegan, los hombres fraguan un plan de huida que supone la excavación de un túnel con sus compañeros de barracón.

Deberías verla porque: es una de las películas más influyentes del cine bélico de su tiempo, también del cine de Renoir. De ella destacan sus personajes, sus diálogos y su caracter antibelicista.

12. Lazos de vida (2023)

Director: James Hawes
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Prime Video

Basada en una historia real, cuenta la historia de un joven corredor de bolsa que ayudó a rescatar a cientos de niños judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

Deberías verla porque: se trata de una cinta muy emotiva que muestra el sacrificio que hicieron personas anónimas para intentar ayudar a su prójimo.

13. Corazones de acero (2014)

Director: David Ayer
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: ]Apple TV

En abril de 1945, cuando la guerra está a punto de terminar, una brigada de cinco soldados norteamericanos a cargo del sargento Wardaddy (Brad Pitt) deben enfrentarse al desesperado ejército nazi.

Deberías verla porque: Es una dura representación de lo que significó la guerra, con crudas escenas de batalla y con la dureza que significó para algunos jóvenes entrar a un conflicto para el que no estaban emocionalmente preparados.

14. El puente sobre el río Kwai (1957)

Director: David Lean
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV

Durante la Segunda Guerra Mundial, en un campo de prisioneros, un coronel japonés obliga a realizar la construcción de un puente sobre el río Kwai (Tailandia) a un grupo de prisioneros británicos.

Sin embargo, Nicholson, quien interpreta a un coronel inglés, se opone a este suceso alegando que la orden incumple la Convención de Ginebra,que defiende los derechos de los prisioneros durante la guerra. A partir de ese momento, surge un enfrentamiento entre los coroneles que terminará muy mal.

Deberías verla porque: es una de las primeras superproducciones de David Lean que recibió siete Oscar y destaca por sus grandes actuaciones.

15. Primero mataron a mi padre (2017)

Director: Angelina Jolie
Conflicto bélico: Guerra civil camboyana
Disponible en: Netflix

Esta cinta está basada en las memorias de Loung Ung, reconocida activista por los derechos humanos. Cuando tenía 5 años, estalló en Camboya una guerra civil que llevó al poder a los Jémeres Rojos. La protagonista y su familia deben huir y enfrentar el régimen del horror que se instauró en su país.

Deberías verla porque: La historia resulta desgarradora, ya que está contada desde los ojos de una niña que aún no entiende muy bien qué está pasando y por qué. Los espectadores ven cómo se desintegra la familia y cómo la chica va perdiendo su inocencia en su intento por sobrevivir. Es una película necesaria de ver, no sólo porque está basada en hechos reales, sino porque también ayuda a reflexionar sobre situaciones históricas que no forman parte del imaginario de Occidente.

16. Juegos prohibidos (1952)

Director: René Clément
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: -

Una película que narra el conflicto bélico desde el punto de vista de una niña de cinco años, cuyos progenitores mueren tras un ataque de la aviación alemana. Luego del cruel suceso, una familia de campesinos se hace cargo de la muchacha, donde entabla amistad con el menor de la casa. La imaginación lleva a los niños a crear un mundo inventado que refleja la crueldad que ven a su alrededor.

Deberías verla porque: ofrece una visión distinta de la guerra, desde la óptica infantil.

17. Patton (1970)

Director: Michael Cimino
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Disney+

Es un biopic de George Patton, uno de los militares estadounidenses más polémicos que formó parte de la Segunda Guerra Mundial y participó en la derrota contra el ejército nazi. Fue conocido por utilizar métodos despiadados con sus tropas que lo llevaron a ser considerado, por algunos, como un héroe nacional.

Deberías verla porque: está inspirada en la carrera militar de uno de los generales estadounidenses más icónicos y lo hace de manera irónica.

18. Dunkerque (2017)

Director: Christopher Nolan
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Max, Prime Video

Dunkerque recrea la Operación Dinamo, que tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial. Cuando las tropas nazis avanzaron e invadieron Francia, los soldados británicos, franceses y belgas quedaron rodeados por los enemigos, atrapados en la playa y sin aparente escapatoria. A partir de ese momento, se inició una operación de rescate de más de 300.000 soldados para evacuar las costas francesas por vía marítima.

Deberías verla porque: Christopher Nolan se desenvuelve en el género bélico, poco habitual en él, mediante una narración atemporal, en la que avanza y retrocede, utilizando diferentes puntos de vista. La cinta presenta una atmósfera asfixiante, lo que la convierte en una experiencia muy sensorial.

19. Un pasado imborrable (2013)

Director: Jonathan Teplitzky
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Prime Video

Basada en un caso real, cuenta la historia de un ex-oficial del ejército británico que fue capturado por las japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Ya como un hombre retirado y mayor, decide viajar al lugar de los hechos y enfrentarse a su torturador.

Deberías verla porque: Muestra las terribles condiciones que tuvieron que soportar los prisioneros de guerra de los japoneses, para quienes rendirse no era una opción. Por ello, los trabajos forzados y las torturas fueron particularmente escalofriantes.

20. La batalla de Argel (1965)

Director: Gillo Pontecorvo
Conflicto bélico: Guerra de Independencia argelina
Disponible en: -

La película transcurre entre 1954 y 1962 y narra la larga lucha de Argelia por independizarse de Francia. Lo más interesante es que muestra la contienda desde la perspectiva de los dos bandos.

Deberías verla porque: es una crónica sobre la independencia de Argelia, presentada con un estilo documental y tiene un equipo de actores, mayoritariamente no profesionales.

21. Blitz (2024)

Director: Steve McQueen
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV

Durante la Segunda Guerra Mundial Londres deja de ser seguro debido a los bombardeos. Por ello, una mujer envía a su hijo al campo para que esté seguro. Sin embargo, el niño está determinado a encontrar a su familia y emprende un épico viaje de regreso.

Deberías verla porque: muestra otra cara sobre el conflicto.

22. El imperio del sol (1987)

Director: Steven Spielberg
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV

En 1941 el ejército japonés ocupa Shangai y la vida de un joven de origen inglés cambia por completo al perderse de sus padres en la huida. Así, termina internado en un campo de prisioneros en el que deberá aprender a sobrevivir y crecer prematuramente.

Deberías verla porque: En esta película se aprecia el talento de un joven Christian Bale, que interpreta a un niño mimado que debe adaptarse a las circunstancias. Es una historia dura que muestra el caso de personas simples que terminaron siendo afectadas por el conflicto.

23. La infancia de Iván (1962)

Director: Andrei Tarkovsky
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: -

Es uno de los primeros trabajos de Tarkovsky y también uno de los más admirados de sus albores como cineasta. Está basado en el relato de Vladímir Bogomólov.

Iván es un joven al que la guerra le ha arrebatado a sus padres. Pronto, el muchacho empieza a colaborar para las tropas soviéticas y espiar a los alemanes.

Deberías verla porque: es una cinta que no trata de mostrar los combates ni el campo de batalla, sino la experiencia de un niño al que la infancia le ha sido arrancada.

24. La vergüenza (1968)

Director: Ingmar Bergman
Conflicto bélico: Ficticio
Disponible en: -

Esta cinta imperdible en la filmografía de Bergman no está inspirada en ningún conflicto bélico en particular. La vergüenza se centra en un matrimonio de músicos, Jan y Eva, que huyen de la guerra civil que se ha iniciado en su país. Sin embargo, pronto se ven envueltos en el conflicto cuando los soldados llegan a la isla donde ellos se esconden.

Deberías verla porque: tiene una gran fuerza visual, una magnifica fotografía. Es una cinta antibelicista con la que el director quiso plasmar el terror de los conflictos desde su propia óptica y cómo estos influyen en el ser humano.

25. Enemigo invisible (2015)

Director: Gavin Hood
Conflicto bélico: Guerra contra el terrorismo
Disponible en: Apple TV

La oficial de inteligencia militar Katherine Powell (Helen Mirren) se encuentra a cargo de una operación antiterrorista en Kenia. La situación se complica cuando el lugar que deben destruir por medio de drones es ocupado por una niña. Así, la cinta reflexiona sobre el dilema moral de a quiénes afecta la guerra.

Deberías verla porque: muestra las tácticas de guerra en la actualidad, en donde a la distancia y con un sólo botón, se puede ocasionar muchísima destrucción.

26. Cartas desde Iwo Jima (2006)

Director: Clint Eastwood
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV

Cartas desde Iwo Jima pretende dar a conocer el suceso desde el punto de vista del ejército japonés. En este episodio histórico perdieron la vida unos 20.000 soldados japoneses y alrededor de 7.000 soldados estadounidenses.

Deberías verla porque: complementada con su sucesora, Banderas de nuestros padres, atiende a una misma batalla narrada desde dos puntos de vista diferentes, en este caso el del ejército japonés. Son las dos caras de una misma historia.

27. Los gritos del silencio (1984)

Director: Roland Joffé
Conflicto bélico: Guerra civil camboyana
Disponible en: Apple TV

La película gira en torno a un periodista llamado Sydney, que viaja a Camboya para cubrir el conflicto bélico. Allí es guiado por un nativo llamado Pran, quien le ayuda con el idioma. Cuando los estadounidenses se retiran en 1975, tendrán que lidiar con la ocupación de los Jémeres Rojos.

Deberías verla porque: Los gritos del silencio muestra los efectos de la intervención estadounidense durante el conflicto de Vietnam. Además, no sólo se refiere a los desastres de la guerra, sino también de la amistad.

28. Corazón valiente (1995)

Director: Mel Gibson
Conflicto bélico: Guerra de independencia escocesa
Disponible en: Disney+

En el siglo XIV, los escoceses vivían bajo la opresión de los ingleses en el reinado de Eduardo I. La película sigue la historia de William Wallace, héroe nacional que lideró una rebelión que llevó a la Primera Guerra de Independencia en Escocia.

Deberías verla porque: Corazón valiente fue una superproducción de los noventa que hoy puede considerarse un clásico. Aunque la cinta dura tres horas, sus escenas de acción, sus cuotas de romance y la defensa de la libertad hacen que resulte imprescindible.

29. La delgada línea roja (1998)

Director: Terrence Malick
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Disney+

La delgada línea roja es una adaptación de la novela homónima de James Jones que se centra en la batalla de Guadalcanal, una de las peores del Pacífico. En ella, los soldados se enfrentan a sus miedos y luchan por sobrevivir.

Deberías verla porque: es una película que va más allá de narrar un conflicto bélico, lo hace aportando grandes reflexiones filosóficas.

30. En tierra hostil (2008)

Director: Kathryn Bigelow
Conflicto bélico: Guerra de Irak
Disponible en: Netflix

Un equipo del ejército experto en desactivar bombas combate en Bagdag. En una misión, el jefe del grupo muere y lo sustituye otro sargento llamado William James, quien trae consigo un comportamiento temerario que pondrá a las tropas en peligro.

Deberías verla porque: tiene una atmósfera inquietante que sumerge al espectador directamente en el caos y el peligro a través de la escenografía y de las vivencias inquietantes de sus personajes.

31. Europa, Europa (1990)

Director: Agnieszka Holland
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: -

Europa, Europa es un filme inspirado en las vivencias de Solomon Perel. En los albores de la contienda, el joven Solomon es separado de sus padres y termina en un orfanato alemán. A partir de ese momento, el muchacho esconde que es judío y guarda en secreto su verdadera identidad para poder sobrevivir, formando parte incluso de las juventudes hitlerianas.

Deberías verla porque: es una emotiva epopeya cinematográfica, basada en un caso real, que esconde un relato de supervivencia y un retazo de la historia de Europa del siglo XX.

32. Mash (1970)

Director: Robert Altman
Conflicto bélico: Guerra de Corea
Disponible en: Disney+

Esta cinta es la predecesora de la mítica serie estrenada en 1972. Es una comedia antibelicista y está basada en la novela homónima de Richard Hooker.

La historia gira en torno a unos cirujanos norteamericanos que han sido destinados a Corea para trabajar en un hospital de campaña durante la contienda. Los especialistas médicos intentan lidiar con el horror del conflicto a través del humor y la ironía.

Aunque la película está centrada en la Guerra de Corea, en realidad, puede interpretarse como una crítica a la intervención estadounidense en Vietnam.

Deberías verla porque: contiene una sátira a la guerra en clave de humor que dista del carácter dramático habitual en el género bélico.

33. Cuando pasan las cigüeñas (1957)

Director: Mikhail Kalatozov
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: -

Cuando pasan las cigüeñas es una cinta soviética que está basada en una obra de Viktor Rozov. En ella, dos jóvenes enamorados, Boris y Verónica, tienen que separarse al inicio de la contienda cuando él es llamado a filas.

Deberías verla porque: la película muestra los aspectos más crueles de la guerra y el sufrimiento del pueblo soviético a través de una historia de amor. Asimismo, destaca un gran trabajo de cámara.

34. Enemigo al acecho (2001)

Director: Jean-Jacques Annaud
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Apple TV

Ambientada en Rusia en 1942, se centra en el francotirador Vassili Zaitsev (Jude Law) que debe enfrentarse a ser convertido en un héroe para la propaganda de guerra, mientras se prepara para un duelo con su contraparte en el ejército alemán durante el asedio a Stalingrado.

Deberías verla porque: Es un gran ejemplo de cine bélico al recrear escenas de guerra, así como mantiene la tensión en la lucha entre letales francotiradores de élite.

35. El patriota (2000)

Director: Roland Emmerich
Conflicto bélico: Guerra de Independencia de Estados Unidos
Disponible en: Max, Prime Video

Luego de que su hijo es asesinado, un hombre decide sumarse a la lucha por la independencia. Así, se muestra el sanguinario enfrentamiento entre los colonos de Nueva Inglaterra y las tropas del rey Jorge III.

Deberías verla porque: es una producción espectacular que es capaz de mostrar lo más crudo de la guerra, así como el amor familiar y el compromiso hacia una causa.

36. Bastardos sin gloria (2009)

Director: Quentin Tarantino
Conflicto bélico: Segunda Guerra Mundial
Disponible en: Prime Video

Durante la Segunda Guerra Mundial, surge un escuadrón de soldados judíos que se unen a una actriz y a la dueña de un cine para acabar con los altos mandos del Tercer Reich.

Deberías verla porque: Es una comedia sobre la segunda guerra mundial, relatada al estilo de Tarantino, con muchos golpes de efecto y escenas increíbles.

37. El gran desfile (1925)

Director: King Vidor
Conflicto bélico: Primera Guerra Mundial
Disponible en: -

John Gilbert interpreta a Jim Apperson, un joven soldado estadounidense de a una familia rica que decide participar en la Primera Guerra Mundial cuando su novia lo anima a alistarse en el ejército. Al llegar a las trincheras, el joven se da cuenta de que la guerra no es como había imaginado.

Deberías verla porque: es una de las cintas más taquilleras del cine mudo y una de las grandes obras maestras de su director. La película se centra en mostrar el coste humano del conflicto bélico y sus víctimas, sin ensalzar la guerra.

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1. Ultraman, el ascenso (2024)

Dirección: Shannon Tindle y John Aoshima
Disfruta de: el camino de un joven hasta convertirse en un verdadero héroe

Ken Sato es un jugador de béisbol que regresa a Japón para cumplir con su destino de superestrella. Sin embargo, se ve obligado a criar a un monstruo kaiju recién nacido, hijo de su mayor enemigo.

2. Familia revuelta (2023)

Dirección: MCg
Disfruta de: una cómica historia que resalta el valor de la familia

Un matrimonio intenta hacer todo lo posible para mantener a la familia unida, pues sus hijos adolescentes parecen cada vez más distintas.

Las cosas dan un giro cuando el día más importante para todos, despiertan con los cuerpos cambiados y deberán hacer todo lo posible para ayudarse entre sí.

3. Orion y la oscuridad (2024)

Dirección: Sean Charmatz
Disfruta de: una dulce historia que explora la capacidad de enfrentar los miedos.

Orión es un niño cuyo mayor temor es la oscuridad. Sin embargo, su vida da un giro cuando la oscuridad cobra vida y lo conduce a una gran aventura.

4. Telma, la unicornio (2024)

Dirección: Jared Hess y Lynn Wang
Disfruta de: el viaje de un personaje entrañable

El mayor sueño de Telma es convertirse en una estrella internacional del pop, pero cuando su deseo se hace realidad, las cosas no resultan exactamente como se imaginaba.

5. El pájaro loco ¡lío en el campamento! (2024)

Dirección: Jonathan A. Rosenbaum
Disfruta de: un personaje inolvidable

Luego de ser expulsado del bosque, Woody encuentra su nuevo hogar en el campamento de verano Woo Hoo. Sin embargo, las cosas se complican cuando un inspector amenza con cerrarlo. Woody y sus amigos deberán hacer todo lo posible para mantenerse unidos.

6. El rey mono (2023)

Dirección: Anthony Stacchi
Disfruta de: un relato lleno de diversión y sabiduría

Basada en una famosa leyenda, sigue la historia de un mono que se une a una niña en un viaje épico en el que deberán enfrentarse a todo tipo de peligros para conseguir la inmortalidad.

7. Leo (2023)

Dirección: Robert Smigel, Robert Marianetti y David Wachtenheim
Disfruta de: Humor y momentos entrañables

Este reciente estreno de Netflix sigue a Leo, un lagarto que lleva décadas en el terrario de una escuela junto a una tortuga. Como sabe que le queda poco tiempo, su sueño es escapar y poder experimentar la vida.

La oportunidad aparece cuando uno de los niños debe hacerse cargo de la mascota de la clase para aprender sobre responsabilidad. Así, el protagonista se enfrentará a situaciones que jamás había podido imaginar y podrá experimentar todo tipo de aventuras.

8. La elefanta del mago (2023)

Dirección: Wendy Rogers
Disfruta de: Animación atractiva y mensaje positivo

Un niño debe aceptar cumplir con tres retos a cambio de conseguir una elefanta mágica que puede ayudarlo a encontrar a su hermana perdida hace muchos años. Basada en el libro homónimo de Kate DiCamillo, es una historia que aboga por el mensaje de que todo es posible.

9. Perro Perdido (2023)

Dirección: Stephen Herek
Disfruta de: una historia dulce que explora los vínculos entre animales y humanos.

En uno de sus paseos, el perro de un joven llamado Fielding desaparece. La familia inicia una búsqueda desesperada para hallarlo, pues no resistirá mucho sin sus medicinas.

10. Chupa (2023)

Dirección: Jonás Cuarón
Disfruta de: una película de aventuras que sorprenderá a grandes y chicos.

Durante una visita a su familia en México, un chico descubre a una insólita criatura, un chupacabras, que va a desafiar todo lo que creía sobre el mundo. Así, deberá hacer todo lo posible para salvarla.

11. El monstruo marino (2022)

Dirección: Chris Williams
Disfruta de: una impresionante aventura marina

La historia se centra en una pequeña muchacha y un cazador legendario de monstruos marinos. Cuando la niña se cuela en el navío del cazador, ambos inician un viaje con la misión de hallar a una imponente bestia.

12. Pinocho de Guillermo del Toro (2022)

Dirección: Guillermo del Toro
Disfruta de: una versión renovada y musicalizada del clásico literario

La película se contextualiza en la Italia fascista de 1930. Allí, un muñeco de madera elaborado por un carpintero cobra vida y quiere convertirse en un niño de verdad. Pronto, su bondad y su inocencia le juegan malas pasadas.

13. Matilda (2022)

Dirección: Matthew Warchus
Disfruta de: una adaptación cinematográfica moderna del cuento de Roald Dah

Este divertido musical es ideal para toda la familia. Matilda es una muchacha con una inteligencia descomunal, cuyos padres ignoran. La joven también tiene poderes telekinésicos y adora la lectura.

La escuela a la que Matilda asiste está dirigida por la señora Trunchbull, a quien temen todos los alumnos. Por suerte, la joven encuentra en ese lugar a la señorita Honey, con quien establecerá una amistad muy especial.

14. El proyecto Adam (2022)

Dirección: Shawn Levy
Disfruta de: una entretenida aventura futurista, ideal para los amantes de los viajes en el tiempo

Adam es un piloto y viajero en el tiempo. Vive en el año 2050 y se propone rescatar al amor de su vida, quien está perdida en el espacio-tiempo.

Durante la misión, la nave tiene un fallo y Adam va a parar al año 2022, donde conoce a su yo de 12 años.

15. El rescate de Ruby (2022)

Dirección: Katt Shea
Disfruta de: una dulce historia de superación basada en hechos reales

La película se centra en la experiencia de un policía estatal que desea acceder al cuerpo de rescate de perros, pero no consigue tener esa oportunidad. Pronto, el destino le cruza con una perrita llamada Ruby, que se encuentra en un refugio de animales. Juntos inician una aventura que les hará tener que superar todo tipo de obstáculos.

16. El país de los sueños (2022)

Dirección: Francis Lawrence
Disfruta de: una historia en que el amor triunfa frente a las adversidades

Una niña huérfana se aventura al País de los sueños junto a una criatura misteriosa para intentar encontrar a su padre desparecido.

17. Nuestro bebé elefante (2022)

Dirección: Kartiki Gonsalves
Disfruta de: una conmovedora historia sobre el amor a la naturaleza y a los animales

Este documental sigue a un matrimonio que vive en el Sur de la India que se dedican a la crianza de un pequeño elefante huérfano. El animal se vuelve uno más de la familia.

18. Demasiado mayor para cuentos de hadas (2022)

Dirección: Kristoffer Rus
Disfruta de: una simpática y entretenida historia que contiene una gran moraleja

Esta película polaca se centra en un joven consentido que hace todo lo posible para formar parte de un torneo de videojuegos. Antes, tendrá que lidiar con su peculiar tía y con el estado de salud de su madre. Esto le hará reconsiderar cuáles son sus prioridades.

19. Riverdance: la aventura animada (2021)

Dirección: Eamonn Butler, David Rosenbaum
Disfruta de: una bonita historia llena de música y baile que reflexiona acerca de la pérdida

Después de la muerte de su abuelo, Keegan y Moya emprenden una aventura que les llevará hacia una manada de cuervos mágicos. Estos les mostrarán cómo superar la adversidad a través del Riverdance.

20. Vivo (2021)

Dirección: Kirk DeMicco y Brandon Jeffords
Disfruta de: su emocionante historia y sus canciones pegadizas

Este musical animado se centra en la experiencia de Vivo, un kinkajú con un gran talento para la música. Pronto, el animal inicia una aventura para cumplir su sueño y viaja hasta Miami para entregar una canción de amor en nombre de su amigo.

21. Los Mitchell contra las máquinas (2021)

Dirección: Michael Rianda y Jeff Rowe
Disfruta de: una historia familiar, cargada de sentido del humor y emotividad

El peculiar matrimonio Mitchell tiene que hacer frente a la marcha de su hija a la universidad. La chica es una joven artista que, a menudo, se siente incomprendida. Todo cambia cuando la familia emprende un viaje en coche y tiene que enfrentarse al apocalipsis tecnológico. Ahora el mundo está en sus manos.

22. Agencia secreta de control mágico (2021)

Dirección: Aleksey Tsitsilin
Disfruta de: una apuesta renovada de la historia de Hansel y Gretel convertida en una ingeniosa película de espías

En esta versión del cuento recogido por los hermanos Grimm, Hansel y Gretel son dos agentes secretos que tienen la misión de hallar a un rey perdido. Para ello, deben utilizar la magia y enfrentarse a la bruja de Casa del Pan de Jengibre.

23. El dragón de los deseos (2021)

Dirección: James Bobin
Disfruta de: es una cinta que muestra la importancia de saber quienes somos y de dónde venimos.

Din es un joven con escasos medios y su único deseo es volver a ver a Lina, una gran amiga de la infancia. Un dragón le ayudará a conseguir su propósito. Para ello, ambos inician un viaje por la ciudad de Shanghai.

24. Peti Roja (2021)

Dirección: Robin Robin
Disfruta de: su emotividad, humor y su espíritu navideño

La cinta gira en torno a una petirrojo que ha sido criada por una familia de ratones. Pronto, el pájaro inicia un viaje de auto descubrimiento cuando se interesa por saber quién es y de dónde viene.

25. El niño que domó el Viento (2019)

Dirección: Chiwetel Ejiofor
Disfrutar de: una emocionante historia con una gran lección sobre la resiliencia

Basada en hechos realtes, relata la historia de un impresionante chico. Cuando su pueblo se encuentra en una situación límite, un joven de 13 años estudia la forma de construir una turbina de viento para salvar a los suyos de la hambruna.

26. Los tipos malos (2022)

Dirección: Pierre Perifel
Disfruta de: una historia que divierte a grandes y pequeños a través del humor

Basada en la saga homónima de Aaron Blabey, sigue las aventuras de un grupo famoso de delincuentes que debe hacer algo insólito: tener un buen comportamiento.

27. El castillo en el cielo (1986)

Dirección: Hayao Miyazaki
Disfruta de: sus personajes y una historia capaz de dejar volar la imaginación

Una joven llamada Sheeta heredó de su madre una misteriosa piedra poderosa. Cuando el gobernador Muska conoce el paradero del colgante, no duda en perseguir a la muchacha para arrebatárselo. Pronto, Sheeta conoce a Pazu, un joven que la ayuda a escapar de quienes la persiguen. Juntos llegarán a la recóndita isla flotante de Laputa.

28. Klaus (2019)

Dirección: Sergio Pablos
Disfruta de: su estilo visual, su sentido del humor y su espíritu navideño

En una gélida ciudad que se encuentra más allá del Círculo Polar Ártico, los pobladores apenas se dirigen la palabra. Allí llega un cartero llamado Jasper, con la intención de recuperar la tradición de mandar correspondencia. Pronto, descubre que en el lugar habita un misterioso carpintero que hace juguetes de madera. Con la ayuda de la profesora del pueblo, Alva, conseguirá reavivar el espíritu navideño de Smeerensburg.

29. Uno más de la familia (2019)

Dirección: Charles Martin Smith
Disfruta de: una historia de aventuras narrada desde el punto de vista de un perro

La película cuenta la historia de Bella, una perrita que emprende un largo viaje de vuelta a su casa. El animal es trasladado a más de 400 millas de su hogar y separado de su dueño. Pero Bella no está dispuesta a renunciar a los cuidados de su adorado Lucas, así que inicia un viaje en solitario para regresar a su hogar.

30. Los hermanos Willoughby (2020)

Dirección: Kris Pearn, Cory Evans y Rob Lodermeier
Disfruta de: una alocada historia que combina la fantasía y la comedia, con algunos tintes de humor negro

La película está basada en el libro homónimo de Lois Lowry y sigue la pista de cuatro hermanos cuyos padres son tan egoístas que no les prestan la atención que necesitan. Pronto, se les ocurre mandar a sus padres de vacaciones para así deshacerse de ellos. Entonces, inician una divertida aventura en busca de la familia perfecta.

31. Enola Holmes (2020)

Dirección: Harry Bradbeer
Disfruta de: una historia feminista que combina la comedia y la aventura

La cinta está basada en Las aventuras de Enola Holmes, una serie de libros escritos por Nancy Springer. En ella, la hermana del afamado Sherlock Holmes tiene la misión de encontrar a su madre desaparecida. Para ello, no dudará en poner en marcha su ingenio, que le ayudará a que su hermano no la encuentre mientras tiende la mano a un noble muchacho que intenta escapar.

32. Más allá de la luna (2020)

Dirección: Glen Keane y John Kahrs
Disfruta de: una emocionante historia sobre el amor familiar con música pegadiza

Una muchacha de ocho años, siguiendo una vieja leyenda que le contó su difunta madre cuando era pequeña, decide viajar a la luna para demostrar la existencia de la diosa Chang’e. Allí, la joven Fei Fei se adentrará en un mundo fantástico y lleno de aventuras.

33. Una casa de locos (2021)

Dirección: Dave Needham
Disfruta de: unos personajes chistosos y canciones inolvidables

La cinta está basada en la serie homónima, también disponible en Netflix. Se centra en las aventuras de una familia que, tras descubrir que sus ancestros son relativos a la corona escocesa, deciden empezar una nueva vida en el castillo.

34. El camino de Xico (2020)

Dirección: Eric Cabello
Disfruta de: una historia que engrandece las tradiciones mexicanas y refleja el verdadero valor de la amistad

Esta película de animación mexicana narra la historia de una joven llamada Copi, que acompañada de su perro Xico y su mejor amigo, tendrá la misión de proteger a su pueblo. Una empresa quiere acabar con la montaña que los resguarda y la muchacha descubrirá que el secreto para lograr su objetivo está en su mágica mascota.

35. De amor y monstruos (2020)

Dirección: Michael Matthews
Disfrutaréis de: una aventura postapocalíptica juvenil cargada de acción y romance

Siete años después del apocalipsis, el joven Joel vive solitario en un búnker para protegerse de los monstruos. Sin embargo, decide salir de allí para buscar a Aimee, la muchacha de la que estaba enamorado antes del desastre. Entonces, tratará de sobrevivir en un mundo postapocalíptico para encontrar a su amor.

36. Bailarina (2016)

Dirección: Éric Warin y Éric Summer
Disfruta de: una historia ambientada en el París del siglo XIX llena de lecciones.

Felicia es una niña huérfana con grandes sueños. Por ello, decide escaparse del orfanato junto a su amigo Víctor y dirigirse a París. Allí, la chica asumirá una nueva identidad para ingresar como alumna a una prestigiosa academia y conseguir la vida que desea.

37. Emoji, la película (2017)

Dirección: Anthony Leondis
Disfruta de: una divertida trama llena de sorpresas

La historia se sitúa en la misteriosa tierra de Textopolis, donde los emojis cobran vida al ser seleccionados por el usuario en el teléfono. Sin embargo, Gen no es como los demás y tiene demasiadas expresiones. Por ello, realizará un viaje para intentar solucionar su problema.

38. Stuart Little (1999)

Dirección: Rob Minkoff
Disfruta de: es un filme que ayuda a reflexionar acerca del verdadero sentido de la amistad.

La familia Little acoge en su hogar a un pequeño ratón, tratándolo como uno más de la familia. Así, George descubre que los hermanos pueden ser de muchos tipos. En cambio, el gato de la casa está dispuesto a trazar un plan para expulsar al pequeño roedor Stuart.

39. Una casa patas arriba (2007)

Dirección: Steve Carr
Disfruta de: divertida comedia para grandes y pequeños.

Nick Persons cumple el sueño de comprarse una bella casa en los suburbios para él y su familia. Sin embargo, su nuevo hogar necesita arreglos que le exigirán más de lo que pensaba.

40. Dora y la ciudad perdida (2019)

Dirección: James Bobin
Disfruta de: la versión real de un adorado personaje televisivo.

Sigue las aventuras de una asombrosa chica llamada Dora. Sin proponérselo, debe liderar un variopinto grupo hacia una ciudad perdida en medio de la selva para así salvar a sus padres.

41. Mi vecino Totoro (1988)

Dirección: Hayao Miyazaki
Disfruta de: su mágica historia, las extraordinarias criaturas que habitan en el bosque y sus bellas imágenes

La cinta gira en torno a Satsuki y Mei, dos niñas que se han mudado al campo junto a su padre. Entretanto, su madre está recuperándose en el hospital de una enfermedad. En los alrededores de su nuevo hogar, las muchachas descubren la existencia de seres asombrosos. Pronto, entablan una amistad con Totoro, un espíritu del bosque.

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Ya sea para disfrutar solos o en familia, te dejamos una lista de 47 películas para niños de todas las edades. En esta selección podrás encontrar algunos títulos clásicos y más recientes. Además, te indicamos en qué plataforma puedes verlas y la edad recomendada de cada una de ellas.

1. Coco (2017)

Dirección: Lee Unkrich y Adrián Molina
Disponible en: Disney+
Recomendada: Apta para todo público

Música y tradición mexicana se unen en esta tierna y divertida película ideal para ver en familia con los niños.

Miguel es un muchacho aspirante a músico que debe esconder su talento, pues en su familia está prohibida esa profesión desde hace varias generaciones.

Durante el Día de Muertos, Miguel decide seguir su sueño y logrará adentrarse en la “Tierra de Muertos” Allí descubrirá grandes secretos de su legado familiar.

2. El aprendiz de tigre (2024)

Dirección: Raman Hui, Yong Duk Jhun y Paul Watling
Disponible en: Paramount+
Recomendada: Apta para todo público

La historia sigue a un niño que se convierte en el aprendiz del Sr. Hu, un tigre mágico que habla. Con él se enfrentará a numerosas aventuras y descubrirá el rol que tiene para proteger al mundo.

3. Las momias y el anillo perdido (2023)

Dirección: Juan Jesús García Galocha
Disponible en: Max, Prime Video
Recomendada: Apta para todo público

En las entrañas de la tierra existe un mundo egipcio paralelo en la que sus habitantes continúan viviendo tranquilamente según sus costumbres. Sin embargo, cuando un arquéologo roba un anillo que pertenece a la familia real, tres intrépidos jóvenes deben viajar al mundo de los humanos para tratar de recuperarlo.

Así, se encontrarán en el Londres moderno donde aprenderán valiosas lecciones. Es una cinta llena de diversión, apta para toda la familia.

4. Raya y el último dragón (2021)

Dirección: Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs y John Ripa
Disponible en: Disney+
Recomendada: Apta para todo público

Raya y el último dragón es uno de los últimos éxitos de Disney. La cinta se ambienta en Kumandra, un mágico mundo en el que solían convivir seres humanos y dragones, hasta que fuerzas oscuras ocasionaron su extinción.

Sin embargo, el mal regresó y Raya se convirtió en la guerrera encargada de encontrar al último dragón para reinstaurar el orden.

Esta película de aventuras tiene todo el poder visual para conquistar a los más pequeños, además de ser una historia con mucho corazón, pues logra cautivar a nivel emocional a un público de cualquier edad.

5. Buscando a Nemo (2003)

Dirección: Andrew Stanton y Lee Unkrich
Disponible en: Disney+
Recomendada: Apto para todo público

Una película que nos invita a seguir adelante ante la adversidad con unos entrañables personajes.

Nemo es un pequeño pez que, tras ser atrapado, termina en una pecera de Sidney. Su padre, angustiado por su ausencia, emprende su búsqueda. Mientras, el pequeño pez payaso trata de volver a casa con la ayuda de sus buenos amigos.

6. El pájaro loco ¡lío en el campamento! (2024)

Dirección: Jonathan A. Rosenbaum
Disponible en: Netflix
Recomendada: Apta para todo público

Luego de ser expulsado del bosque, Woody encuentra su nuevo hogar en el campamento de verano Woo Hoo. Sin embargo, las cosas se complican cuando un inspector amenaza con cerrarlo. Woody y sus amigos deberán hacer todo lo posible para mantenerse unidos.

7. Stuart Little (1999)

Dirección: Rob Minkoff
Disponible en: Netflix
Recomendada: Apta para todo público

La familia Little acoge en su hogar a un pequeño ratón, tratándolo como uno más de la familia. George descubre entonces que los hermanos pueden ser de muchos tipos. En cambio, el gato de la casa está dispuesto a trazar un plan para expulsar al pequeño roedor Stuart.

Es un filme que ayuda a reflexionar acerca del verdadero sentido de la amistad.

8. Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Dirección: Tim Burton
Disponible en: Max
Recomendada: Apta para todo público

Esta película es una adaptación de la novela homónima escrita por Roald Dahl en los años 60.

La cinta nos descubre un mundo de fantasía de la mano de Charlie Bucket, un muchacho muy humilde que tiene la oportunidad de visitar la enorme fábrica de dulces de Willy Wonka.

Revisa aquí las Películas de Tim Burton que ya deberías haber visto

9. ¡Canta! (2016)

Dirección: Garth Jennings
Disponible en: Prime Video, Max
Recomendada : Apta para todo público

Un Koala que ama el teatro organiza un concurso de talentos para tratar de salvar su profesión. El casting es de lo más diverso: una cerdita ama de casa, una tímida elefanta, un ratón presumido y un puercoespín rockero serán algunos de los participantes.

Es una cinta que anima a enfrentarse a los miedos y enseña valores tan importantes como el del esfuerzo y la constancia para alcanzar las metas.

10. Los Croods (2013)

Dirección: Kirk DeMicco y Chris Sanders
Disponible en: Prime Video, Max
Recomendada: Apta para todo público

En la prehistoria, una familia se ve obligada a dejar su cueva después del paso de un terremoto. Grug, el padre del clan, es extremadamente protector y de mente muy cerrada a los cambios. Por eso, ve amenazada su seguridad cuando conocen a un nómada flexible y transigente, que se lleva especialmente bien con su hija.

Es una película que nos invita a abrazar los cambios para avanzar.

11. Super Mario Bros. (2023)

Dirección: Aaron Horvath y Michael Jelenic
Disponible en: Max
Recomendada: A partir de 7 años

Basada en el popular juego de Súper Nintendo, sigue la historia de dos hermanos fontaneros, Mario y Luigi. Mientras arreglan una avería, son trasladados a un mundo mágico a través de una misteriosa tubería. Allí se separan y Mario contará con la ayuda de varios nuevos amigos para lograr reencontrarse con su hermano, mientras vive extraordinarias aventuras.

12. Luca (2021)

Dirección: Enrico Casarosa
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 7 años

Esta bella producción de Disney cuenta la historia de dos chicos que viven en las profundidades del mar. Sin embargo, cuando tocan tierra firme se transforman en seres humanos. Fascinados por este mundo desconocido, deciden ir al pueblo más cercano y explorar la existencia que tendrían dos chicos normales durante el verano.

Ambientada en la Riviera italiana, muestra la belleza de los pequeños poblados y su cultura. Además, entrega un mensaje en el que se defiende la aceptación, el valor de la diferencia y la importancia de la amistad.

13. Orion y la oscuridad (2024)

Dirección: Sean Charmatz
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 4 años

Orión es un niño cuyo mayor temor es la oscuridad. Sin embargo, su vida da un giro cuando la oscuridad cobra vida y lo conduce a una gran aventura.

14. La princesa prometida (1987)

Dirección: Rob Reiner
Disponible en: MGM+, Apple TV
Recomendada: A partir de 7 años

Un niño se encuentra guardando reposo y su abuelo lo visita para leerle un libro de aventuras. Aunque al comienzo no parece demasiado interesado, pronto se verá transportado hacia la historia en la que un hombre debe enfrentar todo tipo de desafíos para reencontrarse con su amada.

Es una cinta visualmente atractiva en la que se pueden encontrar piratas, peleas y hechizos, además de escenas de humor que cautivarán a cualquier audiencia.

15. El viaje de Chihiro (2001)

Dirección: Hayao Miyazaki
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Chihiro y su familia realizan un viaje y al pasar por un túnel son transportados a un mundo de fantasía. Allí, la muchacha descubre a una bruja que transforma en animales a quienes no cumplen sus normas. Cuando sus padres son convertidos en cerdos, Chihiro deberá lidiar con la soledad.

La película reflexiona acerca del sacrificio, el respeto y el proceso de madurez.

16. Ruby, aventuras de una kraken adolescente (2023)

Dirección: Kirk DeMicco y Faryn Pearl
Disponible en: Max
Recomendada: A partir de 7 años

La historia sigue a Ruby Gillman, una tímida adolescente a la que le cuesta encajar con el resto de los chicos de su edad. Un día descubre que su linaje proviene de una legendaria familia de krakens marinos y que su destino se encuentra en las profundidades del océano. Así, iniciará una aventura que cambiará su vida por completo.

17. Intensamente (2015)

Dirección: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 6 años

El fascinante mundo de las emociones se pone de manifiesto en esta entretenida película de Pixar.

Riley es una adolescente que acaba de mudarse con sus padres a San Francisco. Lo novedoso reside en la vista a su interior, el cuartel general, donde sus emociones (alegría, tristeza, miedo, ira y asco) intentan hacer frente a todos los cambios que la niña enfrenta.

Revisa Intensa-mente: resumen de la película infantil que hace reflexionar a los adultos, Intensa-mente 2: qué esperar de la secuela más emocionante de Pixar y El significado de los personajes de Intensa-mente

18. Klaus (2019)

Dirección: Sergio Pablos
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 6 años

Un intrépido cartero llega a un gélido y oscuro pueblo del norte. Allí los habitantes no intercambian cartas, por eso, su gran reto es que vuelvan a utilizar el correo postal. Pronto, gracias a un misterioso carpintero y la ayuda de una simpática maestra, Jasper conseguirá devolver la alegría al lugar. Se trata de una cinta ideal para disfrutar en tiempos de navidad.

Este filme enseña valores tan importantes como el de la amistad, la bondad y el respeto.

19. Regreso al futuro (1985)

Dirección: Robert Zemeckis
Disponible en: Disney+, Prime Video
Recomendada: A partir de 7 años

Esta mítica película de ciencia ficción juvenil explora la vida del joven Marty McFly, quien, después de probar el nuevo invento de su amigo Doc, consigue viajar en el tiempo.

El adolescente va de 1985 a 1955, año en que sus padres están por conocerse. Su objetivo es lograr que sus progenitores se encuentren y se enamoren. Si no lo consigue, jamás existirá.

20. Shrek (2001)

Dirección: Andrew Adamson y Vicky Jenson
Disponible en: Prime Video
Recomendada: A partir de 7 años

Dos singulares personajes, un ogro y un burro, se encuentran por casualidad y se involucran en alcanzar un mismo objetivo. Así, deben rescatar a la joven Fiona de la torre de un castillo custodiado por una dragona peligrosa.

Esta cinta nos muestra que las apariencias engañan y, además, permite reflexionar acerca de los estereotipos y sobre la belleza interior.

21. E.T. el extraterrestre (1982)

Dirección: Steven Spielberg
Disponible en: Prime Video
Recomendada: A partir de 7 años

Esta cinta imperecedera de los años 80 supone todo un canto a la amistad. El pequeño de una familia decide proteger a un ser de otro planeta que se ha quedado abandonado la Tierra. Cuando las autoridades se hacen eco de la noticia, el niño intentará ayudarlo a volver a casa.

22. El mago de Oz (1939)

Dirección: Victor Fleming
Disponible en: Max
Recomendada: A partir de 7 años

Este musical que marcó a diferentes generaciones es ideal para mostrarle a los niños algunos clásicos del cine mientras se divierten.

La joven Dorothy es arrastrada por un tornado que la lleva al mundo de Oz, un mágico lugar que se encuentra “más allá del arcoíris”. Allí, junto a su perro Toto, conocerá a increíbles personajes como el Hombre de Hojalata o el Espantapájaros.

23. Wonder (2017)

Dirección: Stephen Chbosky
Disponible en: Prime Video
Recomendada: A partir de 7 años

Un niño de 10 años que ha sido sometido a varias cirugías faciales debe integrarse en un nuevo colegio tras pasar un tiempo formándose en casa. En la escuela, el pequeño trata de hacer nuevos amigos haciendo frente a las dificultades.

La película contiene una importante lección acerca del respeto y sobre no juzgar a las personas por la apariencia.

24. Los Mitchell contra las máquinas (2021)

Dirección: Michael Rianda y Jeff Rowe
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Cuando la hija mayor de los Mitchell se va a la universidad, la familia al completo emprende un viaje para llevarla a su nueva residencia. En el trayecto, vivirán numerosas aventuras cuando las máquinas han declarado la guerra a la humanidad. En manos de esa familia está salvar el mundo.

La cinta advierte acerca de los peligros del uso desmesurado de la tecnología, de una forma amena y divertida.

25. El rescate de Ruby (2022)

Dirección: Katt Shea
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Esta película emotiva logrará sacar sonrisas y, alguna que otra lágrima, a los más pequeños. Está basada en una historia real y es muy recomendable para los niños que adoran a los animales.

Dan es un joven con sueños de llegar a policía estatal. Ruby es una perra que se encuentra en un refugio de animales. Pronto, el destino de ambos se une para enfrentarse a un desafío inesperado.

26. Toy story (1995)

Dirección: John Lasseter
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 5 años

La historia sigue a un grupo de juguetes que cobran vida cada vez que los humanos no están. Las cosas se complican en el cumpleaños de su niño, Andy, pues temen que los nuevos juguetes los reemplacen. Así es como el vaquero Woody, el líder y favorito, comprueba cómo el chico lo desplaza por el maravilloso Buzz Lightyear, un astronauta con todo tipo de funciones y accesorios con las que él no puede competir.

Es una cinta en la predominan lecciones como la capacidad de enfrentarse a los cambios, el valor de la amistad y la resiliencia. Además, hace realidad la fantasía de todo niño en la que los juguetes tienen todo un mundo interior.

27. Los increíbles (2004)

Dirección: Brad Bird
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 7 años

Una familia de superhéroes retirados, con una aparente vida “normal”, tienen que retomar la acción. Bob, el padre, recibe un comunicado donde le encomiendan una misteriosa misión en una isla lejana.

Esta inteligente película cuenta con una secuela estrenada en 2018: Los Increibles 2.

28. El rey león (1994)

Dirección: Rob Minkoff y Roger Allers
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 7 años

La trama comienza en la sabana africana cuando nace Simba, quien algún día será el rey. Sin embargo, las cosas se complican y el joven tendrá que enfrentar varios obstáculos para alcanzar su destino.

La cinta es un festival de colores, canciones y de una animación que conquistó a millones de espectadores en todo el mundo. De igual manera, supo mezclar a la perfección el drama y la comedia, así como acercar el tema de la muerte al público infantil.

29. Ratatouille (2007)

Dirección: Brad Bird
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 5 años

Ratatouille es una película que planteó una trama que podría ser la peor pesadilla de cualquiera: un ratón en la cocina. Sin embargo, Remy es una criatura encantadora que logra conquistar con sus gestos y miradas.

Su sueño es convertirse en chef, por lo que hará todo lo posible por conseguirlo. Así, la cinta demuestra que sin importar los orígenes o lo que dictaminan las pautas sociales, es posible cumplir lo que se desea con esfuerzo y determinación.

30. Harry Potter (2001-2011)

Dirección: Chris Columbus, Alfonso Cuarón, Mike Newell, entre otros.
Disponible en: Max
Recomendada: A partir de 8 años

Siempre puede ser un buen momento para revisar esta serie cinematográfica de éxito mundial. Varias generaciones disfrutaron y crecieron con ella. Su mundo mágico y los personajes perduran a lo largo del tiempo, y parecen no pasar de moda.

Estas cintas siguen las aventuras de Harry Potter, hijo de magos, y sus amigos en el gran Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

31. Mary Poppins (1964)

Dirección: Robert Stevenson
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 7 años

Este musical de Disney cosechó grandes éxitos en su estreno y hoy sigue siendo un título de cabecera del cine familiar. No es para menos, pues algunas de sus canciones han logrado calar en diferentes generaciones, como el éxito Supercalifragilisticoespialidoso (1964).

La historia se centra en una joven institutriz, Mary Poppins, quien llega a Londres volando con su paraguas para cuidar a dos hermanos revoltosos. Lejos de instruirles con estrictas normas, esta niñera viene para hacer de cada día una aventura.

32. El dragón de papá (2022)

Dirección: Nora Twomey
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Elmer emprende un viaje desde su ciudad a una isla salvaje con la misión de rescatar a un dragón cautivo. En su aventura coincide con animales bravos, pero también conoce a un amigo incondicional.

La película nos descubre una historia de amistad, tolerancia y respeto a la naturaleza.

33. El monstruo marino (2022)

Dirección: Chris Williams
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Maisie es una valerosa joven que se mete en el barco de un brillante cazador de monstruos marinos en busca de una poderosa bestia. Esta película indaga en la importancia de no dejarse llevar por los prejuicios.

34. El dragón de los deseos (2021)

Dirección: Chris Appelhans
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Din es un joven con escasos medios y su único deseo es volver a ver a Lina, una gran amiga de la infancia. Un dragón le ayudará a conseguir su propósito. Para ello, ambos inician un viaje por la ciudad de Shanghai. Es una cinta que muestra la importancia de saber quienes somos y de dónde venimos.

35. La bella y la bestia (2017)

Dirección: Bill Condon
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 7 años

En 1991 se estrenó el éxito de animación de Disney La bella y la bestia. Veintiséis años después, se hizo esta adaptación a imagen real protagonizada por Emma Watson.

Bella es una muchacha que termina atrapada en el castillo de una Bestia cuando va a rescatar a su padre. Allí descubre que, detrás de esa temerosa Bestia, se esconde un joven príncipe que es víctima de un hechizo.

36. Mulán (1998)

Dirección: Tony Bancroft y Barry Cook
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 7 años

Con esta cinta Disney marcó un precedente, pues introdujo a un personaje que rompió el molde de las protagonistas indefensas y dependientes de un príncipe.

Cuando su viejo y enfermo padre es reclutado en la guerra contra los hunos, Mulán decide cortarse el cabello y enlistarse en el ejército como si fuese un hombre. Para ello contará con la ayuda de un simpático grupo de secundarios como Mushu, protector de la familia Fa y un grillo de la suerte.

37. Enola Holmes (2020)

Dirección: Harry Bradbeer
Disponible en: Netflix
Recomendada para: A partir de 8 años

Netflix tiene en su catálogo la primera y la segunda entrega de películas que giran en torno a Enola Holmes, la hermana menor del reconocido detective Sherlock.

En la primera película, la muchacha inicia una aventura para dar con el paradero de su madre. En la segunda cinta, Enola se embarca en su primer caso como detective: resolver el misterio de una chica en paradero desconocido.

38. Balto: La leyenda del perro esquimal (1995)

Dirección: Simon Wells
Disponible en: Apple TV
Recomendada: A partir de los 6 años

Balto, mezcla de husky y lobo, se siente desplazado por humanos y perros. Cuando una tormenta de nieve bloquea accesos y carreteras, el animal se embarcará en una aventura para salvar a los niños de una epidemia que amenaza a la población.

Esta película ensalza valores como el trabajo en equipo, el compañerismo y el enfrentamiento a la adversidad.

39. Hotel Transilvania (2012)

Dirección: Genndy Tartakovsky
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 5 años

Mavis, hija del conde Drácula, se ha criado en el opulento hotel de su padre, protegida de los humanos. A la llegada de su mayoría de edad, los 118 años, conoce a un particular joven del que se enamora. Este muchacho es humano y viene a alterar la tranquilidad de Drácula.

Es una película que indaga sobre la importancia de la familia y sobre los prejuicios.

40. Spirit, el corcel indomable (2002)

Dirección: Kelly Asbury y Lorna Cook
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 5 años

Spirit es un corcel salvaje que es capturado por miembros del ejército. Un joven indio tratará de devolverle la libertad. Además, en su aventura, el caballo conocerá el amor de la mano de una bonita yegua llamada Rain.

La película guarda una importante lección acerca de la valerosidad y la libertad. También invita a no rendirse.

41. Monster House (2006)

Dirección: Gil Kenan
Disponible en: Max
Recomendada: A partir de 7 años

Si los pequeños son aficionados al terror, este filme de animación es ideal para ellos. El argumento gira en torno a una misteriosa casa que parece engullir personas. Un día de Halloween, tres amigos se aventuran a investigar el lugar y averiguar qué ocurre allí.

42. Amor de Gata (2020)

Dirección: Junichi Sato y Tomotaka Shibayama
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Esta película de anime familiar, que desdibuja la línea entre lo humano y lo animal, gira en torno a una muchacha que se enamora de su compañero de clase. Ella siempre lo observa, pero el joven nunca parece prestarle atención. Un día, se pone una máscara de gato y se transforma en Taro, un pequeño minino que le ayudará a acercarse a él.

43. La invención de Hugo (2011)

Dirección: Martin Scorsese
Disponible en: Apple TV
Recomendada: A partir de 10 años

Esta película es ideal para los amantes de la fantasía y las aventuras. También es un bonito homenaje a los inicios del cine.

La cinta se introduce en el París de los años 30 para mostrarnos la historia de Hugo, un joven huérfano que vive en la estación de tren de la ciudad. Junto a una muchacha se embarca en la misión de reparar un misterioso autómata. Lo que no saben es que el dueño de ese juguete fue un importante director de cine que ahora está en el anonimato.

44. Solo en casa (1990)

Dirección: Chris Columbus
Disponible en: Disney+
Recomendada: A partir de 7 años

Aunque está especialmente dedicada al público infantil, es una película ideal para disfrutar en familia porque está llena de gags que hacen soltar más de una carcajada a niños y adultos.

Cuando el menor de la familia McAllister se queda solo en casa por error, tiene que idear un plan para acabar con dos ladrones que pretenden asaltar las casas de su barrio.

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45. La telaraña de Carlota (2006)

Dirección: Gary Winick
Disponible en: Apple TV
Recomendada: A partir de 5 años

El entrañable cerdito Wilbur descubre que va a ser servido en el plato de la cena. Su amiga Charlotte, una inteligente araña, le ayudará a idear un plan para salvar su vida.

Es una película que ensalza el valor de la amistad y del amor.

46. La historia interminable (1984)

Dirección: Wolfgang Petersen
Disponible en: Max
Recomendada: A partir de 7 años

El joven Bastian, aficionado a los libros, tiene en sus manos una nueva novela que lo tiene totalmente atrapado: “La historia Interminable”. Atreyu es el protagonista de ese libro, un joven que tiene la misión de impedir que el mundo de Fantasía sea destruido. Pronto, Bastian, descubre que él también juega un papel importante en esta aventura.

47. El Castillo Ambulante (2004)

Dirección: Hayao Miyazaki
Disponible en: Netflix
Recomendada: A partir de 7 años

Una muchacha llamada Sophie, quien trabaja en la sombrerería de su padre, se ve afectada por un hechizo que la convierte en anciana. Intentará pedirle ayuda a un mago con grandes poderes que vive en un castillo itinerante.

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Aquí te proponemos una selección de las 53 mejores series de la historia que no puedes dejar de ver. En ella, encontraras títulos antiguos y más recientes.

1. Breaking Bad (2008 - 2013)

Creador: Vince Gilligan
Género: Thriller
Disponible en: Netflix

Breaking Bad tiene como ingrediente estrella a uno de los antihéroes más admirados de los últimos tiempos. Walter White es un profesor de química de Albuquerque que se enfrenta a un cáncer terminal cuando cumple 50 años. Lejos de dejar a su familia endeudada de por vida, el hombre decide cocinar metanfetamina y comercializarla. De esta forma, les podrá dejar una cuantiosa herencia.

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2. Los Soprano (1999 - 2007)

Creador: David Chase
Género: Drama
Disponible en: Max

Sin duda, esta épica sobre la mafia revolucionó la historia de las series de televisión, pues supuso el inicio de una nueva era para las ficciones televisivas.

¿Qué había antes de Los Soprano? La pequeña pantalla estaba cargada de historias que no lograban retratar en profundidad a los personajes. En cambio, aquí se presenta por primera vez al antihéroe moderno.

El gran Tony Soprano es un padre de familia, pero al mismo tiempo, es un temible mafioso. Un antihéroe con el que el público logra empatizar y que, más tarde, se consolidaría en ficciones como Breaking Bad.

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3. Game of thrones (2011 - 2019)

Creadores: David Benioff y D. B. Weiss
Género: Fantasía. Drama
Disponible en: Max

Producida por HBO, la ficción consta de 8 temporadas y 73 episodios. Su argumento está basado en los libros de George R.R. Martin y se desarrolla en un mundo ficticio llamado Poniente, donde varias familias disputan por sentarse en el Trono de Hierro.

A medida que avanza la serie, los personajes lo tienen cada vez más complicado para hacerse con el poder. La ficción ha logrado consagrarse como una de las “reinas” de la televisión en streaming y, no es para menos, pues supone un auténtico espectáculo visual.

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4. The Wire (2002 - 2008)

Creador: David Simon
Género: Thriller
Disponible en: Max

Con el paso del tiempo, The Wire ha sido catalogada como serie de culto. La ficción se centra en los barrios bajos de Baltimore, Estados Unidos, donde se desarrolla una compleja trama policial. Cada una de las temporadas se centra en un aspecto distinto de la ciudad: el narcotráfico, los políticos, el sistema educativo o los medios de comunicación.

5. Band of brothers (2001)

Creador: Stephen Ambrose
Género: Drama bélico
Disponible en: Max, Netflix

Esta legendaria serie de comienzos del siglo XXI, disponible en HBO, está basada en la novela homónima de Stephen Ambrose.
Hermanos de Sangre está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y narra la historia de paracaidistas de la Compañía Easy. Un grupo de estadounidenses que participaron en la contienda en Europa, cuyas aventuras están basadas en hechos reales. La ficción aún sigue sorprendiendo por sus efectos especiales.

6. Downtown Abbey (2010 - 2015)

Creador: Julian Fellowes
Género: Drama
Disponible en: Netflix, Disney+

Esta serie inglesa ambientada a comienzos del siglo XX sorprendió por el alcance y fama internacional que logró. La historia se centra en una familia aristocrática y los numerosos sirvientes que ocupan el piso de abajo de su mansión. Se muestran sus alegrías y problemas, así como la realidad social de la Inglaterra de aquellos años.

El éxito de la serie llevó a que se realizaran dos filmes que continúan con la trama de estos personajes.

7. Black Mirror (2011 - )

Creador: Charlie Brooker
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Netflix

Esta serie británica ha sido calificada por muchos como una obra imprescindible de la televisión en streaming. La ficción está compuesta por episodios autoconclusivos, todos ellos hilados con un elemento común: el poder de las tecnologías en el mundo.

8. Los Simpsons (1989 - )

Creadores: Matt Groening, James L. Brooks y Sam Simon
Género: Comedia
Disponible en: Disney+

Se trata de una de las series de animación más longevas. Conocida por predecir el futuro en algunos de sus episodios, la ficción gira en torno a una familia convencional de Springfield, compuesta por cinco miembros: Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie.
Es famosa por su comicidad y su usual forma de hacer una sátira de la sociedad estadounidense.

9. Chernóbil (2019)

Creador: Craig Mazin
Género: Drama
Disponible en: Max

Es una serie muy recomendable para quienes deseen disfrutar de una ficción breve. Esta miniserie de HBO consta de 5 episodios y ha encandilado al público.

Su argumento está centrado en los acontecimientos ocurridos en la Central Nuclear de Chernóbil, antigua Unión Soviética, el 26 de abril de 1986. Así, trata de plasmar la tragedia de la explosión y sus consecuencias posteriores en Europa central.

La ficción supone la revelación de una verdad oculta durante mucho tiempo y de cómo la población fue víctima de las malas decisiones, de la desinformación e intereses políticos.

10. Friends (1994 - 2004)

Creadores: David Crane y Marta Kauffman
Género: Comedia
Disponible en: Max, Prime Video

Sólo con escuchar los primeros acordes de la canción I´ll Be There for You de la banda The Rembrandts inmediatamente aparecen en la memoria de muchos espectadores, de generaciones distintas, las peripecias de este grupo de amigos neoyorquinos que se instalaron en miles de hogares durante 10 años.

Friends puede presumir de ser una ficción que nunca pasará de moda, porque ya son muchos incondicionales los que la han visto una y otra vez para descubrir, en cada visionado, cuál es el secreto de la verdadera amistad.

11. The Crown (2016 - )

Creador: Peter Morgan
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Esta serie revolucionó a la opinión pública al hacer un retrato descarnado de la familia real de Inglaterra. Así, se va narrando la historia del siglo XX a través de las rivalidades y tensiones políticas en la Corona, así como los dramas personales de sus miembros.

12. Malcom in the middle (2000 - 2006)

Creador: Linwood Boomer
Género: Comedia
Disponible en: Disney+

Esta comedia rompió los moldes de lo que se esperaba en el humor en aquellos años. Alocada, irreverente y contra lo políticamente correcto, muestra las dinámicas de una familia de clase media-baja en Estados Unidos, intentando sobrevivir el día a día.

La ficción sigue a Malcom, un niño superdotado que debe aprender a lidiar con la frustración de ser un incomprendido. En sus aventuras lo acompañan sus hermanos y sus padres. Merece especial mención el personaje del padre, Hal, intepreteado por Bryan Cranston, quien se luce en sus habilidades cómicas.

13. Six feet under (2001 - 2005)

Creador: Alan Ball
Género: Drama
Disponible en: Max

El inicio del nuevo siglo empezaba con esta serie, la cual está considerada como una de las mejores de la historia entre algunos especialistas en ficción televisiva.

Conocida como A dos metros bajo tierra o Seis pies bajo tierra, en los países hispanohablantes, esta ficción de HBO presenta un original punto de partida: la familia Fisher, compuesta por un matrimonio y tres hijos, se dedican al negocio funerario en Los Ángeles. Todo cambia cuando el padre de familia muere atropellado por un autobús mientras conduce un coche fúnebre.

A partir de este momento, la familia tiene que adaptarse a la nueva situación tanto a nivel personal y profesional.

14. Rick y Morty (2013 - )

Creadores: Dan Harmon y Justin Roiland
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Max

Esta serie de animación destinada al público adulto surgió a partir del cortometraje previo realizado por Roiland, uno de sus creadores.
Rick, quien cumple con el estereotipo de "científico loco”, regresa tras 20 años para vivir con su hija Beth y su familia. Sin esperarlo, termina acercándose a su nieto Morty, con quien tendrá alocadas aventuras a través del universo.

15. True Detective (2014 - )

Creador: Nic Pizzolatto
Género: Drama
Disponible en: Max

Es una serie policíaca de HBO que cada temporada abarca diferentes historias y presenta personajes distintos.

Durante la emisión de su primera temporada fue elogiada por el público y, especialmente, por la crítica. La primera entrega gira en torno a dos detectives de Luisiana, quienes regresan a la ciudad después de varios años con el objetivo de retomar uno de los casos más complejos de sus carreras.

En cada uno de los episodios, de aproximadamente una hora, la ficción maneja a la perfección la intriga. Asimismo, su estética abrumadora logra involucrar al espectador en un ambiente de lleno misterio.

16. Dark (2017 - 2020)

Creadores: Baran bo Odar y Jantje Friese
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Netflix

Existen muchas razones para ver esta misteriosa ficción, cuyo conflicto arranca con la desaparición de un niño en una pequeña localidad alemana. El suceso desestabiliza a cuatro familias que viven allí y revela inquietantes secretos que abarcan diferentes generaciones.

La serie supone un rompecabezas que se asienta en un guion inspirado en teorías como la de los agujeros de gusano o el eterno retorno. Asimismo, llama la atención la complejidad de sus personajes y la puesta en escena en la que abunda el color, la simetría y una impecable fotografía. Es una ficción muy recomendable para los amantes del misterio.

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17. La casa de papel (2017 - 2021)

Creador: Álex Pina
Género: Thriller
Disponible en: Netflix

Se trata de una de las series españolas más internacionales de los últimos tiempos. Su argumento gira en torno a uno de los mayores atracos jamás planificado.

El Profesor, un tipo aparentemente normal, ha planeado durante años asaltar la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre de Madrid. Para ello, cuenta con un grupo de delincuentes que aceptan la misión, ya que ninguno tiene nada que perder.

Para muchos, la serie se convirtió en un símbolo de resistencia y fortaleza para afrontar las situaciones políticas y económicas que se han dado en muchos países.

18. Big Little Lies (2017 - 2019)

Creador: David E. Kelley
Género: Drama
Disponible en: Max

Esta serie basada en el libro homónimo de Liane Moriarty, causó sensación en el público y la crítica. Sigue a un grupo de mujeres, cuyas vidas privilegiadas se alteran luego de una misteriosa muerte.

Aunque a primera vista es una trama que parece poco interesante - madres de clase alta discutiendo por sus hijos - la ficción desarrolla a cada uno de sus personajes con sumo cuidado. Además, trabaja temas de suma importancia como la crianza de los hijos, la violencia intrafamiliar y la importancia de la sororidad.

19. Peaky Blinders (2013 - 2022)

Creador: Steven Knight
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Serie basada en los Peaky Blinders, una banda real que existió en Birmingham a principios del siglo XX. La ficción recrea la oscuridad que reinaba después de la Primera Guerra Mundial.

Una familia de gansters, los Shelby, dominan el negocio de las apuestas de las carreras de caballos. Thomas, interpretado por Cillian Murphy, es el cabecilla de la banda y está dispuesto a todo con tal de conseguir sus propósitos, así arriesgue la vida de los suyos.

20. The Twilight Zone (1959 - 1964)

Creador: Rod Serling
Género: Ciencia Ficción

También conocida en español como La dimensión desconocida o En los límites de la realidad, esta ficción es uno de los grandes hitos de la televisión estadounidense. En su tiempo, supuso una revolución del género de ciencia ficción en la pequeña pantalla.

Aunque diverge mucho de lo que estamos acostumbrados a ver actualmente, merece la pena tenerla siempre como referente.

21. The Office (2005 - 2013)

Creadores: Greg Daniels, Ricky Gervaisy Stephen Merchant
Género: Comedia
Disponible en: Prime Video, Max

Una de las grandes sitcom del siglo XXI, especialmente en sus primeras temporadas. Está basada en la serie británica homónima estrenada en 2001, y se centra en el día a día de los ineptos trabajadores de la empresa Dunder Mifflin y su extravagante jefe.

22. Succession (2018 - 2023)

Creador: Jesse Armstrong
Género: Drama
Disponible en: Max

Esta serie se ha convertido en una de las favoritas de los últimos años debido al retrato psicológico de sus personajes y a las dinámicas que surgen dentro de una familia disfuncional.

La historia sigue a Logan Roy, dueño de una de las empresas de comunicación y entretenimiento más grandes del mundo. Las cosas se complican cuando debe decidir a cuál de sus cuatro hijos dejarle el negocio.

23. Sherlock (2010 - )

Creador: Steven Moffat
Género: Intriga
Disponible en: Max, Prime Video

Esta serie británica realizada por la BBC se atreve a rescatar a uno de los personajes más emblemáticos de la literatura, Sherlock Holmes, para reinventarlo y adaptarlo a la ciudad de Londres del siglo XXI.

Podría decirse que se trata de una de las mejores producciones de los últimos tiempos aunque, a menudo, se haya visto eclipsada por otros títulos coetáneos. De ella destacan, especialmente, las actuaciones de Benedict Cumberbatch y Martin Freeman como protagonistas y, también, su brillante escenografía.

24. Mad Men (2007 - 2015)

Creador: Matthew Weiner
Género: Drama
Disponible en: MGM+

La serie gira en torno a una agencia de publicidad estadounidense llamada Sterling Cooper. Entre sus empleados, se encuentran el prestigioso publicista llamado Donald Draper, quien no es quien aparenta.

Una de las cosas más interesantes de esta serie es que está compuesta por personajes complejos. A ello, hay que sumarle una admirable representación de la sociedad estadounidense de los años 60 y, concretamente, la visibilidad de un colectivo social oprimido, el de las mujeres, que se reducían a ser esposas, madres o secretarias.

25. Stranger Things (2016 - )

Creadores: los hermanos Duffer
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Netflix

Stranger Things es la serie perfecta para los que añoran los años 80. Ya solo por las referencias culturales que tiene, especialmente al cine de los años 70 y 80, merece la pena.

El argumento se desarrolla en el pueblo de Hawkins, Indiana, donde un grupo de niños disfrutan cada tarde jugando a Dragones y Mazmorras. Una noche, la desaparición de uno de ellos desencadena una serie de extraños acontecimientos en el lugar. La madre del menor, sus amigos y el sheriff local se embarcan en una investigación que les llevará a descubrir quién se esconde detrás de los sucesos paranormales que acontecen.

26. Alfred Hitchcock presenta (1955 - 1965)

Creador: Alfred Hitchcock
Género: Thriller
Disponible en: Classix

Esta serie fue creada por el maestro del suspense cinematográfico para la cadena CBS y, más tarde, para la NBC.

Es una ficción compuesta por un total de 363 episodios que esconden el sello del director, quien se encarga de presentar cada una de las historias.

27. Twin Peaks (1990 - 1991)

Creador: David Lynch y Mark Frost
Género: Thriller
Disponible en: Paraumont+

Esta serie compuesta por 30 episodios podría considerarse una de las obras maestras de David Lynch.

Se trata de un drama complejo que narra los acontecimientos ocurridos en una población del estado de Washington llamada Twin Peaks, donde una joven es asesinada. Al suceso le acompañan una serie de acontecimientos paranormales que empiezan a darse en los alrededores del pueblo.

28. Lost (2004 - 2010)

Creadores: J.J. Abrams y Damon Lindelof
Género: Drama
Disponible en: Disney+

La serie se convirtió en una de las más adictivas del momento. Llama la atención la manera con la que se maneja el suspense y se juega con los saltos temporales.

Sigue a un grupo de pasajeros de un avión que tratan de sobrevivir en una isla del Pacífico después de que la aeronave en la que viajaban se estrellara. Pronto descubren los misterios que envuelven el lugar y, al mismo tiempo, sale a la luz el oscuro pasado de cada no de ellos.

En su momento, la ficción llevó a diferentes teorías y, hoy en día, el final de la serie sigue siendo cuestionado por el público.

29. Euphoria (2019 - )

Creador: Sam Levinson
Género: Drama
Disponible en: Max

Euphoria es una historia dramática que gira en torno a un grupo de adolescentes que están cursando secundaria. Se ha convertido en una de las series del momento, ya que reflexiona de manera explicita sobre las vidas llenas de excesos de los personajes.
Asimismo, la ficción aborda temas como el acoso, el consumo de sustancias, la salud mental, la violencia, la discriminación y las relaciones tóxicas, entre otros.

30. The Handmaid's Tale (2017 - )

Creador: Brunce Miller
Género: Drama
Disponible en: Disney+, Prime Video

Es la adaptación del libro homónimo de Margaret Atwood. Esta distopía presenta, a menudo, algunos tintes de realidad, por lo que hace reflexionar sobre la situación en determinadas sociedades y culturas presentes.

La baja natalidad y los desastres medioambientales han provocado que en Gilead se imponga un régimen fundamentalista en el que las mujeres son categorizadas según su fertilidad. Defred, su protagonista, trata de sobrevivir en la casa del comandante al que la han asignado. Entretanto, piensa en reencontrarse con su hija y su esposo, quienes pudieron escapar de Gilead y viven en Canadá.

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31. El juego del calamar (2021 - )

Creador: Hwang Dong-hyuk
Género: Thriller
Disponible en: Netflix

Durante su estreno, se convirtió en la serie más vista de Netflix y consiguió despertar el interés de millones de espectadores alrededor del mundo.

Sigue el juego en el que participan más de cuatrocientas personas que están endeudadas. Así, aceptan formar parte de arriesgadas pruebas basadas en juegos populares infantiles, en las que ponen en peligro su vida para alzarse con un premio valorado en 45.600 millones de wones.

32. Unorthodox (2020)

Creadoras: Alexa Karolinski y Anna Winger
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Basada en las memorias de Deborah Feldman, cuenta la historia de una mujer de una familia judía ultraortodoxa que huye de su comunidad para intentar llevar una vida normal. Esta miniserie se convirtió en uno de los grandes éxitos de Netflix en 2020, ya que expuso la realidad de muchas personas que nacen y crecen en este ambiente de reglas y restricciones.

Cada capítulo muestra la contraposición entre la vida que llevaba en su pequeño círculo de Nueva York y la libertad que experimentó cuando se trasladó a Berlín. Es un drama sutil, en que cada personaje es explorado con empatía, pues se trata de intentar entender un mundo de tradiciones que para la mayoría es desconocido y resulta incomprensible.

33. BoJack Horseman (2014 - 2020)

Creador: Raphael Bob-Waksberg
Género: Comedia
Disponible en: Netflix

Esta popular serie de animación destinada al público adulto, presenta un universo en el que conviven humanos y animales antropomórficos.

La historia sigue a BoJack Horseman, una estrella de Hollywood en decadencia que intenta desesperadamente recobrar su fama. Con un humor ácido, resulta una crítica brutal al mundo del espectáculo y a la fragilidad de los lazos en el mundo moderno.

La profundidad con la que se trabaja a los personajes, asi como la sutil manera de abordar temas duros como la adicción o el suicidio hacen de esta serie una pequeña joya.

34. The Queen's Gambit (2020)

Creador: Scott Frank y Allan Scott
Género: Drama
Disponible en: Netflix

En Estados Unidos durante la guerra fría, una huérfana sin ningún tipo de expectativas se convierte en campeona de ajedrez. Aunque es una premisa bastante simple, la representación de la interioridad de su protagonista resulta magistral.

Con la increíble actuación de Anya Taylor-Joy, la joven resulta un ejemplo, ya que logra el éxito a pesar de todas las adversidades que tuvo que enfrentar. No sólo fue abandonada por su familia y abusada por el sistema de servicios sociales, sino que luego fue vilipendiada por una sociedad patriarcal que no estaba lista para una mujer fuerte.

Aún así, se muestran sus luces y sombras, porque debe enfrentarse a la soledad, a su adicción y a sus propios demonios. Además, otro de los grandes protagonistas es el enfrentamiento que se generó entre Rusia y Estados Unidos a través del ajedrez.

35. Better Call Saul (2015 - )

Creadores: Vince Gilligan y Peter Gould
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Better Call Saul se creó a partir del universo Breaking Bad, siendo esta la precuela de la serie.

La ficción gira en torno al conocido personaje de Saul Goodman y cómo, seis años antes de conocer a Walter White, pasó de ser un ex-estafador que apenas puede llegar a fin de mes a un abogado.

36. Vikingos (2013 - 2020)

Creador: Michael Hirst
Género: Drama
Disponible en: Netflix

Esta coproducción canadiense-irlandesa narra las aventuras de Ragnar Lothbri, un guerrero vikingo que se subleva para conseguir ser rey. Es una serie ambiciosa llena de drama y aventuras que pone de manifiesto la cultura vikinga.

37. Modern Family (2009 - 2019)

Creadores: Steven Levitan y Christopher Lloyd
Género: Comedia
Disponible en: Disney+

Esta ficción viene a cuestionar el concepto de familia tradicional. Así, sigue a tres grupos familiares que son parientes. Primero está Jay, con su nueva esposa Gloria (más de 20 años menor que él) y su hijo Manny. Luego, está Claire (hija de Jay), con su marido Phill y sus hijos Haley, Alex y Luke que representan lo tradicional. Por último, el otro hijo de Jay, Mitch con su pareja Cam y su hija adoptiva Lily,

De este modo, se muestran las dinámicas y divertidas situaciones que se generan entre ellos, para demostrar que no importa cómo se llegó a ser familia, sino que el apoyo y amor que se puede generar.

La serie resultó bastante innovadora al utilizar el formato de falso documental. Los personajes se sientan a explicar lo que sucedió bajo su punto de vista y siempre parece haber una cámara que los sigue en sus aventuras.

38. Mare of Easttown (2021)

Creador: Brad Ingelsby
Género: Thriller
Disponible en: Max

Esta gran serie de los últimos tiempos despunta por la interpretación de Winslet y los sorprendentes giros de guion.

La historia se presenta en una pequeña localidad de Pennsylvania, donde la investigadora Mare Sheehan asume el caso de un misterioso crimen sin resolver. Entretanto, la mujer lidia con su vida personal que no pasa por su mejor momento.

39. The Leftovers (2014 - 2017)

Creador: Damon Lindelof y Tom Perrotta
Género: Intriga
Disponible en: Max

Se trata de una de las mejores series de los últimos tiempos y está inspirada en la novela homónima de Tom Perrota.

The Leftovers narra los acontecimientos ocurridos tres años después de que el 2% de la población global desapareciera misteriosamente en un evento conocido como la “Ascensión”. El resto de la población, entre ellos los integrantes de la familia Garvery, trata de lidiar con las consecuencias.

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40. The Walking Dead (2010 - 2022)

Creador: Robert Kirkman
Género: Terror
Disponible en: Disney+

Adaptarse o morir. Esta podría ser la frase de presentación de esta ficción basada en la serie de cómics homónima de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard.

El protagonista Rick Grimes se despierta tras varios meses en un hospital y descubre que el mundo que conocía ya no existe. Ahora los caminantes han ocupado las calles. Entonces, tiene que liderar el grupo de supervivientes del apocalipsis.

41. Fargo (2014 - )

Creador: Noah Hawley
Género: Thriller
Disponible en: Prime Video

Esta ficción está basada en la película homónima de los hermanos Coen. Se trata de una serie adictiva que contiene ciertos toques de humor negro y surrealismo, característicos de los cineastas. Cada una de las temporadas transcurre en un periodo diferente, aunque la primera sigue la línea del filme.

42. Westworld (2016 - 2022)

Creadores: Jonathan Nolan y Lisa Joy
Género: Ciencia ficción
Disponible en: -

Westworld fue la ambiciosa apuesta de HBO ideada, salvando las distancias, para sustituir a la exitosa Game of Thrones.

La serie está basada en la película homónima de Michael Crichton estrenada en 1973. La acción se desarrolla en un parque de atracciones futurista compuesto por alta tecnología, en el que hay androides con apariencia humana.

Este particular lugar recreativo está dirigido por el DR. Robert Ford (Anthony Hopkins) y sus visitantes pueden experimentar diferentes tipos de aventuras, incluso el peligro.

43. The Boys (2019 - )

Creador: Evan Goldberg, Seth Rogen, Eric Kripke
Género: Fantástico
Disponible en: Prime Video

Esta exitosa serie de superhéroes de los últimos tiempos está basada en el cómic homónimo de Garth Ennis y Darick Robertson, que a su vez supone una sátira sobre la sociedad.

Sigue la pista a The Boys, un grupo de vigilantes justicieros que tratan de vencer a los superhéroes corruptos que están deteriorando la sociedad.

44. A small light (2023)

Creadores: Tony Phelan y Joan Rater
Género: Drama
Disponible en: Disney+

La serie cuenta la historia de Ana Frank y su familia desde otra perspectiva, al enfocarse en Miep Gies, la mujer que arriesgó su vida al protegerlos. Así, muestra la realidad en la Holanda ocupada de aquellos años y todos los esfuerzos que hicieron aquellos que no estaban de acuerdo con el régimen.

45. Doctor Who (1963 - 1989; 2005 -)

Creadores: Verity Ann Lambert, Sydney Newman, C.E. Webber y Donald Wilson
Género: Ciencia ficción
Disponible en: -

Es una ficción televisiva imperdible para los más fanáticos de la ciencia ficción. Asimismo, se ha convertido en la serie de su género que más años lleva en transmisión, pues comenzó en 1963 y se emitió durante más de dos décadas. Después, en 2005, volvió con nuevas historias.

Desde su estreno, Doctor Who ha experimentado diferentes cambios. Sin embargo, su premisa sigue intacta: un doctor capaz de viajar a través del tiempo y el espacio en una máquina del tiempo llamada TARDIS.

46. Monty Python´s Flying Circus (1969 - 1974)

Creadores: Monty Python
Género: Comedia
Disponible en: Netflix

El grupo británico Monty Python dejó para la posteridad una serie con las situaciones más disparatadas. Si te consideras incondicional del género de comedia, este título debe estar en cualquiera de tus listas.

La serie consta de cuatro temporadas llenas de humor absurdo, estereotipos y situaciones que van desde la crítica social a la política británica del momento.

47. Dexter (2006 - 2013)

Creador: James Manos Jr.
Género: Drama
Disponible en: Paramount+

La ficción cuenta con ocho temporadas repletas de intriga. Se podría decir que Dexter no es la típica serie de médicos.

Su protagonista, Dexter, resulta ser un forense especializado en análisis de salpicaduras de sangre, pero, además, es un psicópata. La dualidad entre el bien y el mal, contenida en el complejo personaje interpretado por Michael C. Hall, hace de esta una serie muy recomendable.

48. American Horror Story (2011 - )

Creadores: Ryan Murphy y Brad Falchuk
Género: Terror
Disponible en: Disney+

Es de una de las creaciones televisivas del género de terror más comentadas de los últimos tiempos. Se trata de una ficción antológica en cada una de sus temporadas, lo cual supone la presentación de historias, tramas y personajes diferentes en cada entrega. Los escenarios donde acontecen sucesos van desde una casa maldita, un hospital psiquiátrico o un hotel, entre otros.

49. Expediente X (1993 - 2002)

Creador: Chris Carter
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Prime Video, Disney+

Esta es una de las series de culto por excelencia de los años 90. Gira en torno a dos agentes del FBI, el psicólogo Fox Mulder y la doctora forense Dana Scully. Su trabajo consiste en investigar casos fuera de lo común, relacionados con criminales, psicópatas o experiencias sobrenaturales.

La serie concluyó en 2002, sin embargo, la nostalgia de algunos seguidores la trajeron de vuelta a la pequeña pantalla entre los años 2016 y 2018.

50. Star Trek (1966 - 1969)

Creador: Gene Roddenberry
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Paramount+

También conocida como Stark Treck: The Original Series, fue una de las ficciones de televisión más influyentes del género de ciencia ficción durante la década de los 60.

La serie se centra en el capitán James T. Kirk quien, junto a su tripulación, se aventura a explorar la galaxia para encontrar nuevas civilizaciones.

51. Seinfeld (1989-1998)

Creadores: Larry David y Jerry Seinfeld
Género: Comedia
Disponible en: Netflix

Se trata de una de las series más exitosas de finales de los 80 que se dilató en el tiempo durante la siguiente década. Es una sitcom emitida en la NBC cuya notoriedad no fue inmediata, pero con el tiempo, se convirtió en una de las más gloriosas de la historia de la televisión.

Seinfeld interpreta a un cómico que, junto a sus amigos, comentan los aspectos más relevantes de la vida cotidiana. Algunas de los hechos que suceden en los episodios fueron inspirados en acontecimientos reales ocurridos a sus creadores.

52. Buffy, cazavampiros (1997-2003)

Creador: Joss Whedon
Género: Fantasía
Disponible en: Disney+

La serie fue toda una revolución entre el público adolescente de los años 90. Sarah Michelle Gellar protagoniza Buffy, una adolescente que se muda junto a su madre a la ciudad de Sunnydale con la intención de empezar una nueva vida. Entonces, se convierte en una heroína que lucha contra las fuerzas más oscuras del mundo y contra los vampiros.

Buffy cazavampiros, es mucho más que una serie de una asesina de vampiros adolescente, se trata de una de las primeras ficciones televisivas en dar poder al papel femenino. En ella está implícita la reivindicación, hecho que la hace un referente intemporal.

53. The Midnight Gospel (2020)

Creador: Duncan Trussell y Pendleton Ward
Género: Animación
Disponible en: Netflix

Esta serie animada es completamente innovadora. Pendleton Ward, reconocido por su trabajo en la serie de Cartoon Network, La hora de la aventura, se asoció con el actor Duncan Trussell.

La base del programa fue el podcast de Trussell en el que se conversaba sobre temas como las drogas, la muerte, la depresión y la reflexión sobre la vida moderna. De esta manera, rescataron la conversación y la unieron a una animación en que un presentador espacial viaja por diversos universos, entrevistando a quienes se encuentra en su camino.

A pesar de que es una propuesta extraña y desafiante, el viaje de su protagonista resulta muy inspirador para los espectadores. Plantea un recorrido en el que es necesario enfrentarse a la realidad y a las emociones, por lo que lleva a una introspección que resulta casi terapéutica.

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1. Shoah (1985)

Dirección: Claude Lazmann
Categoría: Historia.

Si te gustan los documentales sobre historia, este sin duda es un título que no te puedes perder, ya que se trata una de las producciones audiovisuales más representativas del Holocausto jamás realizada en los últimos años.

Claude Lazmann narra uno de los episodios más atroces de la historia contemporánea de forma minuciosa, y con imágenes originales y de la mano de los testimonios de algunas de las víctimas y testigos.

¿Por qué es interesante?

• Te permitirá adentrarte durante 9 horas en el Holocausto.
• Sirve como memoria para recordar que los errores del pasado no deben volver a cometerse.

2. Cosmos: A Space-Time Odyssey (2014)

Dirección: Ann Druyan, Bill Pope y Brannon Braga
Categoría: Ciencia. Naturaleza.

Es la sucesora de la producción emitida en 1980 Cosmos: un viaje personal. Esta vez es Neil deGrasse Tyson el conductor de este espacio. Es un viaje que explora las leyes de la naturaleza y cuál es nuestro lugar en el espacio-tiempo.

¿Por qué es interesante?

• Se trata de una de las series documentales más impresionantes de los últimos tiempos, un periplo espacial con imágenes inigualables.

3. El hombre de los 1000 hijos (2024)

Dirección: Josh Allott
Categoría: Sociocutural

Esta miniserie documental de tres episodios sigue el caso de Jonathan Jacob Meijer, un "donador en serie" que buscaba propagar su descendencia alrededor de todo el mundo.

A través de diversas entrevistas a mujeres que usaron su esperma para la inseminación artificial, se descubre la magnitud de su plan.

¿Por qué es interesante?

• Revela el mercado alrededor de la inseminación artificial, una realidad desconocida para muchos. De este modo, se muestra la falta de regulación y los peligros que encierra.

4. Osa polar (2022)

Dirección: Alastair Fothergill y Jeff Wilson
Categoría: Animales

Esta conmovedora película documental narra la experiencia de una osa polar y su cría, en un entorno ártico cada vez más retador en el que son evidentes las consecuencias del cambio climático.

¿Por qué es interesante?

• Supone un conmovedor viaje que pretende despertar de conciencias acerca del peligroso estado de los ecosistemas.

5. La chica de la foto (2022)

Dirección: Skye Borgman
Categoría: True Crime

Este impactante documental sobre una historia real, nos adentra en la historia de Suzanne Sevakis, una mujer que fue secuestrada por su padrastro en 1975 cuando tenía cinco años. Este hecho solo se supo 24 años después de su muerte, cuando se descubrió su verdadera identidad.

¿Por qué es interesante?

• Contiene una historia sobrecogedora que invita a reflexionar sobre la crueldad humana.

6. Fire of Love (2022)

Dirección: Sara Dosa
Categoría: Naturaleza

Dos vulcanólogos franceses recorrieron el mundo investigando las erupciones volcánicas más increíbles y sus consecuencias. La película supone un recorrido sobre el fascinante mundo de los volcanes y del trabajo de esta pareja, que se dejó la vida haciendo lo que más le apasionaba.

¿Por qué es interesante?

• Contiene imágenes impresionantes nunca antes registradas.

7. Nostalgia de la luz (2010)

Dirección: Patricio Guzmán
Categoría: Historia. Astronomía.

El desierto de Atacama (Chile) reúne astrónomos de todos los lugares del planeta para examinar las estrellas. En el mismo sitio, pero en la tierra, algunas mujeres buscan los restos humanos de sus familiares desaparecidos durante la dictadura de Pinochet.

Un mismo paraje, en el que, de manera poética, Patricio Guzmán pretende dar cuenta sobre el tema de la búsqueda. Mientras unos quieren encontrar vida en otro planeta, otros desean hallar en un terreno seco los restos humanos que les traerán por fin la paz.

¿Por qué es interesante?

• Trabaja un tema tan duro como es el de la búsqueda de los seres queridos en un lugar tan árido como un desierto, donde conocemos la intimidad de algunas historias que sin duda te conmoverán.
• La belleza de las imágenes de este documental es inigualable.

8. Lo que el pulpo me enseñó (2020)

Dirección: Pippa Ehrlich y James Reed
Categoría: Naturaleza.

Este documental es fundamental para los amantes de la naturaleza. Los vínculos entre el pulpo y el ser humano pueden ser más fuertes de lo que parece, esta producción nos acerca a las similitudes de esta especie marina y la nuestra.
El cineasta Craig Foster nos muestra las profundidades del mar Sudafricano, en un bosque de algas, donde consigue iniciar una curiosa relación con un pulpo. Poco a poco, nos va mostrando las curiosidades de este molusco.

¿Por qué es interesante?

• Contiene imágenes sorprendentes sobre el mundo subacuático y una historia de amor y amistad realmente enternecedora.

9. Human (2015)

Dirección: Yann Arthus-Bertrand
Categoría: Sociocultural

Durante poco más de 3 horas, el cineasta Yan Arthus- Bertrand hace un viaje introspectivo hacia la humanidad en la actualidad. En ella se presentan diferentes testimonios, de personas de distintas nacionalidades indagando en temas como la pobreza, la guerra, el amor, la familia, entre otros.

¿Por qué es interesante?

• Esta película reflexiona constantemente sobre qué nos hace humanos.
• Expone, entre otras cosas, temas como qué es el amor, por qué hay odio en el mundo, la desigualdad o la educación a través de distintas miradas.

10. David Attenborough: Una vida en nuestro planeta (2020)

Dirección: Alastair Fothergill, Jonathan Hughes y Keith Scholey
Categoría: Naturaleza

Este documental explora la vida del científico británico David Attenborough, al tiempo que cuenta una dramática narración sobre el estado actual de nuestro planeta, donde muchos ecosistemas están en peligro. Todas estas transformaciones han surgido del impacto de la humanidad en la naturaleza. Pero, David Attenborough da algunas ideas para respetar el medioambiente y revertir a tiempo una catástrofe mayor.

¿Por qué es interesante?

• Es un documental capaz de despertar conciencias sobre el futuro de nuestro planeta.

11. La sal de la Tierra (2014)

Dirección: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado
Categoría: Fotografía.

La sal de la Tierra explora el trabajo fotográfico de Sebastião Salgado, fotógrafo y fotorreportero brasileño. Este profesional ha recorrido el continente captando los cambios de la humanidad y siendo testigo de ellos en primera persona.

Esta producción descubre otro de sus proyectos, un viaje que lo conduce hacia lugares completamente vírgenes del planeta tierra, y lo hace de la mano de Juliano, hijo del fotógrafo. Es un documental que te encantará si te gusta el mundo de la fotografía.

¿Por qué es interesante?

• Contiene imágenes muy bellas y se presenta como una deliberación entre la naturaleza y la condición humana.

12. Vals con Bashir (2008)

Dirección: Ari Folman
Categoría: Bélico.

Esta película documental se adentra en el acontecimiento de la masacre de Sabra y Chatila (Líbano) de septiembre de 1982.

Folman, quien vivió aquel suceso en primera persona, grabó testimonios de los testigos y, a partir de ello, realizó este impactante documental. Para este proyecto audiovisual, el director creó personajes animados que relatan los acontecimientos.

¿Por qué es interesante?

• Explora un nuevo género dentro de las películas documentales, ya que está realizada con técnica de animación.
• Los hechos que se narran son las experiencias reales que vivió en primera persona el director de esta película.

13. I Am Not Your Negro (2016)

Dirección: Raoul Peck
Categoría: Racismo.

Esta película está basada en la obra inacabada Remember This House de James Baldwin. En ella se hace uso de fragmentos del libro y se pone de manifiesto la historia del movimiento afroamericano en Estados Unidos y cómo ha cambiado desde los años 70.

¿Por qué es interesante?

• Te hará sentir lo que es vivir en carne propia ser afroamericano en Estados Unidos, una realidad que actualmente sigue vigente.

14. El alpinista (2021)

Dirección: Peter Mortimer, Nick Rosen
Categoría: Deportes

Marc-André Leclerc era uno de los mejores alpinistas del siglo, en 2018 murió cuando quedó atrapado cuando ascendía las Mendenhall Towers (Alaska). Este documental saca del anonimato a esta eminencia del alpinismo que logró sobrepasar sus propios límites.

¿Por qué es interesante?

• Supone un bonito homenaje a una de las figuras dispuestas a cambiar las reglas del alpinismo y, al mismo tiempo, es subidón de adrenalina.

15. Inside Job (2010)

Dirección: Charles Ferguson
Categoría: Política. Economía.

¿Cuáles son las causas de la crisis que llevó a la ruina a miles de personas en 2008? En este documental, Charles Ferguson intenta dar respuesta a una de las mayores crisis financieras a nivel mundial de la historia reciente a través de las causas y los responsables de la misma.

¿Por qué es interesante?

• Es un minucioso trabajo de investigación y un retrato sobre la avaricia humana y sus consecuencias.

16. Apolo 11 (2019)

Dirección: Todd Miller
Categoría: Astronáutica.

¿Cómo fue la misión Apolo 11 que permitió que un ser humano pisara por primera vez la superficie lunar? Este documental contiene imágenes inéditas y narra un pedazo de la historia de las misiones espaciales que hoy día siguen dando que hablar.

¿Por qué es interesante?

• Contiene material inédito de una de las misiones más ambiciosas del siglo XX.
• Tendrás la sensación de trasladarte al espacio con las imágenes y sonidos de esta cinta.

17. Searching for Sugar Man (2012)

Dirección: Malik Bendjelloul
Categoría: Música.

Esta película trae una historia emocionante sobre Sixto Rodríguez, un cantante que durante los años 60 fue descubierto por unos productores, los cuales pensaban que lo lanzarían al éxito. Sin embargo, el artista nunca llegó a ser reconocido y desapareció del panorama musical.

Más tarde, su trabajo llegó a sudáfrica, donde se convirtió en músico de culto. Esta producción Malik Bendjelloul se centra en dos jóvenes sudafricanos que se declaran seguidores del artista y que intentan averiguar lo que hay detrás de su figura.

¿Por qué es interesante?

• Es un documental inspirador y conmovedor que pone de manifiesto que el poder de la música no conoce fronteras.

18. Man on Wire (2008)

Dirección: James Marsh
Categoría: Biográfico.

Lo que hoy se conoce como un espectáculo en su día fue considerado un crimen. En agosto de 1974, Philippe Petit recorrió un cable colgado de las torres gemelas, de una a otra. Después de su experiencia, fue arrestado por hacerlo de forma ilegal y examinado psicológicamente y, posteriormente, encarcelado. Su hazaña se reconoció más tarde como “el crimen del siglo”. En esta película se trata la experiencia de este funambulista, quien cuenta su historia en primera persona.

¿Por qué es interesante?

• Reconstruye el momento, como si de una investigación se tratara, a través de entrevistas al protagonista y a los organizadores y contiene fotografías inéditas del suceso.

19. Honeyland (2019)

Dirección: Tamara Kotevska, Ljubomir Stefanov
Categoría: Sociocultural. Naturaleza.

Este multipremiado documental macedonio gira en torno a Hatidze Muratova una mujer de una región balcánica. Allí vive en una casa junto a su madre y, sin apenas suministros, se dedica a criar abejas en unas cestas que ella misma confecciona. Pronto, la llegada de unos nuevos vecinos amenaza la forma de ganarse la vida de Hatidze.

¿Por qué es interesante?

• Destaca por su belleza y sensibilidad tanto narrativa como estética.
• Permite reflexionar sobre la crisis medioambiental y el peligro que supondría la despoblación de abejas.

20. Pina (2011)

Dirección: Wim Wenders
Categoría: Danza.

A través de una compañía de danza alemana, este documental nos adentra en el trabajo artístico de Pina Baush, y supone un gran homenaje a su figura como bailarina y coreógrafa de danza contemporánea. Es un recorrido por las zonas urbanas de la ciudad natal de Pina, donde los bailarines transmiten aquello que es imposible expresar con palabras.

¿Por qué es interesante?

• Está grabado en 3-D y te permitirá sumergirte en el mundo de la danza, al tiempo que descubres a la figura de Pina Baush.

21. Los espigadores y la espigadora (2000)

Dirección: Agnés Varda
Categoría: Etnográfico. Social.

Partiendo del cuadro de Millet, la cineasta hace un recorrido que da a conocer a diferentes recolectores de objetos, materiales o residuos que otras personas tiran.

El documental pretende confrontar a los espigadores y espigadoras de tiempos pasados, los cuales recogían los granos de trigo, con los recolectores de ahora que intentan hacerse de alimentos desechados y objetos abandonados.

¿Por qué es interesante?

• Te sumergirá en la vida de los recolectores, al tiempo que descubres una crítica sobre la sociedad del consumo tomando como punto de partida una misma actividad.

22. Nómadas del viento (2001)

Dirección: Jacques Perrin, Michel Debats, Jacques Cluzaud
Categoría: Naturaleza.

¿Alguna vez te has preguntado cuál es el viaje que realizan las aves migratorias? Este documental es un estudio minucioso de ello, explora el proceso de migración de las especies cuyo periplo les asegura la supervivencia.

¿Por qué es interesante?

• Te hará recorrer más de 40 países, mientras sigues el viaje de las aves, sin moverte de tu casa.
• Contiene una fotografía muy cuidada y una narración que nos permite mirar el mundo desde las alturas.

23. El dilema de las redes (2020)

Dirección: Jeff Orlowski
Categoría: Ciencia. Naturaleza.

En mayor o menor medida, somos conscientes de la cara menos buena de las redes sociales. En este documental, se hace un análisis de cómo las redes sociales condicionan nuestras vidas, pero esta vez son los propios creadores de estas herramientas los que alertan de sus peligros.

¿Por qué es interesante?

• Es una producción dispuesta a despertar la reflexión de los usuarios de redes sociales, sobre el tiempo que invierten en las mismas y cómo nos manipulan.

24. El botón de Nácar (2015)

Dirección: Patricio Guzmán
Categoría: Histórico. Naturaleza.

Esta película es la segunda parte de “Nostalgia de la Luz”. Esta vez, Patricio Guzmán trata el tema de los presos políticos lanzados al mar durante la dictadura de Pinochet. En este documental, el director hace un paralelismo con el exterminio de seis etnias de la Patagonia durante el siglo XIX.

¿Por qué es interesante?

• Invita a la reflexión, dando importancia a los silencios y relegando el protagonismo a la imagen y a la asombrosa geografía chilena.
• Se adentra en la historia y memoria de Chile haciendo un uso metafórico del agua del océano.

25. La libertad del diablo (2017)

Dirección: Everardo González
Categoría: Crimen.

La libertad del diablo explora la violencia en México a través de los testimonios de víctimas y asesinos y trata como este hecho se ha instalado en el inconsciente colectivo.

¿Por qué es interesante?

• Plasma una problemática cotidiana de una forma introspectiva y pone rostro a la violencia.
• Es capaz de despertar todo tipo de emociones gracias a los crudos relatos que presenta.

26. La pionera (2018)

Dirección: Pamela B. Green
Categoría: Biográfico.

Alice Guy-Blanché fue la primera mujer cineasta. En la época de pioneros del séptimo arte, Guy fue la primera persona en dirigir una historia narrativa en 1869. Con el paso de los años, Alice se convirtió en la madre olvidada del cine, víctima de una industria que ella misma contribuyó a crear.

¿Por qué es interesante?

• Explora la figura de una cineasta que, a menudo, es obviada en los manuales de cine.

27. La sonrisa verdadera (2015)

Dirección: Juan Rayos
Categoría: Discapacidad.

Un tándem, 1.300 km y 30 días por delante. Así comienza el viaje de Sergio, un hombre autista y ciego que se aventura junto a su hermano en un periplo por Marruecos. Mientras los protagonistas se acercan a diferentes lugares del desierto y de la montaña, los espectadores descubren a una persona que, pese a las dificultades, jamás se deja vencer.

¿Por qué es interesante?

• Es un viaje que visibiliza el autismo y te hará reflexionar sobre el tema.
• Descubrirás la importancia de valorar la vida y vivirla intensamente.

28. No Intenso Agora (2017)

Dirección: João Moreira Salles
Categoría: Histórico.

En la década de los 60 aparecieron en el mundo diferentes movimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Praga, Francia y Brasil. Este documental habla de estos acontecimientos históricos haciendo uso de imágenes de archivo.

¿Por qué es interesante?

• Es de los proyectos más ambiciosos sobre mayo del 68 realizado con imágenes de archivo construido en clave de ensayo cinematográfico.

29. Del núcleo al sol (2018)

Dirección: Oliver Garland
Categoría: Deportivo.

Este documental se adentra en la historia de Millán Ludeña, un hombre ecuatoriano que se puso a prueba y logró correr una ultramaratón en la Mina de Mponeng, el punto más cercano al núcleo de la tierra. Después, logró alcanzar el punto más cercano al sol, el volcán Chimborazo.

Por qué es interesante:

• Pone a prueba los límites físicos y mentales a través del deporte.

30. Of Fathers and Sons (2019)

Dirección: Talal Derki
Categoría: Bélico.

Es un crudo testimonio que nos adentra en la realidad de unos niños cuyo padre, devoto de la ideología talibán, los prepara desde pequeños para convertirse en futuros soldados yihadistas.

¿Por qué es interesante?

• Contiene una mirada introspectiva que te permitirá comprender la complejidad y la tragedia del conflicto sirio.

31. Hija de la laguna (2015)

Dirección: Ernesto Cabellos
Categoría: Sociocultural.

Una corporación minera amenaza con destruir la laguna de Conga tras el descubrimiento de un yacimiento de oro en el lugar. Nérida es una muchacha que emprende una marcha a la capital del país en señal de protesta para evitar que el gobierno intervenga.

¿Por qué es interesante?

• Conocerás uno de los conflictos más importantes de uno de los yacimientos de oro más grandes de América del Sur y te permitirá reflexionar sobre la importancia de preservar los recursos de la naturaleza.

32. Amazona (2016)

Dirección: Clare Weiskopf
Categoría: Autobiográfico. Maternidad.

Dos mujeres son las protagonistas de este documental basado en la historia personal de la directora. Clare tenía 11 años cuando su madre se marchó a la selva colombiana tras la pérdida de su hija mayor. En la edad adulta, cuando Clare está embarazada decide reencontrarse con su madre para hallar respuestas sobre lo sucedido.

¿Por qué es interesante?

• Te hará reflexionar sobre las relaciones materno-filiares y dónde se encuentran los límites entre responsabilidad y libertad.
• Es un viaje hacia el descubrimiento de lo que significa la maternidad del que no podrás evitar involucrarte emocionalmente.

33. Mercedes Sosa, la voz de Latinoamérica (2013)

Dirección: Rodrigo H. Vila
Categoría: Biográfico. Musical.
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Este documental resulta un retrato muy íntimo sobre la cantante argentina Mercedes Sosa. Familiares y conocidos de Mercedes descubren no solo la gran artista que fue, sino también como mujer y su labor como activista.

¿Por qué es interesante?

• Supone un hermoso homenaje a una de las figuras musicales más relevantes de Latinoamérica a través de imágenes inéditas.

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La realidad es que en el “océano” cinematográfico existen infinidad de títulos, pero hay algunos que resultan indispensables. Por eso, te proponemos una lista de 57 películas que debes ver, al menos, una vez en la vida.

1. Pulp Fiction (1994)

Director: Quentin Tarantino
Género: Thriller. Comedia negra
Disponible en: Apple TV

Se trata de una de las películas más afamadas de su director. Con una estructura fundamentada en saltos temporales, Pulp Fiction narra las aventuras de dos asesinos a sueldo que trabajan para uno de los gánsteres más peligrosos de la ciudad que les ha encomendado, entre otras cosas, recuperar un misterioso maletín.

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2. La lista de Schindler (1993)

Director: Steven Spielberg
Género: Drama
Disponible en: Max

Una película emotiva y dramática que se consagró con el Oscar a mejor película en 1993. La historia se contextualiza en el Holocausto y gira en torno a Oskar Schindler, un hombre de negocios que, al enterarse de lo que hacían los nazis a los judíos, decide salvarlos dándoles empleo en su fábrica.

Es sin duda una gran historia, narrada en blanco y negro y con una extraordinaria banda sonora.

3. El club de la pelea (1999)

Director: David Fincher
Género: Drama. Comedia negra
Disponible en: Disney+

Esta obra maestra de David Fincher es tan inquietante como inspiradora. En ella se hace una crítica a la sociedad de consumo y cómo afecta a las personas.

La historia sigue a un hombre corriente que intenta encontrarle sentido a su vida. Todo cambia cuando conoce a Tyler, un vendedor de jabón, con el que monta un peculiar club nocturno al que acuden personas que desean descargar su ira y sus frustraciones haciendo peleas clandestinas.

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4. Origen (2010)

Director: Christopher Nolan
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Max

Como es habitual en el cine de Nolan, el espectador no debe despistarse ni un segundo. Esta película en la que la acción, el suspense y la ciencia ficción encajan a la perfección, el director propone un mundo en el que existen los invasores del subconsciente humano.

Cobb, interpretado por Leonardo DiCaprio, es un espía experto en adentrarse en el subconsciente. Su último trabajo consiste en entrar en la mente del hijo de un magnate para implantarle una idea. A cambio, podrá volver a ver a sus hijos.

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5. Forrest Gump (1994)

Director: Robert Zemeckis
Género: Comedia. Drama
Disponible en: Paramount+, Netflix

Este filme supone un recorrido por los acontecimientos más relevantes en la historia de Estados Unidos.

Forrest Gump, un hombre honesto que tiene un coeficiente intelectual de 75, tiene la gran habilidad de estar en el lugar adecuado y en el momento preciso. Esto lo hace vivir los sucesos más famosos de su país entre las décadas de los cincuenta y los ochenta del siglo XX.

6. Uno de los nuestros (1990)

Director: Martin Scorsese
Género: Thriller
Disponible en: Max

Película con la que Martin Scorsese indagó en el cine de gánster. La cinta supone una adaptación del libro Wiseguy de Nicolas Pileggi y narra la historia de un grupo de malhechores durante un periodo de treinta años, desde su ascenso hasta su declive.

7. Matrix (1999)

Directoras: hermanas Wachowski
Género: Ciencia Ficción. Acción
Disponible en: Max

Película referente de la ciencia ficción de la década de los noventa que llegó para revolucionar los efectos visuales cinematográficos.

Las hermanas Wachowski plantean el mundo como un programa de realidad virtual liderado por las máquinas. En este contexto, Neo, un virtuoso hacker, tiene la misión de descubrir el mundo en el que vive y rebelarse contra el sistema.

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8. Parásitos (2019)

Director: Bong Joon Ho
Género: Drama
Disponible en: Prime Video, Max

Ganadora del Oscar en las categorías de mejor película y mejor película extranjera, esta cinta surcoreana de Bong Joon-Ho contiene una fuerte crítica social. La historia gira en torno a dos familias, de diferente clase social, pero con algunas cosas en común.

Parásitos es una sátira en constante transformación, capaz de sorprender al espectador en cada una de las escenas por su capacidad de alternar múltiples géneros a lo largo de la narración.

9. Trilogía de El padrino (1972-1990)

Director: Francis Ford Coppola
Género: Drama. Crimen
Disponible en: Disney+

El visionado de la ya mítica trilogía dirigida por Francis Ford Coppola es casi de carácter obligatorio. Todas ellas conforman grandes emblemas del cine americano. Está basada en la novela de Mario Puzzo y gira en torno a las vivencias de la familia Corleone, cuyo cabecilla es uno de los más temidos dentro del crimen organizado.

10. El silencio de los corderos (1991)

Director: Jonathan Demme
Género: Thriller psicológico. Terror
Disponible en: Prime Video

El silencio de los corderos es uno de los filmes referentes del suspense de los noventa que obtuvo el Oscar a mejor película y mejor guion, entre otros. Está basada en la novela de culto de Thomas Harris.

Su argumento se centra en la investigación iniciada por una joven llamada Clarice Starling, quien sigue la pista de un peligroso psicópata llamado James Búfalo.

11. Casablanca (1942)

Director: Michael Curtiz
Género: Drama romántico. Bélico
Disponible en: Max

Es un clásico del cine contextualizado en la Segunda Guerra Mundial. Una historia de amor imposible protagonizada por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.

Con el paso del tiempo, Casablanca se ha convertido en uno de los filmes más famosos de todos los tiempos, es una película que ha sido referente en el cine posterior. De ella quedan diálogos memorables que incluso conocen aquellos que no han tenido la oportunidad de verla.

12. Cinema Paradiso (1988)

Director: Giuseppe Tornatore
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Emotiva cinta ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera meses después de su estreno. Es un homenaje a las bellas amistades, así como también al amor por el cine.

Un flashback introduce la narración a un pequeño pueblo italiano donde Salvatore, un niño fascinado por el cine, descubre los entresijos del medio de la mano de un proyectista llamado Alfredo. Años después, Salvatore adulto, recibe un triste mensaje que lo reclama a su lugar de origen.

13. Sátántangó (1994)

Director: Béla Tarr
Género: Drama
Disponible en: -

Obra maestra del cine húngaro y una de las películas más impresionantes de los noventa. En ella se muestran algunas de las imágenes más imponentes que ha regalado el cine.

Se trata de un filme inspirado en la novela homónima de Lászlo Krasznahorkai. En sus más de siete horas de duración presenta un pequeño pueblo agrícola tras el declive del comunismo. Allí, la aparición de uno de los habitantes que se había dado por muerto, cambia los planes de los trabajadores del lugar, quienes pretendían abandonar la granja a cambio de una compensación económica.

14. El triángulo de la tristeza (2022)

Director: Ruben Östlund
Género: Comedia. Drama
Disponible en: Prime Video

La cinta se enfoca en un crucero de lujo, mostrando la realidad que viven los millonarios pasajeros y el personal a cargo de satisfacer todas sus necesidades. Sin embargo, luego de una tormenta las cosas tomarán un giro siniestro.

Es una sátira sobre las diferencias sociales, la indolencia de los que tienen demasiado y lo despiadada que puede llegar a ser la naturaleza humana.

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15. Gladiator (2000)

Director: Ridley Scott.
Género: Péplum. Acción
Disponible en: Prime Video

Película que se hizo con cinco estatuillas en los premios Oscar. Con ella Ridley Scott llevó a lo más alto las películas de romanos. Es una cinta épica, una superproducción que recrea mediante efectos, aun hoy admirables, la ciudad de Roma.

La película se centra en la figura del emperador Marco Aurelio, quien desea transferir el poder a Máximo, uno de los fieles generales de su ejército. Sin embargo, su hijo Cómodo, el heredero, no está dispuesto a aceptar la decisión de su padre y pretende acabar con la vida de Máximo.

16. Psicosis (1960)

Director: Alfred Hitchcock
Género: Suspense. Terror
Disponible en: Max

Es una de las películas más famosas de su director, también una de las más alabadas del cine de terror.

La cinta gira en torno a una joven llamada Marion Crane, una secretaria que comete un robo en la empresa donde trabaja y decide huir. El destino la conduce a un hotel de carretera dirigido por Norman Bates, situación que cambiará su vida.

17. Memento (2000)

Director: Christopher Nolan
Género: Thriller psicológico
Disponible en: Apple TV

Leonard es un agente de seguros incapaz de recordar los detalles de su vida anterior debido a la amnesia. Para ello, necesita anotar y fotografiar constantemente lo que hace. Su objetivo es vengar la muerte de su esposa.

Esta cinta de Nolan evidencia la fragilidad de la memoria. La película combina la fotografía a color y en blanco y negro para diferenciar las líneas narrativas que son alternadas constantemente. Este hecho hace que el espectador tenga que permanecer atento para comprender el filme. Asimismo, es una forma de empatizar con el protagonista que tiene problemas de memoria.

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18. El resplandor (1980)

Director: Stanley Kubrick
Género: Terror
Disponible en: Max

Es una adaptación de la novela de Stephen King, y supone una cinta obligatoria para los grandes amantes del cine de terror.

La acción se sitúa en un hotel de Colorado. Allí, una familia se encarga del mantenimiento del edificio mientras permanecen encerrados en la temporada invernal. Pronto experimentan sucesos insólitos.

19. Cafarnaúm (2018)

Directora: Nadine Labaki
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Cafarnaúm es un drama que gira en torno a Zain, un niño de 12 años que trata de sobrevivir en un barrio pobre gracias a su ingenio.

El joven huye de sus padres, a quienes acusa y denuncia ante un juez por “haberle dado la vida”. Es una película tan dura como emotiva que plantea grandes dilemas sociales.

20. 2001: Odisea del espacio (1968)

Director: Stanley Kubrick
Género: Ciencia ficción
Disponible en: Max

Es una de las grandes cintas de ciencia ficción en la historia del cine. Una cinta visualmente espléndida, por la que parecen no pasar los años. En ella los silencios priman sobre los diálogos.

Estructuralmente, está dividida en cuatro partes que albergan diferentes episodios de la historia de la humanidad, desde sus albores, hasta un futuro fijado en 2001.

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21. La naranja mecánica (1971)

Director: Stanley Kubrick
Género: Drama. Ciencia Ficción
Disponible en: Max

Está basada en la novela homónima de Anthony Burgess. Tras su estreno, la cinta generó controversia y diversas reflexiones sobre la violencia, hasta tal punto que llegó a estar vetada en algunos países durante años.

La película gira en torno a un grupo de jóvenes que ejerce violencia en la ciudad por pura satisfacción. Su líder, Alex, es arrestado y sometido a una terapia experimental para “reconducirlo”.

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22. Ciudadano Kane (1941)

Director: Orson Welles
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Esta cinta ha sido alabada por los especialistas y críticos como una de las "mejores películas de la historia del cine". Es indudable que se trata de un referente y de una obra que trajo grandes novedades en la técnica visual y la narración cinematográfica.

La historia tiene como punto central el deceso de un importante magnate estadounidense llamado Charles Foster Kane. Tanto la prensa como la población intentan descifrar el significado de la última palabra que el empresario pronunció antes de morir: “Rosebud”.

23. Requiem por un sueño (2000)

Director: Darren Aronofsky
Género: Thriller psicológico
Disponible en: -

Haciendo una brillante uso de la subjetividad narrativa,Darren Aronofsky nos adentra en el angustiante mundo de las adicciones. A través de la experiencia de cuatro personajes, Harry Golfarb, la madre de este, su novia Marion y su mejor amigo.

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24. Intocable (2011)

Directores: Olivier Nakache y Éric Toledano
Género: Comedia
Disponible en: Prime Video

Esta película dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano está inspirada en hechos reales y es un auténtico canto a la amistad.

Dos hombres, con grandes diferencias de personalidad y de clase social, entablan una maravillosa relación. Philippe es un millonario tetrapléjico y Driss es un joven en paro y expresidiario que ha sido encomendado a cuidar al primero.

25. El padre (2020)

Director: Florian Zeller
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Este sutil drama muestra la relación entre un hombre que sufre de alzheimer y su hija que intenta ayudarlo por todos los medios posibles. La cinta juega con lo que cada uno de ellos ve y con lo poderosa que resulta la mente humana.

26. Rashomon (1950)

Director: Akira Kurosawa
Género: Drama
Disponible en: -

Rashomon es una reliquia del cine japonés que dio un vuelco a la narrativa cinematográfica al contar una historia dentro de otra historia.

En ella, tres viajeros, un leñador, un sacerdote y un estudiante se resguardan de la tormenta en un templo. Los tres aportan su punto de vista acerca de un turbulento suceso sobre el juicio de un bandido a quien se le acusa de la muerte de un señor. La película se presenta desde cuatro puntos de vista diferentes a modo de flashback.

27. El séptimo sello (1957)

Director: Igman Bergman
Género: Fantasía. Drama
Disponible en: -

Gran obra del cine de Ingman Bergman, en la que manifiesta todos sus dilemas metafísicos y religiosos.

Está contextualizada en el siglo XIV. Después de 10 años, el caballero Antonius Block vuelve a su patria lleno de dilemas.

En su retorno, el protagonista se encuentra con la Muerte, a quien reta a una partida de ajedrez. En el encuentro, no sólo se juega su vida, sino que también afloran grandes dilemas sobre la religión y la humanidad.

28. Green Book (2018)

Director: Peter Farrelly
Género: Comedia. Drama
Disponible en: Prime Video

Una película contextualizada en los años 60 y basada en hechos reales. La historia se centra en Tony Lip, un agente de seguridad de un club nocturno. Cuando pierde su trabajo es contratado por un músico negro como chófer para su gira de conciertos.

Ambos, músico y empleado, tienen que enfrentarse al racismo y sobrevivir a los diferentes prejuicios persistentes en la sociedad de la época.

29. Hacia rutas Salvajes (2007)

Director: Sean Penn
Género: Road Movie
Disponible en: Apple TV

Es una película basada en la novela homónima de Jon Krakauer. En los años noventa, Christopher McCandless, encarnado por Emile Hirsch, deja atrás su vida acomodada para emprender un viaje hacia Alaska. El joven vive en un vehículo abandonado en plena naturaleza y trata de encontrar el sentido de la vida.

30. Cuentos de Tokio (1953)

Director: Yasujiro Ozu
Género: Drama
Disponible en: -

Obra de uno de los grandes directores del cine japonés. Contextualizada enla postguerra, el filme se centra en un matrimonio que viaja a Tokio desde un ambiente rural con la esperanza de reunirse con sus hijos. Sin embargo, los jóvenes no son capaces de sacar un poco de tiempo para atender a sus progenitores y deciden enviarlos a un balneario.

El filme expone una visión crítica sobre cómo el progreso económico de las grandes ciudades ha cambiado las costumbres y ha provocado que las relaciones entre padres e hijos se tornen cada vez más frías.

31. 12 años de esclavitud (2013)

Director: Steve McQueen
Género: Drama biográfico
Disponible en: Prime Video

Esta película se hizo con tres premios Oscar en 2013, entre ellos, a mejor película y mejor guion.

Narra la escalofriante historia de Salomon Northup, un músico negro que un día es vendido como esclavo. Cada día, durante 12 años, el hombre lucha por su libertad, condición indispensable para reencontrarse con su familia.

32. Todo en todas partes al mismo tiempo (2022)

Director: Dan Kwan y Daniel Scheinert
Género: Acción. Ciencia ficción
Disponible en: Prime Video

Ganadora de siete premios Oscar, entre los que se incluyen Mejor Película y Mejor Actriz. La cinta sigue a una mujer que se ve envuelta en una increíble aventura luego de que una ruptura interdimensional altera su realidad. Así, deberá viajar y tratar de controlar sus poderes en múltiples universos para intentar salvar el mundo.

33. Adiós, muchachos (1987)

Director: Louis Malle
Género: Drama
Disponible en: -

Es una de las mejores cintas de Louis Malle, quien fuera uno de los precursores de la Nouvelle Vague. Está basada en su propia vida y narra las aventuras de jóvenes adolescentes en un internado durante la Segunda Guerra Mundial.

Julián es un joven de 13 años que se encuentra pupilo en el lugar. El muchacho, que tiene actitud de líder, pronto queda impresionado por Jean Bonnet, un nuevo alumno de desconocida procedencia. Aunque al principio surgen rivalidades entre ellos, poco a poco se unen y descubren intereses comunes.

34. Donnie Darko (2001)

Director: Richard Kelly
Género: Thriller psicológico. Drama
Disponible en: Prime Video

Aunque este filme de culto no tuvo un gran éxito en taquilla, con el paso del tiempo logró consolidarse como una gran película.

Se centra en las alucinaciones que Donnie, un chico corriente, comienza a experimentar cuando una extraña criatura llamada Frank aparece en su vida para explicarle los misterios del mundo que le rodea.

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35. Big Fish (2003)

Director: Tim Burton
Género: Fantasía
Disponible en: Apple TV, Paramount+

Una de las películas más emocionantes de Tim Burton, centrada en la relación entre un padre y un hijo.

Cuando William Bloom recibe la noticia de la enfermedad terminal de su padre, con quien no tiene buena relación, decide volver a su casa para acompañarlo. Allí, escucha las interminables historias de su progenitor, a quien le cuesta distinguir realidad y fantasía.

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36. Zona de interés (2023)

Director: Jonathan Glazer
Género: Drama
Disponible en: Prime Video

Basada en la novela de Martin Amis, sigue al comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, quien intenta separar el horror de su trabajo con la vida familiar idílica que pretende proveer para los suyos.

37. Persépolis (2007)

Director: Vicent Paronnaud
Género: Animación
Disponible en: Apple TV

Es una cinta de animación que tiene el choque cultural como escenario de fondo. Está basada en la vida de Marjane Strapi, dibujante de cómic iraní. Narra su recorrido vital, desde que tenía nueve años, durante la revolución islámica, hasta su madurez.

A través de los ojos de la protagonista, se dan a conocer diferentes acontecimientos históricos. Asimismo, plasma su experiencia como inmigrante en Europa.

38. Mulholland Drive (2001)

Director: David Lynch
Género: Thriller psicológico. Drama
Disponible en: Apple TV, MUBI

Esta cinta de Lynch narra la historia de Betty Elms, una joven aspirante a actriz que viaja a Los Ángeles con la intención de dedicarse al oficio del cine. Todo cambia cuando Rita, una mujer amnésica, aparece en su vida.

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39. El secreto de sus ojos (2009)

Director: Juan José Campanella
Género: Suspenso
Disponible en: Disney+

Esta película del director argentino Campanella fue muy aclamada en el momento de su estreno y contó con numerosos premios, entre ellos, el Oscar a Mejor película extranjera.

Está basada en la novela La pregunta de sus ojos del escritor Eduardo Sacheri y sorprende por la forma de mantener la emoción y la tensión en el espectador, jugando con el suspense.

Narra la historia de Benjamín Exposito, un hombre recién jubilado del Juzgado de Instrucción, que decide escribir una novela sobre un caso que le afectó 25 años atrás. En el proceso, vuelve a resurgir una historia de amor del pasado.

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40. Al final de la escapada (1960)

Director: Jean- Luc Godard
Género: Drama policial
Disponible en: MUBI

Película clave de la Nouvelle Vague y emblema dentro de la obra de Jean- Luc Godard. Sin duda, es una cinta renovadora en su momento y un referente para el cine de acción y crimen posterior.

La historia gira en torno a Michael, un figurante e imitador de Humphrey Bogart, quien roba un coche y viaja desde Marsella a París. Mientras escapa es interceptado por un agente de policía y, desesperado, le dispara y huye. Una vez en la capital francesa pide ayuda a una vieja amiga estudiante de periodismo. Aunque, al principio la joven se resiste, al final accede a ayudarlo.

41.Tres colores: Azul (1993)

Director: Krzysztof Kieslowski
Género: Drama
Disponible en: MUBI

Es la primera cinta de las tres que conforman la trilogía Tres colores de Krzysztof Kieslowski, inspirada en los tres colores de la bandera de Francia.

Su protagonista, Juliette Binoche, es una mujer que pierde a su marido e hija en un accidente de tráfico. Después del fatal suceso, la mujer decide empezar de cero, alejándose de su pasado y renunciando a su vida acomodada.

El color Azul representa la libertad, por lo que la película indaga en la libertad individual, así como en el complejo funcionamiento del alma humana.

42. Malditos Bastardos (2009)

Director: Quentin Tarantino
Género: Bélico
Disponible en: Prime Video

La película está situada en la Segunda Guerra Mundial y está narrada con el peculiar toque cinematográfico de Tarantino. En ella, el director es capaz de transformar la historia a su antojo, dejando sensaciones contrapuestas.

Su argumento gira en torno a unos soldados norteamericanos que deciden tomar represalias interceptando las líneas enemigas con el objetivo de hacer caer a los líderes del Tercer Reich, con Hitler a la cabeza.

43. La gran belleza (2013)

Director: Paolo Sorrentino
Género: Comedia. Drama
Disponible en: Apple TV

La gran belleza es un clásico del cine contemporáneo dirigido por Paolo Sorrentino. Supone un retrato de la burguesía italiana. En ella, Jep, interpretado por Toni Servillo, es un escritor sexagenario que vive del éxito que le trajo la única novela que publicó hace más de una década. Ahora se dedica a ejercer el periodismo rodeado de personajes poderosos, pero vacíos.

Con una fotografía casi poética, fue galardonada con el Oscar a mejor película de habla no inglesa en 2013.

44. Thelma & Louise (1991)

Director: Ridley Scott
Género: Road movie
Disponible en: Prime Video

Es una road movie referente de los años 90 bañada con tintes de western. En ella, Geena Davis y Susan Sarandon interpretan a una camarera y una ama de casa. Ambas emprenden un viaje en busca de la libertad, mientras enfrentan diferentes obstáculos y dejan atrás sus frustrantes vidas.

45. Deseando amar (2000)

Director: Wong Kar-Wai
Género: Romántico
Disponible en: MUBI

Este melodrama transcurre durante los años 60 en Hong Kong. En una comunidad de vecinos, Chow y Li-zhen, sospechan que sus respectivos cónyuges mantienen una aventura amorosa.

A partir de ese momento, empiezan a pasar cada vez más tiempo juntos y entablan una amistad que los llevará a descubrir que están hechos el uno para el otro. Aunque es un amor correspondido, las circunstancias harán que estén destinados a mantenerse separados.

46. Cleo de 5 a 7 (1962)

Directora: Agnès Varda
Género: Drama
Disponible en: -

Escrita y dirigida por Agnès Varda, directora de cine francesa y precursora de la Nouvelle vague. La cintamuestra dos horas de la vida de una mujer que espera los resultados de unos exámenes médicos que podrían diagnosticarle cáncer.

Mientras espera, imagina que los resultados han salido positivos, por lo que la película recrea la angustia e inquietud de una mujer impaciente que deambula por las calles de París.

47. Inside Out (2015)

Director: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen
Género: Animación
Disponible en: Disney+

También conocida en español como Del revés o Intensa-Mente, esta exitosa película nos ayuda a entender mejor nuestras emociones.

El argumento gira en torno a Riley, una joven adolescente cuya vida cambia cuando tiene que mudarse con sus padres a otro lugar. A partir de ahí, sus emociones (alegría, tristeza, miedo, ira y asco) experimentan un caos difícil de gestionar desde el “Cuartel General”, situado en su mente.

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48. American Beauty (1999)

Director: Sam Mendes
Género: Drama
Disponible en: Apple TV

Película que reflexiona sobre el sueño americano y que explora temas como la libertad, la crisis de mediana edad y la búsqueda de la felicidad.

La cinta indaga en la experiencia de Lester Burnham, un hombre de clase media que atraviesa la conocida como “crisis de los cuarenta”. No está contento con su vida laboral ni tampoco con su situación matrimonial y comienza a fantasear con la amiga de su hija.

49. Joker (2019)

Director: Todd Phillips
Género: Thriller
Disponible en: Max

Historia alternativa del archienemigo de Batman, el Joker, interpretado por Joaquin Phoenix. En la cinta se tratan temas como la enfermedad mental y la crueldad de la sociedad.

Arthur Fleck no tiene otro sueño que el de hacer reír a la gente, por eso hace algunos trabajos como payaso. El hombre vive con su madre y padece problemas mentales, esto hace que todo el mundo termine mofándose de él. Trata de encajar en una sociedad que, simplemente, lo ignora. Pronto, una mala decisión desencadena una serie de trágicos acontecimientos.

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50. Coco (2017)

Director: Lee Unkrich y Adrián Molina
Género: Animación
Disponible en: Disney+

Esta preciosa cinta de Pixar explora la tradición mexicana del Día de Muertos, al tiempo que hace una reflexión sobre la importancia de la familia y de luchar por los sueños.

Miguel es un joven que siempre ha soñado con ser músico, pero en su familia está terminantemente prohibida. Esto sucedió porque su tatarabuela, Coco, fue abandonada por su progenitor, quien se dedicó a perseguir su sueño de ser cantante.

Durante el Día de Muertos, el muchacho se adentrará por error en la Tierra de los Muertos, donde descubrirá su legado familiar.

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51. Ciudad de Dios (2002)

Director: Fernando Meirelles
Género: Drama
Disponible en: Max

La película supuso un gran éxito en el momento de su estreno, también a nivel internacional.

Está basada en el libro homónimo del escritor Paulo Lins y, en ella, se descubre la historia de un suburbio de Río de Janeiro durante los años sesenta. Buscapé es un joven muchacho que vive cada día los duros acontecimientos de su violento barrio. Aunque no cesa en conseguir alcanzar su sueño de convertirse en fotógrafo.

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52. La sociedad de los poetas muertos (1989)

Director: Peter Weir
Género: Drama
Disponible en: Disney+

Esta cinta, que cosechó grandes éxitos en taquilla se ambienta en un colegio elitista de Nueva Inglaterra.

La llegada del nuevo curso trae a John Keating, antiguo alumno del centro, como nuevo profesor de literatura. Un docente que viene a enseñar al alumnado el verdadero significado de “carpe diem”, aunque ello suponga desafiar las tradicionales normas del centro.

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53. Yi Yi (2000)

Director: Edward Yang
Género: Drama
Disponible en: -

Es una película taiwanesa de Edward Yang que gira en torno a la experiencia de una familia de clase media que vive en Taipéi.

El filme retrata la vida de los Jian, vista desde tres generaciones distintas, pasando desde una boda hasta un funeral. A pesar de las adversidades, la familia tendrá que aprender a valorar la vida.

54. La ballena (2022)

Director: Darren Aronofsky
Género: Drama
Disponible en: Paramount +

Esta cinta supuso la consagración de Brendan Fraser que recibió un Oscar a Mejor Actor por su interpretación. La historia sigue a un hombre con un estado de obesidad tan grande que le es imposible moverse y valerse por sí mismo.

Su condición de salud empeora cada día más, por lo que intenta reconectar con su hija adolescente a la que abandonó hace bastantes años.

55. Moonlight (2016)

Director: Barry Jenkins
Género: Drama
Disponible en: Prime Video

Una historia basada en la obra de teatro In Moonlight Black Boys Look Blue.

La película cuenta tres momentos en la vida del protagonista: infancia, adolescencia y madurez. Chiron es un afroamericano que pasa por diferentes dificultades a lo largo de su existencia, entre ellas, el acoso escolar y las adicciones de su madre. En un contexto duro y de discriminación, descubre su verdadera identidad sexual cuando mantiene una relación con un joven llamado Kevin.

56. La cinta blanca (2009)

Director: Michael Haneke
Género: Bélico
Disponible en: Apple TV

Esta cinta alemana, dirigida por Michael Haneke, se contextualiza en 1913 y explora el origen del nazismo.

La película, con una estética en blanco y negro, se centra en los habitantes de un pequeño pueblo alemán, quienes empiezan a experimentar extraños sucesos.

57. Dogville (2003)

Director: Lars von Trier
Género: Drama
Disponible en: MUBI

Es, sin duda, una película diferente y única, desde su arriesgada puesta en escena, más propia del medio teatral, hasta la imponente historia que en ella se narra.

Una mujer llamada Grace, encarnada por Nicole Kidman, llega a un pueblo retirado para salvar su vida mientras es perseguida por una temible banda. En un primer momento, los vecinos aceptan a la nueva inquilina, sin embargo, más adelante, la joven descubre que los habitantes de Dogville no son tan bondadosos como parece.

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A lo largo del tiempo, el misterio de los eclipses fascinó a diversas culturas. Mientras algunos lo consideran como un momento de reflexión, otras lo vislumbran como un mal augurio.

A continuación se presentan cinco mitos y leyendas que intentan explicar el fenómeno.

El mito del sol y la luna (Grecia)

Cuenta una leyenda que existieron dos jóvenes que se amaban profundamente. Afrodita, la diosa del amor, se sintió celosa de esta relación e intentó separarlos. Así, se presentó frente al chico para seducirlo. Sin embargo, él se mantuvo fiel.

Frente a esto, la diosa decidió convertirlo en el sol, el astro que ilumina el día, mientras que a la muchacha la transformó en la luna que guía la noche.

A pesar de la distancia, seguían queriéndose. Por ello, Zeus sintió piedad y decidió crear los eclipses para que así pudieran estar juntos cada cierto tiempo.

Aquí puedes saber más: Afrodita: la fascinante historia de la diosa griega del amor

El dragón devorador (China)

Según la cosmovisión China, cuando ocurre un eclipse es porque un dragón intenta devorar al sol o a la luna. Esta criatura representaba fuerzas caóticas que amenazaban la armonía del cosmos. Para asustarlo, se solían realizar ritos y ceremonias, como tocar tambores, disparar flechas al cielo y hacer ruido.

La historia de Rahu (India)

En la mitología hindú los eclipses se explican a través de la historia del demonio Rahu. El relato se remonta a un evento conocido como el "batido del océano de leche" (Samudra Manthan), una leyenda donde los devas (dioses) y los asuras (demonios) cooperaron para batir el océano primordial en busca de amrita, el néctar de la inmortalidad. Ambos grupos acordaron compartirlo cuando pudieran obtenerlo.

Sin embargo, cuando finalmente lo encontraron, los devas, temerosos de que los asuras se volvieran inmortales e invencibles, idearon un plan para quedarse con todo el amrita. Vishnu, uno de los dioses principales, se disfrazó de una hermosa doncella llamada Mohini para distraer a los asuras y distribuir el néctar solo entre los devas.

Aquí es donde aparece Rahu, quien sospechó del engaño y tomó la forma de un deva para beber del elixir. No obstante, sus planes fueron frustrados por el sol y la luna que estaban observando atentamente y alertaron a Vishnu sobre su verdadera identidad.

En respuesta, Vishnu lanzó su disco y decapitó a Rahu. Debido a que ya había ingerido el néctar, su cabeza se volvió inmortal, mientras que su cuerpo, ahora separado, se convirtió en Ketu, otro demonio.

Desde entonces, Rahu quedó enemistado con el sol y la luna por haberlo delatado. Por ello, los persigue y de vez en cuando logra atraparlos, causando un eclipse. El efecto no es demasiado duradero, pues como ahora es solo una cabeza, el sol y la luna pasan a través de su boca y reaparecen nuevamente en el firmamento.

Los lobos (Vikingos)

En la mitología nórdica, los eclipses estaban profundamente ligados a las creencias sobre el fin del mundo, conocido como Ragnarök. De este modo, interpretaban los eclipses como eventos ominosos que presagiaban el caos y la destrucción.

En el principio existían dos criaturas cósmicas, Sköll y Hati, lobos gigantes que se dedicaban a perseguir al Sol y a la Luna. Su destino era devorarlos y cuando lo lograban, ocurría un eclipse.

La profecía auguraba que cuando llegara Ragnarök, Sköll y Hati finalmente tendrían éxito al consumir a los astros por completo, sumiendo al mundo en la total oscuridad.

Por ello, durante los eclipses los vikingos realizaban rituales y hacían ruido, como golpear tambores, gritar o tocar cuernos, en un esfuerzo por asustar a los lobos y hacer que liberaran al Sol o la Luna.

Ra v/s Apofis (Egipto)

En la cosmovisión egipcia, los eclipses, especialmente los solares, estaban asociados con el conflicto entre las fuerzas del orden y el caos.

Uno de los mitos más importantes relacionado con los eclipses es el de Ra, el dios del Sol, y Apofis, una serpiente gigantesca que representa la maldad.

Cada noche, Ra navegaba por el cielo en su barca solar, cruzando desde el horizonte occidental (donde el Sol se ponía) hacia el inframundo. Durante este viaje, debía enfrentarse a Apofis, quien intentaba detener su avance y devorarlo para sumir al mundo en la oscuridad.

Por ello, un eclipse se interpretaba como el momento en que Apofis lograba acercarse lo suficiente a Ra como para amenazar con devorarlo. La desaparición temporal del Sol era vista como una señal de que el caos estaba triunfando. Sin embargo, Ra, con la ayuda de otros dioses y espíritus benevolentes, lograba vencer a Apofis, restaurando la luz y el orden al mundo.

Para ayudar a Ra en su batalla contra Apofis durante un eclipse, los sacerdotes y el pueblo realizaban rituales específicos que incluían recitar hechizos y entonar cánticos.

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Echa un vistazo a una selección de largometrajes cristianos que hemos elegido para ti. Los títulos son los que más llaman la atención del público internacional, entre destacados estrenos y aclamados clásicos.

1. Apocalipsis: El despertar del anticristo (2023)

Disponible en: Apple TV, Prime Video

En este drama dirigido por Kevin Sorbo, seguimos a la humanidad mientras sufre el cumplimiento de una profecía conocida como la Gran Tribulación.

En la trama, todo empieza a desmoronarse cuando aparece un mensajero de Satanás y crea el caos, difundiendo mentiras y poniendo a la gente en contra de los demás.

Como resultado, parte de la humanidad que sobrevive, debe soportar una realidad totalmente autoritaria y cruel. Sin embargo, un grupo de personas, lideradas por Raymond Steele, decide tomar un rumbo diferente y buscar la forma de evitar la destrucción total a través de la fe.

2. Hombre de Dios (2022)

Disponible en: Netflix

Dirigida por Bolanle Austen-Peters, Hombre de Dios se inspira en una historia bíblica, la del hijo pródigo. En ella seguimos la vida y las elecciones de Samuel, un hombre criado con una estricta educación religiosa y un padre pastor.

Samuel decide renunciar a sus convicciones cristianas y seguir otro camino más ligado a los placeres mundanos, llegando incluso a ganarse el amor de tres mujeres. Pero sigue sintiéndose dividido y culpable, porque sus valores religiosos siguen muy presentes.

3. La chica que creía en los milagros (2021)

Disponible en: -

El drama cristiano estadounidense de Richard Correll cuenta la historia de Sara Hopkins, una niña de 11 años que cree en Dios por encima de todas las cosas. Confiada en el poder de sus oraciones, comienza a rezar y consigue curar a un pájaro herido.

Tras realizar algunos milagros, la niña empieza a hacerse famosa en la región, atrayendo las miradas indiscretas de los medios de comunicación y los juicios de la opinión pública.

4. Milagro Azul (2021)

Disponible en: Netflix

Emocionante desde el principio hasta el final, la película estadounidense se basó en hechos reales que tuvieron lugar en México en 2014. Dirigida por Julio Quintana, la obra se hizo popular entre los espectadores.

Cuando un orfanato pierde sus fondos y está a punto de cerrar, el responsable del lugar y los niños bajo su tutela necesitan encontrar una solución. Es entonces cuando, con la ayuda de un viejo marinero, deciden inscribirse en un concurso de pesca con un premio que podría resolver sus problemas.

5. Muéstrame al padre (2021)

Disponible en: Apple TV

Este es un documental de los Hermanos Kendrick que presenta historias emocionantes sobre la paternidad.

Las narrativas invitan al público a reflexionar sobre el papel de los padres en la vida de cada uno, así como sobre la importancia de Dios.

6. El campamento de mi vida (2021)

Disponible en: Netflix

Bajo la dirección de Roman White, esta película musical está protagonizada por Will, un adolescente que siempre se mete en problemas. Obligado por un tribunal, debe asistir a un campamento de verano religioso para evitar ser enviado a un centro de detención juvenil.

Durante su tiempo allí, tiene la oportunidad de reflexionar sobre su estilo de vida y buscar un nuevo propósito, conociendo a una joven llamada Avery de la que se enamora.

7. Una nueva eternidad (2020)

Disponible en: Apple TV, Prime Video

La película de romance dirigida por Vicky Wight fue inspirada en el libro homónimo de Katherine Center, publicado en 2014. Después de la repentina muerte de su esposo, Libby tiene que cuidar a sus hijos y empezar una nueva vida.

Sin un lugar donde vivir, se muda a la granja de su tía en el Texas rural. Allí, la protagonista conoce a James, un trabajador local que ayuda a la familia a adaptarse a la nueva rutina y reaviva la esperanza en sus corazones.

8. A traición (2020)

Disponible en: Netflix

Combinando drama y suspense, la película escrita y dirigida por el estadounidense Tyler Perry dio de qué hablar por los temas sensibles que aborda.

Grace es una mujer de mediana edad conocida por tener un corazón bueno y justo. Después de haber sido traicionada por su ex esposo, redescubre el amor con un hombre más joven con quien se casa. Poco tiempo después, su esposo muere y Grace se convierte en la principal sospechosa. Con el apoyo de una abogada inexperta, lucha por su libertad sin perder la fe en Dios.

9. Mientras estés conmigo (2020)

Disponible en: Apple TV

El drama romántico cristiano fue dirigido por los hermanos Andrew y Jon Erwin, inspirado en la historia real del cantante estadounidense Jeremy Camp y su primera esposa, Melissa.

Poco después de casarse, descubren que la mujer padece cáncer terminal. Para superar el sufrimiento y reunir fuerzas para seguir adelante, el protagonista encuentra apoyo en su fe.

10. En el ritmo del amor (2019)

Disponible en: Apple TV

Esta comedia romántica fue dirigida por J.J. Englert y Robert Krantz, y narra el encuentro de dos almas que estaban sufriendo. Faith es una mujer que está pasando por un complicado divorcio y corre el riesgo de perder su escuela de danza.

Para recaudar fondos, decide participar en un concurso de baile, pero necesita un compañero. Es así como conoce a Jimmy. El hombre es un viudo solitario que busca una compañera para compartir la vida y ayudar a criar a su hija, Demetra.

11. Una entrevista con Dios (2018)

Disponible en: Apple TV, Prime Video

El drama dirigido por Perry Lang captó la atención del público, conquistando incluso a espectadores que habitualmente no buscan este género de películas. La trama sigue los pasos de Paul Asher, un periodista que regresa a casa, después de una temporada en Afganistán, donde era corresponsal de guerra.

Conmocionado por todo lo que vivió, ya no puede ser la misma persona. Es ahí donde encuentra una oportunidad única: entrevistar a alguien que afirma ser Dios y encontrar respuestas a las grandes preguntas existenciales que nos asombran.

12. El camino de la fe (2018)

Disponible en: Netflix

Inspirado en hechos reales, el drama biográfico dirigido por Joshua Marston cuenta la historia del pastor estadounidense Carlton Pearson y su alejamiento de la congregación.

Aunque es una figura consagrada en su comunidad, el hombre comienza a cuestionar algunos enseñanzas que le fueron transmitidos, dudando de la existencia del Infierno.

13. Un amor inquebrantable (2019)

Disponible en: Disney+

John Smith es un adolescente que sufre un accidente mientras juega en el hielo y queda atrapado debajo del agua durante algunos minutos. Cuando su hijo entra en coma, Joyce no se rinde y continúa orando por su recuperación.

Este drama estadounidense fue dirigido por Roxann Dawson e inspirado en la obra cristiana "The Impossible", que contiene relatos de los protagonistas de la historia.

14. La cabaña (2017)

Disponible en: Apple TV

El filme estadounidense fue dirigido por Stuart Hazeldine e inspirado en la novela del mismo título, escrita por el autor canadiense William P. Young.

La cinta está protagonizada por Mackenzie Phillips, un hombre traumatizado por la pérdida de su hija de seis años, que habría sido secuestrada y asesinada en una cabaña. Todo cambia cuando recibe una nota de Dios, ordenándole que regrese al lugar donde todo sucedió.

15. La canción de mi padre (2018)

Disponible en: Netflix

La película de los hermanos Erwin cuenta la historia de una de las canciones cristianas más famosas de todos los tiempos: "I Can Only Imagine", de la banda MercyMe.

La narrativa biográfica sigue la relación conflictiva del compositor, Bart Millard, con su padre y habla sobre la superación, destacando la importancia y el poder del perdón.

16. Los milagros del cielo (2016)

Disponible en: Netflix

Basada en la novela homónima de Christy Beam, la película cristiana dirigida por Patricia Riggen se inspiró en un caso que, aparentemente, ocurrió en los Estados Unidos de América.

Anna es una niña de 10 años que sufre una enfermedad difícil de diagnosticar y que puede ser mortal. Sus padres, que eran devotos, comienzan a cuestionar su fe, hasta que la cura llega repentinamente.

17. Un lugar donde rezar (2015)

Disponible en: Netflix

Este filme estadounidense fue dirigido por Alex Kendrick y cuenta la historia de Elizabeth y Tony, una pareja que está enfrentando dificultades en su relación, con varias discusiones y un distanciamiento cada vez mayor.

La atmósfera de tensión comienza a cambiar cuando la esposa conoce a una mujer mayor que le enseña a rezar y a mantener la esperanza.

18. Una cuestión de fe (2017)

Disponible en: Apple TV

Considerado uno de los mejores filmes cristianos de los últimos tiempos, la película dirigida por Kevan Otto cuenta la historia de tres familias que viven de formas muy distintas.

Aunque no se conocen, estos individuos habitan la misma comunidad y terminan uniéndose después de eventos trágicos que sacuden sus vidas. Juntos, buscan la curación a través de la fe y el perdón.

19. Verdadero amor (2005)

Disponible en: Google Play

Esta película de época dirigida por Ali Selim fue inspirada en un cuento de Will Weaver. La acción ocurre en Estados Unidos al final de la Primera Guerra Mundial y narra el amor de dos inmigrantes.

La protagonista es una joven alemana que llega al país con el objetivo de casarse con Olaf, un agricultor noruego. Sin embargo, los habitantes del lugar no aprueban la unión y acaban impidiendo la boda.

20. Víctor (2015)

Disponible en: -

Dirigido por Brandon Dickerson, el drama biográfico fue inspirado en la vida de un inmigrante puertorriqueño en Estados Unidos.

La historia se desarrolla en la década de los 60, en Brooklyn, donde el joven vive en la pobreza y termina involucrándose con una pandilla violenta. A pesar de su comportamiento oscuro, el protagonista logra cambiar su vida con el amor y el apoyo de sus padres.

21. El cielo es real (2014)

Disponible en: Apple TV

Basada en el libro escrito por el pastor evangélico Todd Burpo, la película cuenta la historia de su hijo, Colton, y fue dirigida por Randall Wallace.

Después de someterse a una cirugía de emergencia, el niño despierta afirmando que habló con los ángeles y pudo ver el Paraíso.

22. Hablando con él (2016)

Disponible en: Apple TV

Esta película biográfica fue dirigida por Brian Baugh e inspirada en los diarios de Rachel Scott, una joven cristiana que murió durante la masacre de Columbine en 1999, en Estados Unidos.

La historia retrata la relación compleja que mantenía con sus compañeros y los acontecimientos que precedieron al crimen en la escuela, lo que causó controversia en el momento de su lanzamiento.

23. Dios no está muerto 2 (2016)

Disponible en: Apple TV

Este drama es la secuela de la película homónima de 2014 y fue dirigido por Harold Cronk. La historia se desarrolla durante un juicio: Grace, una maestra cristiana, expresó su fe durante una clase y fue demandada por ello.

La película fue recibida de manera bastante diferente en varios sectores de la sociedad estadounidense. Además, suscitó debate en torno a las creencias religiosas y el sistema educativo.

24. El poder del perdón (2010)

Disponible en: Apple TV

El drama cristiano dirigido por David G. Evans cuenta la historia de Mac McDonald, un policía que enfrenta varias dificultades familiares y laborales después de la muerte de su hijo en un accidente.

Su vida cambia cuando obtiene un nuevo compañero de trabajo: Sam Wright, un pastor que comienza a trabajar en las fuerzas policiales para mantener a su familia.

25. Talento y fe (2015)

Disponible en: Netflix

Dirigido por los hermanos Erwin, el drama biográfico tiene lugar en Estados Unidos durante la década de los 70 y está inspirado en las historias de Tony Nathan y Tandy Gerelds.

En un país marcado por la segregación racial, Gerelds es entrenador de un equipo de fútbol americano donde todavía hay muchos prejuicios. Nathan es un jugador negro y cristiano que confía en su fe. Con ello, logra romper barreras sociales.

26. Separados por accidente (2009)

Disponible en: Netflix

Esta comedia dramática dirigida por Bill Duke se basó en la novela homónima de T. D. Jakes, un escritor y pastor cristiano estadounidense.

Clarice y Dave han estado casados durante muchos años y encuentran un cambio drástico en su rutina cuando ella sufre un accidente de coche. A partir de ahí, surgen varios problemas matrimoniales que los llevan a cuestionar su unión.

27. Cartas para Dios (2010)

Disponible en: Netflix

El drama estadounidense dirigido por David Nixon y Patrick Doughtie fue inspirado en un caso real y cuenta la historia de Tyler Doherty, un niño que lucha contra el cáncer.

Aunque mucha gente a su alrededor duda de su recuperación, el niño no deja de creer y comienza a escribir sus oraciones en forma de cartas.

28. Me enamoré de una chica cristiana (2013)

Disponible en: Run Time

Este drama romántico fue dirigido por Steve Race y escrito por Galley Molina, basándose en su propia biografía. El protagonista, Miles, está enamorado de una joven cristiana llamada Vanessa. Aunque los sentimientos son mutuos, él teme que su pasado criminal pueda impedir la relación entre los dos.

29. Salvar una vida (2009)

Disponible en: -

Después de vivir un evento traumático con un antiguo amigo de la infancia, Jake Talor comienza a cuestionar su propósito, a pesar de llevar una vida aparentemente perfecta.

La película de Brian Baugh aborda temas adultos y fue recibida con cierta controversia por la crítica estadounidense.

30. El poder de la cruz (2015)

Disponible en: -

Esta película cristiana dirigida por Jon Gunn cuenta la historia de un pastor que conoce a un residente sin hogar mientras predica su fe.

A partir de ahí, comienza a realizar varias acciones para ayudar a los demás, haciendo que los caminos de varias personas terminen encontrándose.

31. Un corazón que perdona (2016)

Disponible en: -

La película fue dirigida por M. Legend Brown y cuenta la historia de dos hermanos llamados Malcolm y Silk. Mientras el primero sigue los pasos de su padre y se convierte en pastor, el otro elige un camino bastante diferente.

32. Desafío a los gigantes (2006)

Disponible en: Google Play, Apple TV

Este drama cristiano fue dirigido por Alex Kendrick y contó con la participación de varios voluntarios de la Iglesia Bautista de Sherwood. La historia sobre fútbol americano es contada desde el punto de vista de Grant Taylor, el entrenador que está desilusionado con su carrera y vida familiar.

Después de pedir esperanza y ayuda a Dios, decide que los jugadores van a orar y agradecer después de todos los partidos, independientemente de la puntuación.

33. Algo mucho mejor: La historia de Amy Newhouse (2009)

Disponible en: -

El drama estadounidense dirigido por Bradley Dorsey fue inspirado en la historia de Amy Newhouse, una adolescente de Texas que luchó contra el cáncer. El caso sacudió a su comunidad y generó una enorme cadena de oración.

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Ya cuenta con dos temporadas y a continuación puedes descubrir todo lo que necesitas saber sobre el programa del que nadie puede dejar de comentar.

Sinopsis

Basada en el libro Fuego y Sangre de George R. R. Martin, se centra en la Casa Targaryen durante su apogeo, explorando los conflictos internos que llevaron a la brutal guerra civil conocida como la "Danza de los Dragones". Así, el foco está puesto en las intrigas políticas, las traiciones familiares y los conflictos que condujeron a la caída de la poderosa dinastía.

Resumen

Temporada 1

La primera temporada presenta a los personajes principales de la Casa Targaryen y sus aliados, enfocándose en el rey Viserys I Targaryen, quien gobierna Westeros. La trama gira en torno a la cuestión de la sucesión al trono. Viserys nombra a su hija, la princesa Rhaenyra Targaryen, como su heredera, una decisión que genera tensiones y divisiones en la corte.

La trama muestra cómo las ambiciones, las lealtades y las traiciones comienzan a sembrar las semillas del conflicto. La aparición de otros candidatos al trono y el resentimiento de quienes no aceptan a Rhaenyra como heredera legítima incrementa la tensión, preparando el terreno para la guerra civil.

Temporada 2

La segunda temporada profundiza en la "Danza de los Dragones", mostrando las batallas y traiciones que marcan la guerra civil. Así, se generarán dos bandos: los "Negros", liderados por Rhaenyra Targaryen, y los "Verdes", liderados por Alicent Hightower.

Los personajes enfrentan decisiones difíciles y alianzas cambiantes, mientras los dragones juegan un papel crucial en el conflicto.

Personajes principales

Paddy Considine como Viserys I Targaryen

Interpreta al rey de Westeros, quien debe enfrentar la difícil tarea de elegir un heredero para el trono.

Milly Alcock como Rhaenyra Targaryen (joven)

Le da vida a la hija mayor de Viserys, nombrada heredera del trono, cuyo derecho es disputado.

Emma D'Arcy como Rhaenyra Targaryen (adulta)

Matt Smith:como Daemon Targaryen

Encarna al hermano menor de Viserys, un guerrero ambicioso y complejo.

Emily Carey como Alicent Hightower (joven)

Es la hija de Otto Hightower y esposa del rey Viserys, que juega un papel crucial en la lucha por el trono.

Olivia Cooke como Alicent Hightower (adulta)

Rhys Ifans como Otto Hightower

La Mano del Rey, un hombre astuto que maneja las intrigas políticas de la corte.

Fabien Frankel como Ser Criston Cole

Un caballero de origen humilde que se convierte en uno de los aliados más cercanos de Rhaenyra.

Steve Toussaint como Corlys Velaryon (La Serpiente Marina)

Interpreta a un poderoso noble y comandante naval, líder de la Casa Velaryon, una de las más ricas de Westeros.

¿Por qué deberías verla?

Ambientación en el Universo de Juego de Tronos:

Si disfrutaste Juego de Tronos, esta serie te ofrece una inmersión en el mismo universo, con una rica mitología y un trasfondo histórico que enriquece aún más la experiencia.

Historia de los Targaryen

Explora la fascinante y turbulenta historia de la Casa Targaryen, una de las familias más emblemáticas y poderosas de Westeros, en su momento de mayor esplendor.

Guerras de Dragones

La serie promete épicas batallas con dragones, algo que apenas se vio en Juego de Tronos. En cambio, aquí son una parte integral de la historia y la acción.

Intriga Política

La Casa del Dragón ofrece una trama llena de intrigas políticas, traiciones y estrategias maquiavélicas, manteniendo a los espectadores al borde de sus asientos.

Personajes Complejos

Los personajes son profundos y multifacéticos, con motivaciones claras y en constante evolución. Las relaciones y los conflictos entre ellos añaden capas de complejidad a la trama.

Alta Calidad de Producción

La serie cuenta con un alto presupuesto que se refleja en impresionantes efectos visuales, escenarios detallados, vestuarios lujosos y una cinematografía de primera clase.

Temas Universales

Aunque está ambientada en un mundo de fantasía, la serie aborda temas universales como el poder, la ambición, la lealtad, la familia y el destino, resonando con el público de diversas maneras.

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En el siguiente listado se encuentran recomendaciones de series dramáticas, comedias y thrillers que prometen una fuerte dosis de entretención para todas las audiencias.

1. Fuimos los afortunados (2024)

Creador: Erica Lipez
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Basada en la novela homónina de Georgia Hunter, sigue a una familia judía que debe enfrentar la invasión de Polonia durante la Segunda Guerra Mundial. Así, cada uno deberá soportar situaciones inimaginables en su intento de sobrevivir y volver a reencontrarse.

Es una historia que muestra lo peor y mejor del ser humano, en donde cada capítulo atrapa de manera vertiginosa al espectador. Al estar centrada en personajes reales, hace que el visionado resulte aún más intenso.

2. Bajo el puente: La verdadera historia del asesinato de Reena Virk (2024)

Creador: Quinn Shephard
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

La miniserie de ocho episodios sigue el caso real del asesinato de la adolescente Reena Virk, cometido por un grupo de chicos de su edad el 14 de noviembre de 1997 en Canadá.

La historia se centra en una periodista y una policía que comienzan a investigar lo sucedido hasta que descubren una realidad mucho más macabra de la que podrían haber imaginado.

3. Cristóbal Balenciaga (2024)

Creadores: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga y Lourdes Iglesias
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Se centra en los años que el famoso diseñador Cristóbal Balenciaga pasó en París, cuando recién comenzó su negocio e intentó hacerse un lugar en el duro y competitivo mundo de la moda.

4. Shôgun (2024)

Creadores: Justin Marks y Rachel Kondo
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Ambientada en el Japón del siglo XVII, muestra los contrastes entre Oriente y Occidente cuando un forastero se ve envuelto en la lucha de poder encabezada por Yoshii Toranaga.

5. Dopesick (2021)

Creador: Danny Strong
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie trata un tema bastante duro: la adicción a los opioides que se generó en Estados Unidos debido a la falta de regulación hacia las grandes farmacéuticas.

Así, muestra la situación desde diversos ángulos. El espectador podrá ver la realidad de quienes crearon la adicción, los visitadores médicos que la ofrecían, un médico que la recetaba y las miles de víctimas que tomó a lo largo de todo el país. Además, se puede seguir la investigación que se realizó para intentar detenerlo y buscar responsables.

6. Una pequeña luz (2023)

Creadores: Tony Phelan y Joan Rater
Género: Drama
Temporadas: 1
Disponible en: América Latina

La serie cuenta la historia de Ana Frank y su familia desde otra perspectiva, al enfocarse en Miep Gies, la mujer que arriesgó su vida para protegerlos.

Así, muestra la realidad en la Holanda ocupada por los nazis y todos los esfuerzos que hicieron aquellos que no estaban de acuerdo con el régimen.

7. Modern family (2009)

Creadores: Steven Levitan y Christopher Lloyd
Género: Comedia
Temporadas: 11
Disponible en: España y América Latina

Esta ficción viene a cuestionar el concepto de familia tradicional. Así, sigue a tres grupos familiares que son parientes. Primero está Jay con su nueva esposa Gloria (más de 20 años menor que él) y su hijo Manny. Luego, está Claire (hija de Jay) con su marido Phill y sus hijos Haley, Alex y Luke. Por último, el otro hijo de Jay, Mitch con su pareja Cam y su hija adoptiva Lily.

De este modo, se muestran las dinámicas y divertidas situaciones que se generan entre ellos. La serie resultó bastante innovadora al utilizar el formato de falso documental. Los personajes se sientan a explicar lo que sucedió bajo su punto de vista y siempre parece haber una cámara que los sigue en sus aventuras.

8. The bear (2022)

Creador: Christopher Storer
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 3
Disponible en: España y América Latina

Se centra en un joven chef que se dedica al mundo de la alta cocina hasta que debe regresar a su ciudad natal para hacerse cargo del negocio familiar. Así, deberá dirigir un local de sándwiches que se aleja mucho de lo que estaba acostumbrado, al tiempo que aprende importantes lecciones de vida.

Revisa aquí The Bear: ¿por qué es una de las mejores series de los últimos tiempos?

9. Only Murders in the Building (2021)

Creadores: John Robert Hoffman y Steve Martin
Género: Comedia. Crimen
Temporadas: 4
Disponible en: España y América Latina

La serie se centra en tres desconocidos que se unen para investigar un asesinato ocurrido en el edificio en el que viven. Así, surgirá una amistad improbable que los llevará por un camino que jamás hubiesen podido imaginar.

Cuenta con la participación de dos grandes estrellas cómicas, Steve Martin y Martin Short, así como con la popular estrella juvenil Selena Gómez. La dinámica del trío funciona a la perfección, por lo que ha logrado éxito a nivel internacional.

Descubre Esta serie de comedia y misterio cuenta con el 100% de aprobación de la crítica y aún no la has visto

10. Nada (2023)

Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta breve serie de cinco capítulos sigue a un hombre acostumbrado a la buena vida que acaba de perder a la empleada que lo cuidó durante más de 40 años. Ahora deberá buscar un reemplazo y aprender a desenvolverse por sí mismo por primera vez.

Es una historia dulce en la que se le entrega protagonismo a la tercera edad para así demostrar que nunca es tarde para hacer cambios.

11. New girl (2011)

Creadora: Elizabeth Meriwether
Género: Comedia
Temporadas: 7
Disponible en: España y América Latina

Esta divertida serie sigue las aventuras de Jess, una maestra de primaria que acaba de terminar una larga relación y se va a vivir a un piso compartido con tres chicos a los que acaba de conocer.

Cuenta con siete temporadas en las que suceden anécdotas hilarantes, mientras la protagonista y sus cercanos tratan de sortear las dificultades del día a día.

Es ideal para una maratón, pues la química entre los protagonistas y un humor bastante particular pueden conquistar a cualquier espectador.

12. El encargado (2022)

Creadores: Mariano Cohn y Gastón Duprat
Género: Comedia
Temporadas: 3
Disponible en: España y América Latina

Esta producción argentina presenta a Eliseo, el encargado de un edificio de departamentos elegantes. Vive y trabaja allí hace más de 30 años, por lo que conoce con sumo detalle las dinámicas y situaciones personales de cada uno de sus habitantes.

Cuando su puesto se ve amenazado, utilizará toda la información que posee para manipular a su gusto a quienes le rodean.

13. How I met your mother (2005)

Creadores: Carter Bays y Craig Thomas
Género: Comedia
Temporadas: 9
Disponible en: España y América Latina

How I met your mother ha sido una de las sitcoms más populares de los últimos años. Presenta a un grupo de treintañeros que intentan encontrar el rumbo en sus vidas.

La serie juega con los saltos temporales, pues comienza cuando el protagonista, Ted, le cuenta a sus hijos adolescentes cómo fue que conoció a su madre. Para ello, retrocede a sus años de juventud y les relata todas las aventuras que vivió con sus amigos.

Es una trama en la que reina el humor disparatado, las situaciones insólitas y una excelente química entre los personajes principales.

14. Faraway Downs (2023)

Creador: Baz Luhrmann
Género: Drama. Aventuras. Romance
Temporadas: 1
Disponible en: España y América Latina

Esta miniserie fue creada por el reconocido director Baz Luhrmann (Moulin Rouge, El gran Gatsby, Elvis), quien la adaptó de su película Australia.

Cuenta la historia de Sarah, una aristócrata que posee un rancho de ganado en Australia. Tras quedar viuda, deberá unir fuerzas con otro ganadero para defender su terreno.

15. Mujeres desesperadas (2004)

Creador: Marc Cherry
Género: Comedia. Drama
Temporadas: 8
Disponible en: España y América Latina

Esta fue una de las series más icónicas al comienzo de la década de los 2000. Se centra en un grupo de mujeres que reside en el exclusivo barrio Wisteria Lane. Cuando una de las vecinas se suicida, se comienzan a revelar las grietas que existen bajo la fachada de perfección en las vidas de sus protagonistas.

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A continuación, seleccionamos los 25 poemas más famosos en lengua española. Se trata de versos que invitan al lector a reflexionar sobre la vida, la muerte, el amor y la identidad.

1. Copla N° 1 – Jorge Manrique

Tras la muerte de su padre, Jorge Manrique (España, 1440 – 1479) escribió sus famosas Coplas con las que se convirtió en un autor imprescindible en lengua española.

En esta elegía el poeta se lamenta por lo perdido, pero también realiza un canto a la vida. Por ello, recurre al tópico Carpe Diem, que hace alusión a aprovechar el tiempo.

Recuerde el alma dormida
Avive el seso y despierte
Contemplando
Cómo se pasa la vida,
Cómo se viene la muerte,
Tan callando,
Cuán presto se va el placer,
Cómo, después de acordado
Da dolor,
Cómo, a nuestro parecer,
Cualquier tiempo pasado
Fue mejor.

2. Soneto XXIII - Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega (1501 - 1536) es uno de los máximos representantes de la lírica del Siglo de Oro Español, época en que la poesía se renovó a través del ritmo y la estructura.

En estos versos se describe la belleza de una dama, tema que sirve para recordar la fugacidad de la vida. Por ello, se hace alusión al motivo Carpe Diem, llamando a disfrutar de los placeres de la juventud antes de que sea muy tarde.

En tanto que de rosa y azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
enciende el corazón y lo refrena;

y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena;

coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre.

Marchitará la rosa el viento helado,
todo lo mudará la edad ligera,
por no hacer mudanza en su costumbre.

3. A una rosa - Luis de Góngora

Luis de Góngora (1561 - 1627) es otro de los grandes exponentes de la poesía del Siglo de Oro español. Tal como sus predecesores, realiza un análisis sobre la fugacidad de la vida humana y lo inminente de la muerte.

En este soneto se dirige a una rosa, una delicada creación cuya belleza cautiva, pero es tan efímera que debe aprovecharse mientras dura.

Ayer naciste, y morirás mañana.
Para tan breve ser, ¿quién te dio vida?
¿Para vivir tan poco estás lúcida,
y para no ser nada estás lozana?

Si te engañó tu hermosura vana,
bien presto la verás desvanecida,
porque en tu hermosura está escondida
la ocasión de morir muerte temprana.

Cuando te corte la robusta mano,
ley de la agricultura permitida,
grosero aliento acabará tu suerte.

No salgas, que te aguarda algún tirano;
dilata tu nacer para tu vida,
que anticipas tu ser para tu muerte.

4. Soneto de repente - Lope de Vega

Lope de Vega (1562 - 1635) fue el gran renovador del teatro español. También se destacó en la poesía, ya que se alejó de la rigidez de sus contemporáneos y decidió explorar juegos de ingenio en algunas de sus obras.

En este poema analiza con mucho humor la estricta construcción de un soneto, composición de moda en el periodo. Así, detalla de forma irónica el proceso, en el que deben existir catorce versos divididos en dos cuartetos y dos tercetos.

Un soneto me manda hacer Violante,
que en mi vida me he visto en tal aprieto,
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.

Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.

Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.

Ya estoy en el segundo, y aún sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.

5. Hombres necios que acusáis - Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1648 - 1695) fue de las pocas escritoras mujeres que destacaron en el siglo XVI. Como religiosa, tuvo acceso a una importante biblioteca y a una educación autodidacta, por lo que tuvo los medios para cultivar una obra en la que se encuentra presente la crítica social.

En estos famosos versos sigue la tradición de la poesía cortés, pero le da un giro al confrontar a los hombres, aludiendo a la inconsecuencia masculina, que en las mujeres acusan lo que causan.

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual
solicitáis su desdén
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana;
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por crüel
y otra por fácil culpáis.

¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende
si la que es ingrata, ofende,
y la que es fácil, enfada?

Mas, entre el enfado y pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y quejáos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas,
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga,
o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

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6. Volverán las oscuras golondrinas - Gustavo Adolfo Bécquer

Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) es el principal exponente de la poesía posromántica española y en sus famosas Rimas exploró el amor desde diferentes aristas. Este poema es uno de los más recordados del autor, en el que refleja el dolor y la fatalidad ante la pérdida del ser amado.

Volverán las oscuras golondrinas
en tu balcón sus nidos a colgar,
y otra vez con el ala a sus cristales
jugando llamarán.

Pero aquellas que el vuelo refrenaban
tu hermosura y mi dicha a contemplar,
aquellas que aprendieron nuestros nombres…
¡esas… no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas
de tu jardín las tapias a escalar,
y otra vez a la tarde aún más hermosas
sus flores se abrirán.

Pero aquellas, cuajadas de rocío
cuyas gotas mirábamos temblar
y caer como lágrimas del día…
¡esas… no volverán!

Volverán del amor en tus oídos
las palabras ardientes a sonar;
tu corazón de su profundo sueño
tal vez despertará.

Pero mudo y absorto y de rodillas
como se adora a Dios ante su altar,
como yo te he querido…; desengáñate,
¡así… no te querrán!

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7. Lo fatal - Rubén Darío

Ruben Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) es el padre del Modernismo, movimiento literario que se dio con particular ímpetu en América Latina.

En este poema, el hablante lírico se lamenta de la conciencia que posee el ser humano, pues lo convierte en alguien que constantemente está analizando y sufriendo por la dureza de la existencia.

Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,

¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...

8. En paz - Amado Nervo

Amado Nervo (México, 1870 - 1919) fue uno de los grandes representantes de la literatura modernista latinoamericana. Este es uno de sus poemas más famosos y corresponde a su producción madura. Funciona como una suerte de epitafio, ya que lo escribió algunos años antes de morir.

Aquí reflexiona sobre su existencia y agradece a la vida por todo lo experimentado, ya fuese bueno o malo. Hay una actitud bastante positiva hacia la idea de enfrentarse a la muerte, pues ya vivió todo lo que necesitaba para sentirse pleno.

Muy cerca de mi ocaso, yo te bendigo, Vida,
porque nunca me diste ni esperanza fallida,
ni trabajos injustos, ni pena inmerecida;

porque veo al final de mi rudo camino
que yo fui el arquitecto de mi propio destino;

que si extraje las mieles o la hiel de las cosas,
fue porque en ellas puse hiel o mieles sabrosas:
cuando planté rosales, coseché siempre rosas.

Cierto, a mis lozanías va a seguir el invierno:
¡mas tú no me dijiste que mayo fuese eterno!

Hallé sin duda largas las noches de mis penas;
mas no me prometiste tan sólo noches buenas;
y en cambio tuve algunas santamente serenas...

Amé, fui amado, el sol acarició mi faz.
¡Vida, nada me debes! ¡Vida, estamos en paz!

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9. Caminante no hay camino - Antonio Machado

Antonio Machado (1875 - 1939) fue un destacado escritor español, perteneciente a la generación del 98. Aunque fue narrador y dramaturgo, dentro de su producción destaca la poesía.

Aquí se alude al viaje como alegoría de la vida y del proceso de autoconocimiento del individuo. De este modo, el hombre debe ir creando su camino paso a paso, es un recorrido que no puede planificarse, porque "se hace camino al andar". Se trata de una aventura que promete alegrías y descubrimientos, así como también encierra peligros y sucesos inesperados.

Caminante, son tus huellas
el camino y nada más;
Caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace el camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de volver a pisar.
Caminante no hay camino
sino estelas en la mar.

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10. Lo inefable - Delmira Agustini

Delmira Agustini (1886 - 1914), fue una destacada poeta uruguaya y parte importante del movimiento modernista latinoamericano. En su obra trabajó el erotismo y la sensualidad femenina. Con ello, logró subvertir la visión encasillada de lo que una mujer debía escribir, apropiándose de los mismos tópicos que sus contemporáneos masculinos.

El siguiente poema analiza la sensación que generan aquellas emociones que no se pueden expresar con palabras. Se trata de la ansiedad que provoca la imposibilidad de comunicar.

Yo muero extrañamente... No me mata la Vida,
No me mata la Muerte, no me mata el Amor;
Muero de un pensamiento mudo como una herida...
¿No habéis sentido nunca el extraño dolor

De un pensamiento inmenso que se arraiga en la vida
Devorando alma y carne, y no alcanza a dar flor?
¿Nunca llevasteis dentro una estrella dormida
Que os abrasaba enteros y no daba un fulgor?...

Cumbre de los Martirios!... Llevar eternamente,
Desgarradora y árida, la trágica simiente
Clavada en las entrañas como un diente feroz!...

Pero arrancarla un día en una flor que abriera
Milagrosa, inviolable!... Ah, más grande no fuera
Tener entre las manos la cabeza de Dios!

11. Balada - Gabriela Mistral

La escritora chilena Gabriela Mistral (1889 - 1957) es una de las figuras más importantes de la literatura del siglo XX y fue la primera latinoamericana en recibir el Premio Nobel en 1945.

Su obra abarca varios registros, desde las rondas para niños hasta ensayos sobre la educación y los derechos de la mujer. Este poema es uno de los más famosos de la autora y recoge el dolor que se siente al observar al ser amado con otro.

El pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

El va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!

El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar)
¡Y él irá con otra
por la eternidad!

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12. Poema 12 - Oliverio Girondo

Oliverio Girondo (1891 - 1967) fue uno de los poetas más innovadores del siglo XX y una figura muy importante en su natal Argentina. Su obra se caracteriza por el uso del surrealismo, con un tono irónico y lúdico.

“Poema 12”, también conocido como “Amantes”, revoluciona los límites de la poesía, ya que sólo a través de verbos describe el acto amoroso en relación a las acciones y sensaciones que provoca.

Se miran, se presienten, se desean,
se acarician, se besan, se desnudan,
se respiran, se acuestan, se olfatean,
se penetran, se chupan, se demudan,
se adormecen, se despiertan, se iluminan,
se codician, se palpan, se fascinan,
se mastican, se gustan, se babean,
se confunden, se acoplan, se disgregan,
se aletargan, fallecen, se reintegran,
se distienden, se enarcan, se menean,
se retuercen, se estiran, se caldean,
se estrangulan, se aprietan, se estremecen,
se tantean, se juntan, desfallecen,
se repelen, se enervan, se apetecen,
se acometen, se enlazan, se entrechocan,
se agazapan, se apresan, se dislocan,
se perforan, se incrustan, se acribillan,
se remachan, se injertan, se atornillan,
se desmayan, reviven, resplandecen,
se contemplan, se inflaman, se enloquecen,
se derriten, se sueldan, se calcinan,
se desgarran, se muerden, se asesinan,
resucitan, se buscan, se refriegan,
se rehúyen, se evaden y se entregan.

13. Los heraldos negros - César Vallejo

El autor peruano César Vallejo (1892 - 1938) fue uno de los grandes renovadores de la poesía moderna. En su obra se dedicó a experimentar con las capacidades estéticas y plásticas del lenguaje, sumándose a las corrientes vanguardistas del periodo.

Este poema es uno de los más recordados del autor. En él analiza la desazón del ser humano ante los infortunios de la existencia.

Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… ¡Yo no sé!

Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.

Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.

Y el hombre… Pobre… ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.

Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!

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14. Tú me quieres blanca - Alfonsina Storni

La escritora argentina Alfonsina Storni (1892 - 1938) fue una figura importante en el panorama literario de América Latina de comienzos de siglo, ya que su obra representa la visión femenina de la realidad.

En este poema recrimina la pretensión social de que el hombre puede vivir su vida como le parezca, mientras la mujer debe cumplir con ciertas exigencias para ser bien considerada. Así, apela al lector masculino, expresando que sólo puede exigirse aquello que se respeta en su propia persona.

Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
Sobre todas, casta.
De perfume tenue.
Corola cerrada.

Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba.

Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.
Tú que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.
Tú que en los jardines
negros del Engaño
vestido de rojo
corriste al Estrago.

Tú que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡me pretendes alba!

Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos
con salitre y agua:

Habla con los pájaros
y lévate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.

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15. Arte poética - Vicente Huidobro

El chileno Vicente Huidobro (1893 - 1948) fue el propulsor del creacionismo, primer movimiento vanguardista latinoamericano. Su obra postula la independencia de la obra literaria frente a cualquier referente, pues crea realidad a través del lenguaje.

En este poema hace una declaración de principios, dando las pautas de lo que será su obra.

Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata,

Estamos en el ciclo de los nervios,
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.

Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema;

Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.

El Poeta es un pequeño Dios.

16. El poeta pide a su amor que le escriba - Federico García Lorca

Sin duda, Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los poetas españoles con más proyección internacional. Perteneciente a la generación del 27, trabajó una amplitud de temas en su obra, desde la asimilación de lo popular hasta la experimentación vanguardista.

Los Sonetos del amor oscuro fueron sus últimos escritos y no alcanzó a publicarlos en vida. Recién en 1984 aparecieron como un conjunto homogéneo y la razón principal tenía que ver con el carácter homoerótico de los textos.

El presente poema presenta el dolor que siente el hablante lírico ante la pérdida del ser amado.

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

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17. Ajedrez II - Jorge Luis Borges

Borges (1899 - 1986) es uno de los escritores más destacados de Argentina y una figura clave para la literatura del siglo XX. En su obra experimentó con los conceptos de tiempo y espacio, planteando el carácter múltiple e infinito del universo.

En sus escritos prima lo lúdico y la estructura del laberinto, tal como puede verse en este poema. Aquí muestra el “juego de la vida”, ya que a través del ajedrez plantea una realidad superior que desconocemos.

Tenue rey, sesgo alfil, encarnizada
reina, torre directa y peón ladino
sobre lo negro y blanco del camino
buscan y libran su batalla armada.

No saben que la mano señalada
del jugador gobierna su destino,
no saben que un rigor adamantino
sujeta su albedrío y su jornada.

También el jugador es prisionero
(la sentencia es de Omar) de otro tablero
de negras noches y de blancos días.

Dios mueve al jugador, y éste, la pieza.
¿Qué Dios detrás de Dios la trama empieza
de polvo y tiempo y sueño y agonía?

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18. Poema 20 - Pablo Neruda

Pablo Neruda (1904 - 1973) es uno de los poetas más importantes del siglo XX. Su obra marcó la literatura hispanoamericana, pues exploró diversos temas y registros.

Aquí se encuentra presente la reflexión en torno al amor y su pérdida. El hablante lírico se alimenta de sus recuerdos y de la necesidad de la presencia física de la amada, a la que idealiza y transforma en su imaginación.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos.»

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y éstos sean los últimos versos que yo le escribo.

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19. Dos cuerpos - Octavio Paz

Octavio Paz (1914 - 1998) es uno de los escritores mexicanos más reconocidos a nivel mundial. Su obra es bastante amplia y destacó como ensayista y poeta. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1981 por su aporte a la renovación literaria en el continente.

En estos versos se puede ver cómo el cariz de las relaciones humanas varían, a través de la comparación que efectúa con los elementos naturales.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.

Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío.

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20. Qué se ama cuando se ama - Gonzalo Rojas

Gonzalo Rojas (1916 - 2011) fue un poeta chileno que destacó por una obra centrada en el compromiso social, el erotismo y las capacidades sonoras del lenguaje.

Este es uno de sus poemas más famosos y en él incursiona en la naturaleza del amor. A través de los versos cuestiona si lo que se ama es al otro o a uno mismo en esa relación, así como también se pregunta si lo que realmente amamos es retornar a la unidad perdida.

Hacia el final, postula el ideal del alma gemela, nuestra eterna búsqueda por un ser que nos complete.

¿Qué se ama cuando se ama, mi Dios: la luz terrible de la vida
o la luz de la muerte? ¿Qué se busca, qué se halla, qué
es eso: amor? ¿Quién es? ¿La mujer con su hondura, sus rosas, sus volcanes,
o este sol colorado que es mi sangre furiosa
cuando entro en ella hasta las últimas raíces?

¿O todo es un gran juego, Dios mío, y no hay mujer
ni hay hombre sino un solo cuerpo: el tuyo,
repartido en estrellas de hermosura, en particular fugaces
de eternidad visible?

Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra
de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar
trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una,
a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso.

21. Ya no será - Idea Vilariño

La poeta uruguaya Idea Vilariño (1920 - 2009) destacó con una extensa obra en la que explora la intimidad, el amor y el deseo.

“Ya no será” es uno de los poemas más simples, bellos y desgarradores frente al reconocimiento de la imposibilidad del amor. Fue escrito para su amante, el escritor Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo una relación intermitente a través de los años.

Ya no será
ya no
no viviremos juntos
no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa
no te tendré de noche
no te besaré al irme
nunca sabrás quién fui
por qué me amaron otros.

No llegaré a saber
por qué ni cómo nunca
ni si era de verdad
lo que dijiste que era
ni quién fuiste
ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido
vivir juntos
querernos
esperarnos
estar.

Ya no soy más que yo
para siempre y tú
ya
no serás para mí
más que tú. Ya no estás
en un día futuro
no sabré dónde vives
con quién
ni si te acuerdas.
No me abrazarás nunca
como esa noche
nunca.

No volveré a tocarte.

No te veré morir.

22. Oración por Marylin Monroe - Ernesto Cardenal

Ernesto Cardenal (1925 - 2020) fue una figura controversial. El poeta nicaragüense era sacerdote, pero comenzó a defender la Teología de la Liberación y creó una comunidad religiosa-revolucionaria en el Archipiélago de Solentiname. Sus críticas a la Iglesia Católica y su apoyo a la Revolución Sandinista lo llevaron a ser excomulgado y se dedicó por completo al activismo político y a la poesía.

En este poema se puede ver la crítica a la sociedad de consumo que convirtió a una figura icónica como Marilyn Monroe en un objeto y terminó destruyéndola. De esta manera, apela a una poesía en que prima el lenguaje sencillo, la cultura popular y la crítica social.

Señor
recibe a esta muchacha conocida en toda la Tierra con el nombre de Marilyn Monroe,
aunque ése no era su verdadero nombre
(pero Tú conoces su verdadero nombre, el de la huerfanita violada a los 9 años
y la empleadita de tienda que a los 16 se había querido matar)
y que ahora se presenta ante Ti sin ningún maquillaje
sin su Agente de Prensa
sin fotógrafos y sin firmar autógrafos
sola como un astronauta frente a la noche espacial.

Ella soñó cuando niña que estaba desnuda en una iglesia (según cuenta el Times)ante una multitud postrada, con las cabezas en el suelo
y tenía que caminar en puntillas para no pisar las cabezas.

Tú conoces nuestros sueños mejor que los psiquiatras.

Iglesia, casa, cueva, son la seguridad del seno materno
pero también algo más que eso…

Las cabezas son los admiradores, es claro
(la masa de cabezas en la oscuridad bajo el chorro de luz).

Pero el templo no son los estudios de la 20th Century-Fox.

El templo —de mármol y oro— es el templo de su cuerpo
en el que está el hijo de Hombre con un látigo en la mano
expulsando a los mercaderes de la 20th Century-Fox
que hicieron de Tu casa de oración una cueva de ladrones

Señor
en este mundo contaminado de pecados y de radiactividad,
Tú no culparás tan sólo a una empleadita de tienda
que como toda empleadita de tienda soñó con ser estrella de cine
Y su sueño fue realidad (pero como la realidad del tecnicolor).

Ella no hizo sino actuar según el script que le dimos,
el de nuestras propias vidas, y era un script absurdo.
Perdónala, Señor, y perdónanos a nosotros
por nuestra 20th Century
por esa Colosal Super-Producción en la que todos hemos trabajado.

Ella tenía hambre de amor y le ofrecimos tranquilizantes.

Para la tristeza de no ser santos
se le recomendó el Psicoanálisis.

Recuerda Señor su creciente pavor a la cámara
y el odio al maquillaje insistiendo en maquillarse en cada escena
y cómo se fue haciendo mayor el horror
y mayor la impuntualidad a los estudios.

Como toda empleadita de tienda
soñó ser estrella de cine.

Y su vida fue irreal como un sueño que un psiquiatra interpreta y archiva.
Sus romances fueron un beso con los ojos cerrados
que cuando se abren los ojos
se descubre que fue bajo reflectores
¡y se apagan los reflectores!

Y desmontan las dos paredes del aposento (era un set cinematográfico)
mientras el Director se aleja con su libreta
porque la escena ya fue tomada.

O como un viaje en yate, un beso en Singapur, un baile en Río
la recepción en la mansión del Duque y la Duquesa de Windsor
vistos en la salita del apartamento miserable.

La película terminó sin el beso final.

La hallaron muerta en su cama con la mano en el teléfono.

Y los detectives no supieron a quién iba a llamar.

Fue como alguien que ha marcado el número de la única voz amiga
y oye tan solo la voz de un disco que le dice: WRONG NUMBER.
O como alguien que herido por los gángsters
alarga la mano a un teléfono desconectado.

Señor:
quienquiera que haya sido el que ella iba a llamar
y no llamó (y tal vez no era nadie
o era Alguien cuyo número no está en el Directorio de los Ángeles)
¡contesta Tú al teléfono!

23. Sólo un nombre - Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik (1936 - 1972) fue una destacada escritora argentina que revolucionó la poesía al postular la simpleza en la versificación, al estilo de los haikús japoneses.

En este poema - que parece no decir nada - está cuestionando la referencialidad del lenguaje, es decir, la capacidad de las palabras de crear realidad. Asimismo, existe un análisis sobre la identidad, ¿quién soy yo?, ¿mi definición parte con mi nombre? ¿algo que no elegí y me fue dado?

alejandra alejandra
debajo estoy yo
alejandra

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24. De aquí a la eternidad - Cristina Peri Rossi

La uruguaya Cristina Peri Rossi (1941) se ha hecho reconocida por una poesía en la que predomina la retórica del cuerpo y del deseo. Su obra es bastante rupturista, ya que pasa a llevar todas las categorías del deber ser. Primero, al mostrar abiertamente las relaciones de amor lésbico y, luego, al mezclar lo sagrado y lo profano, como este poema en que se compara el acto sexual con el rito religioso.

Descubrir a Dios entre las sábanas
-no en el templo fariseo
ni en la altiva mezquita-
sábanas blancas
sudario del amor que te cubría
manto sagrado
inicial la bienaventurada ascensión
de tu piel a la eternidad
de tu vientre al círculo celestial
sentir a Dios en tus húmedas cavidades
en el grito vertiginoso
de la jauría de tus vísceras

Saber
que Dios está escondido entre las sábanas
sudoroso
consagrando tu sangre menstrual
elevando el cáliz de tu vientre.

Descubrir, de pronto, que Dios
era una Diosa,
última ascesis,
de aquí a la eternidad.

25. Mujer irredenta - Gioconda Belli

La nicaragüense Gioconda Belli (1948) es una de las figuras más relevantes de América Latina. Su obra se ha centrado en el compromiso político y la exploración del deseo femenino.

Durante su juventud militó en el Frente Sandinista de Liberación Nacional contra la dictadura de Somoza y sus escritos se centraron en la crítica hacia el régimen, abogando por la libertad.

Además de su faceta política, incursionó en la poesía erótica, tal como se ve en este poema en el que hace una defensa a la libertad de la sexualidad femenina, sin importar edad o condición.

Hay quienes piensan
que he celebrado en exceso
los misterios del cuerpo
la piel y su aroma de fruta.

¡Calla, mujer! –me ordenan–
No nos aburras más con tu lujuria
Vete a la habitación
Desnúdate
Haz lo que quieras
Pero calla
No lo pregones a los cuatro vientos.

Una mujer es frágil, leve, maternal;
en sus ojos los velos del pudor
la erigen en eterna vestal de todas las virtudes.
Una mujer que goza es un mar agitado
donde sólo es posible el naufragio.

Cállate. No hables más de vientres y humedades.
Era quizás aceptable que lo hicieras en la juventud.
Después de todo, en esa época, siempre hay lugar para el desenfreno.
Pero ahora, cállate.

Ya pronto tendrás nietos. Ya no te sientan las pasiones.
No bien pierde la carne su solidez
debes doblar el alma
ir a la Iglesia
tejer escarpines
y apagar la mirada con el forzado decoro de la menopausia.

...Me instalo hoy a escribir
para los Sumos Sacerdotes de la decencia
para los que, agotados los sucesivos argumentos,
nos recetan a las mujeres la vejez prematura
la solitaria tristeza
el espanto precoz a las arrugas.

¡Ah! Señores; no saben ustedes
cuánta delicia esconden los cuerpos otoñales
cuánta humedad, cuánto humus
cuánto fulgor de oro oculta el follaje del bosque
donde la tierra fértil
se ha nutrido de tiempo

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En el siguiente listado podrás encontrar a algunas de las voces más importantes de la creación poética, de distintas épocas, nacionalidades y estilos.

1. Emily Dickinson

Emily Dickinson (Estados Unidos, 1830 - 1886) es una de las figuras más intrigantes en la historia de la literatura. Eligió una vida de encierro y aunque escribió más de dos mil poemas, no tuvo ningún interés por publicar.

Su obra se plantea como un enigma que el lector debe desentrañar, algo muy osado para su época, por lo que con los años ganó el debido reconocimiento y se convirtió en un referente de las letras inglesas. Así, sus textos se componen de breves reflexiones en las que busca explorar el misterio de la vida, la naturaleza y la muerte.

Tras su fallecimiento se encontraron sus poemas sin título y sólo con número, por lo que se publicaron siguiendo el orden cronológico.

1212

Una palabra está muerta, cuando se la pronuncia
dicen algunos —
Yo digo que a vivir recién empieza
ese día

Descubre Poemas de Emily Dickinson sobre amor, vida y muerte

3. Walt Whitman

Walt Whitman (Estados Unidos, 1819 - 1892) es uno de los poetas norteamericanos más importantes, ya que fue el primero en incursionar en el uso del verso libre, utilizando un lenguaje sencillo, cercano a todo público. También destacó la importancia de la comunión entre el hombre y la naturaleza, planteando una visión cercana al panteísmo.

Su obra cumbre es Hojas de hierba. Aunque fue publicada en 1855, el autor la revisó y amplió, por lo que su versión definitiva apareció en 1892. Con el tiempo, se convirtió en un libro de referencia para muchos autores, como Rubén Darío y Pablo Neruda. Se trata de poemas que celebran la vida e incursionan en la espiritualidad. Asimismo, hace una apología de su país y de ciertos valores como la democracia y la igualdad.

No te detengas

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños.
No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías
sí pueden cambiar el mundo.
Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima,
nos enseña,
nos convierte en protagonistas
de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra,
la poderosa obra continúa:
Tu puedes aportar una estrofa.
No dejes nunca de soñar,
porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:
el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes.
Huye.
“Emito mis alaridos por los techos de este mundo”,
dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.
Disfruta del pánico que te provoca
tener la vida por delante.
Vívela intensamente,
sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro
y encara la tarea con orgullo y sin miedo.
Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron
de nuestros “poetas muertos”,
te ayudan a caminar por la vida
La sociedad de hoy somos nosotros:
Los “poetas vivos”.
No permitas que la vida te pase a ti sin que la vivas.

3. Gabriela Mistral

Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la naturaleza y la espiritualidad.

También escribió ensayos en los que abordó el rol de la mujer en sociedad, la situación que atravesaba América Latina y la educación como valor esencial para el desarrollo de un mundo más justo.

Además, tuvo un importante rol como profesora durante su juventud y dictando conferencias en distintos centros educacionales. En 1922 viajó a México, invitada por José Vasconcelos, para ayudar en la reforma educacional y en la creación de bibliotecas populares.

Sus poemarios más famosos son Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954).

Balada

El pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

El va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

El besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!

El irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar)
¡Y él irá con otra
por la eternidad!

Revisa Poemas fundamentales de Gabriela Mistral

4. Fernando Pessoa

Fernando Pessoa (Portugal, 1888 - 1935) fue una de las figuras literarias más importantes del siglo XX. Se destacó por tener más de 70 heterónimos, personalidades literarias con una identidad y estilo diferente al suyo. De este modo, su obra se caracteriza por la presencia de distintas voces.

Aunque llegó a escribir más de cinco mil poemas, es reconocido por El libro del desasosiego, en donde reflexiona sobre la existencia humana.

Autopsicografía

El poeta es un fingidor.
Finge tan completamente
que hasta finge que es dolor
el dolor que de veras siente.

Y quienes leen lo que escribe,
sienten, en el dolor leído,
no los dos que el poeta vive
sino aquél que no han tenido.

Y así va por su camino,
distrayendo a la razón,
ese tren sin real destino
que se llama corazón.

Explora Poemas fundamentales de Fernando Pessoa

5. Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898 - 1936) es uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional. Se destacó como poeta y dramaturgo, además de ser un importante miembro de la famosa generación del 27.

Su obra fue bastante multifacética, pues se encuentra presente tanto la música, el folclor y el mundo popular, como la exploración vanguardista. Sus libros más famosos son Romancero gitano (1928), Poeta en Nueva York (1940) y Sonetos del amor oscuro (1984).

Romance de la luna

La luna vino a la fragua
Con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña lúbrica y pura,
sus senos de puro estaño.
–Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos
harían de tu corazón
collares y anillos blancos.
–Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
–Huye luna, luna, luna,
Que ya siento sus caballos.
–Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua, el niño
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay cómo canta el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela vela.
El aire la está velando.

Aquí puedes leer los Poemas esenciales de Federico García Lorca (analizados) y Federico García Lorca: un breve recorrido por su obra

6. Alejandra Pizarnik

Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936 - 1972) desarrolló una obra muy particular, enfocada en la muerte, el lenguaje y la búsqueda de identidad, en donde los poemas se convierten en breves espacios de reflexión.

Su escritura es bastante autobiográfica, pues sus textos expresan el profundo desasosiego que sintió durante toda su existencia, signada por la depresión y el deseo de morir. Sin embargo, logró convertir el dolor en creación.

La propuesta de la autora fue bastante rupturista y ha sido una gran influencia para la poética moderna. Sus obras más destacadas son La última inocencia (1956), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de locura (1968).

La última inocencia

Partir
en cuerpo y alma
partir.

Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.

He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más fila para morir.

He de partir

Pero arremete ¡viajera!

Revisa los Poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita)

7. Charles Baudelaire

Charles Baudelaire (1821 - 1867) es uno de los máximos exponentes del Simbolismo francés, considerado como el iniciador de la poesía moderna.

Su obra fue bastante revolucionaria y provocativa, ya que intentó darle categoría artística a todo aquello que se encontraba al margen de la sociedad. Así, en ella se encuentra presente la urbe con sus habitantes anónimos y todo lo que era parte del tabú, como el alcohol, el sexo, las prostitutas y los mendigos.

También fue un importante crítico, pues escribió sobre arte y música, planteando una mirada estética en la que prima una belleza diferente. De hecho, fue el primero en elogiar a pintores como Delacroix y Manet, que en aquella época fueron bastante juzgados.

Su libro Las flores del mal (1857) marcó un hito en la literatura francesa. Fue considerado escandaloso y Baudelaire fue llevado a juicio por "ofensas a la moral pública y las buenas costumbres". A pesar de que recibió una multa, en 1861 publicó una versión ampliada con nuevos textos.

Himno a la belleza

¿Vienes del cielo profundo o surges del abismo,
Oh, Belleza? Tu mirada infernal y divina,
Vuelca confusamente el beneficio y el crimen,
Y se puede, por eso, compararte con el vino.

Tú contienes en tu mirada el ocaso y la aurora;
Tú esparces perfumes como una tarde tempestuosa;
Tus besos son un filtro y tu boca un ánfora
Que tornan al héroe flojo y al niño valiente.

¿Surges tú del abismo negro o desciendes de los astros?
El Destino encantado sigue tus faldas como un perro;
Tú siembras al azar la alegría y los desastres,
Y gobiernas todo y no respondes de nada,

Tú marchas sobre muertos, Belleza, de los que te burlas;
De tus joyas el Horror no es lo menos encantador,
Y la Muerte, entre tus más caros dijes,
Sobre tu vientre orgulloso danza amorosamente.

El efímero deslumbrado marcha hacia ti, candela,
Crepita, arde y dice: ¡Bendigamos esta antorcha!
El enamorado, jadeante, inclinado sobre su bella
Tiene el aspecto de un moribundo acariciando su tumba.

Que procedas del cielo o del infierno, qué importa,
¡Oh, Belleza! ¡monstruo enorme, horroroso, ingenuo!
Si tu mirada, tu sonrisa, tu pie me abren la puerta
De un infinito que amo y jamás he conocido?

De Satán o de Dios ¿qué importa? Ángel o Sirena,
¿Qué importa si, tornas -hada con ojos de terciopelo,
Ritmo, perfume, fulgor ¡oh, mi única reina!-
El universo menos horrible y los instantes menos pesados?

Investiga más sobre Simbolismo: qué es, características y representantes del movimiento y lee Grandiosos poemas de Charles Baudelaire (analizados e interpretados)

8. Edgar Allan Poe

Edgar Allan Poe (Estados Unidos, 1809 - 1849) es uno de los escritores clave en el desarrollo de la literatura moderna. Aunque es más conocido por sus cuentos de terror fantástico y por ser el creador de los relatos de detectives, fue también un destacado poeta.

De hecho, en 1848 publicó "El principio poético", en donde defendía sus ideas en torno a la poesía. En su visión, la estética era lo más importante y buscaba que el lector pudiera "vivir" la experiencia del poema, dejándose llevar por el ritmo. En este sentido, la musicalidad era un factor determinante. A través de esto, se podía llegar al encuentro de lo bello.

Su obra más importante es El cuervo y otros poemas (1845). En ella afirmó "Para mí, la poesía no ha sido un fin propuesto, sino una pasión".

Annabel Lee

Hace de esto ya muchos, muchos años
cuando en un reino junto al mar viví,
vivía allí una virgen que os evoco
por el nombre de Annabel Lee;
y era su único sueño, verse siempre
por mí adorada, y adorarme a mí.

Niños éramos ambos, en el reino
junto al mar, y quisímonos allí
con amor que era Amor de los amores,
yo con mi Annabel Lee;
con amor que los ángeles del cielo
envidiaban a ella cuanto a mí.

Y por eso, hace mucho, en aquel reino,
en el eino ante el mar, ¡triste de mí!
desde una nube sopló un viento, helando
para siempre a mi hermosa Annabel Lee.
Y parientes ilustres la llevaron
lejos, lejos de mí;
en el reino ante el mar, se la llevaron
donde una tumba, a sepultarla allí.

¡Oh, sí! -: no tan felices los arcángeles,
llegaron a envidiarnos, a ella, a mí!
Y no más que por eso, - todos, todos
en el reino ante el mar, sábenlo así-
sopló viento nocturno, de una nube,
robándome por siempre a Annabel Lee.

Mas, vence nuestro amor; vence al de muchos,
más gandes que ella fue, que nunca fui,
más sabios que ella fue, que nunca fui;
y ni próceros ángeles del cielo
ni demonios que el mar prospere en sí,
separarán jamás mi alma del alma
de la radiante Annabel Lee!

Pues la luna ascendente, dulcemente,
tráeme ensueños de Annabel Lee;
como estrellas tranquilas, las pupilas
me sonríen de Annabel Lee;
y reposo, en la noche embellecida,
con mi siempre querida, con mi vida:
con mi esposa radiante Annabel Lee:
En la tumba, ante el mar, de Annabel Lee.

Descubre Los poemas más famosos de Edgar Allan Poe (analizados)

9. Wisława Szymborska

Wisława Szymborska (Polonia, 1923 - 2012) se caracteriza por una obra en la que se mezcla la reflexión filosófica con los aspectos cotidianos de la vida. Así, a través de un lenguaje sencillo y accesible a todo público, indaga en temas como la naturaleza humana, el paso del tiempo, el amor y la muerte.

Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1996. Sus libros más famosos son Sal (1962), Fin y principio (1993), Paisaje con grano de arena (1996).

Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.

Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.

Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

10. William Blake

William Blake (1757 - 1827) fue una de las figuras más importantes de la literatura inglesa. Además de poeta, fue también pintor y grabador, por lo que solía acompañar sus textos con ilustraciones alusivas, otorgándole una nueva dimensión a sus escritos, donde lo visual jugaba un rol decisivo.

Su obra destaca por la presencia de temas sociales y místicos. Así, fue capaz de analizar su tiempo y explorar temas ligados a la espiritualidad. A menudo se puede encontrar la lucha de contrarios como el bien y el mal. Sus libros más famosos son El matrimonio entre el cielo y el infierno (1790) y Canciones de inocencia y experiencia (1794).

El tigre

Tigre, tigre, brillo ardiente
en las selvas de la noche,
¿qué mano inmortal, qué ojo
pudo forjar tu terrible simetría?

¿En qué distantes abismos o cielos
ardió el fuego de tus ojos?
¿En qué alas atrevidas te elevaste?
¿Qué atrevida mano apresó el fuego?

¿Y qué hombro y qué arte
pudo torcer las fibras de tu corazón?
¿Y cuando tu corazón comenzaba a latir,
con qué mano temerosa y con qué pie?

¿Qué martillo, qué cadena,
en qué horno fue tu mente?
¿En qué yunque? ¿Qué medrada opresión
osa estrechar el terror más implacable?

Cuando arrojaron sus lanzas las estrellas
y las aguas del cielo con sus lágrimas,
al mirar Su trabajo, ¿Él se sonrió?
Él, que hizo al Cordero, ¿te hizo a ti?

Tigre, tigre, brillo ardiente
en las selvas de la noche,
¿qué mano inmortal, qué ojo
osó forjar tu terrible simetría?

11. Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695) fue una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo al convertirse en la máxima exponente del Barroco Latinoamericano.

Al ingresar a la Orden de San Jerónimo, accedió a una amplia biblioteca y tuvo el tiempo necesario para dedicarse a la escritura. Así fue como desarrolló una obra en la que se encuentra presente la reflexión sobre su época. De este modo, hay bastante de crítica social, ironía y, en especial, un análisis de la situación que enfrentaba la mujer en aquellos años.

Escribió obras de teatro y ensayos, pero lo más destacado de su producción fue su poesía con libros como Inundación castálida (1689) y Primer sueño (1692).

Hombres necios que acusáis

Hombres necios que acusáis
a la mujer sin razón
sin ver que sois la ocasión
de lo mismo que culpáis:

si con ansia sin igual
solicitáis su desdén
¿por qué queréis que obren bien
si las incitáis al mal?

Combatís su resistencia
y luego, con gravedad,
decís que fue liviandad
lo que hizo la diligencia.

Parecer quiere el denuedo
de vuestro parecer loco
al niño que pone el coco
y luego le tiene miedo.

Queréis, con presunción necia,
hallar a la que buscáis,
para pretendida, Thais,
y en la posesión, Lucrecia.

¿Qué humor puede ser más raro
que el que, falto de consejo,
él mismo empaña el espejo
y siente que no esté claro?

Con el favor y el desdén
tenéis condición igual,
quejándoos, si os tratan mal,
burlándoos, si os quieren bien.

Opinión, ninguna gana;
pues la que más se recata,
si no os admite, es ingrata,
y si os admite, es liviana.

Siempre tan necios andáis
que, con desigual nivel,
a una culpáis por crüel
y otra por fácil culpáis.

¿Pues cómo ha de estar templada
la que vuestro amor pretende
si la que es ingrata, ofende,
y la que es fácil, enfada?

Mas, entre el enfado y pena
que vuestro gusto refiere,
bien haya la que no os quiere
y quejáos en hora buena.

Dan vuestras amantes penas
a sus libertades alas,
y después de hacerlas malas
las queréis hallar muy buenas.

¿Cuál mayor culpa ha tenido
en una pasión errada:
la que cae de rogada,
o el que ruega de caído?

¿O cuál es más de culpar,
aunque cualquiera mal haga:
la que peca por la paga,
o el que paga por pecar?

Pues ¿para qué os espantáis
de la culpa que tenéis?
Queredlas cual las hacéis
o hacedlas cual las buscáis.

Dejad de solicitar,
y después, con más razón,
acusaréis la afición
de la que os fuere a rogar.

Bien con muchas armas fundo
que lidia vuestra arrogancia,
pues en promesa e instancia
juntáis diablo, carne y mundo.

Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados

Ver también:

• Poemas para reflexionar sobre la vida
• Poemas sobre la naturaleza de autores famosos
• Poemas más bonitos de la lengua española
• Poemas para meditar sobre la muerte

El autor de la obra Cantar de Mio Cid es anónimo y fue escrita alrededor del 1200. Es considerada una de las primeras grandes obras literarias medievales. Está escrita en lengua romance y está compuesta por tres cantares.

También conocido como El poema de Mio Cid, se destaca por sus versos característicos de la época medieval girando sobre dos temas: las bodas de las hijas del Cid campeador y la epopeya guerrera que Cid atraviesa para que se respete su nobleza.

Resumen y análisis del Cantar de Mio Cid

Primer cantar

Las aventuras de Rodrigo Díaz, Ruy o el Mio Cid empiezan cuando es desterrado por el rey Alfonso VI de Castilla.

Rodrigo Díaz tenía la misión de ir a cobrar a García Ordóñez los tributos que le debía al rey. García Ordóñez humilla al Cid y ambos se enfrentan en lo que sería conocido como el Combate de Labra.

A pesar de que el Cid vence en la batalla, García se venga indicando a los mestureros (los calumniadores) que le dijeran al rey que Ruy Díaz se había quedado con parte del tributo. El rey cree en los rumores y destierra a Rodrigo Díaz.

Así comienza el periplo de Ruy acompañado de 300 caballeros, entre los cuales se encontraba su sobrino Minaya Álvar Fáñez. Deja la ciudad de Vivar y pasa por Cárdena para despedirse de su esposa Jimena y sus dos hijas doña Sol y doña Elvira.

En la última noche, antes de entrar en la tierra de los moros, Ruy sueña con el arcángel San Gabriel con el mensaje de que su vida sería venturosa a partir de allí y que se llenaría de honores y victorias.

Rodrigo Díaz cruza el río Duero y se apodera del castillo de Castejón en Alcarria y el castillo de Alcocer en el reino de Aragón. Con el botín manda a su sobrino con 30 caballos como un regalo para el rey y otros presentes para su esposa e hijas. Se enfatiza la lealtad del Cid al rey.

El Cid tiene su primera campaña donde se apodera de Zaragoza y Teruel que eran tributarias del conde Ramón Berenguer II de Barcelona, a quien también derrota y apresa en Tévar. Pero, luego de tres días, Cid lo deja en libertad ganándose el respeto del conde, quien lo toma como su protector. Este tipo de gestos habituales en el Cid es lo que ganaría la simpatía de los moros.

Segundo cantar: El cantar de las bodas

El Cid se propone conquistar Valencia, que era una de las tierras codiciadas por el rey. Luego de tres años, se apodera de Valencia y manda nuevamente a su sobrino para dar el mensaje al rey, acompañado de otros cien caballos.

El rey perdona al Cid y permite el reencuentro con sus hijas y esposa en Valencia. Además, le sugiere el casamiento de sus hijas a los infantes de Carrión. A pesar de que el Cid no está de acuerdo, la mujer y sus hijas no presentan ninguna negativa, así que se celebra la boda que durará quince días.

El cantar termina con la humillación de los infantes de Carrión por todos los presentes cuando huyen al ver aparecer un león doméstico.

Tercer cantar: El cantar de la afrenta de corpes

Los infantes Carrión deciden marcharse a Carrión con las hijas del Cid después de la boda. El Cid les regala dos espadas y tres mil marcos como despedida.

Al salir de Valencia, los infantes amarran a doña Sol y doña Elvira y las empiezan a azotar como venganza a la humillación que sufrieron por causa del león.

Las hijas huyen y vuelven a Valencia a contarle a su padre lo sucedido. El Cid exige justicia ante la Corte y pide que le devuelvan las dos espadas y los tres mil marcos. Ante la negativa de los infantes, se resuelve que se enfrenten a duelo con los hombres del Cid.

Los infantes de Carrión son derrotados en el duelo, por lo que las hijas se casan con los infantes de Aragón y Navarra.

Personajes principales del poema de Mio Cid

• Rodrigo Díaz: Ruy o Cid.
• García Ordóñez: quien causa el destierro del Cid.
• Minaya Álvar Fáñez: sobrino del Mio Cid.
• Rey Alfonso VI de Castilla: rey de Castilla.
• Doña Sol: hija del Cid, cuyo nombre real es Cristina.
• Doña Elvira: segunda hija del Cid, nombre real María.
• Doña Jimena: esposa del Cid
• Conde Ramón Berenguer: primer moro en tomar al Cid como su protector.
• Infantes de Carrión: con quienes las hijas se casan por primera vez.
• Infantes de Aragón y Navarra: con quienes las hijas se casan por segunda vez.

Hoy en día, sin embargo, sabemos que fue Ricardo Flores Magón. Fue elpolítico y escritor, fundador del Partido Liberal Mexicano y considerado uno de los precursores intelectuales de la revolución, quien la usó con mayor frecuencia en sus escritos políticos.

Significado

“Tierra y libertad” hacía referencia al derecho de los campesinos mexicanos de poseer y trabajar sus propias tierras. Y a la necesidad de afrontar la lucha política y armada para liberar al pueblo mexicano de los regímenes oligárquicos que solo privilegiaban a los hacendados y a la alta burguesía, como lo fue la dictadura de Porfirio Díaz.

El lema “tierra y libertad”, pues, hermanaba en el imaginario de la revolución la lucha agraria de Emiliano Zapata en el sur con el ideario de tendencia anarcocomunista que proponía Flores Magón desde el norte.

Ambos, Flores Magón y Zapata, agitaron en los días de la revolución a sus seguidores para alzar su voz ante las injusticias de quienes ostentaban el poder político y económico. El primero basándose en el ideal de libertad defendido por la acracia internacional, el segundo enarbolando el derecho a la tierra del campesinado.

Asimismo, tanto Zapata como Flores Magón compartieron posturas e intereses políticos semejantes en relación con la situación del país en los convulsos años revolucionarios. Ambos profesaron la misma desconfianza hacia Francisco I. Madero, quien les parecía un abanderado de la burguesía del norte, y repudiaron Victoriano Huerta, quien traicionó al primero para hacerse con el poder.

No obstante, pese a todas las similitudes entre las posturas de uno y otro. Y a pesar de que existen indicios para pensar que ambos pudieron llegar a cartearse en los días de la revolución, no hay escrito alguno del Ejército Libertador del Sur ni de Emiliano Zapata que contuviera el lema “tierra y libertad”.

El zapatismo, en cambio, siempre usó como lema: “Reforma, justicia y ley”. Y, aunque sí hubo cierto influjo de Flores Magón a Zapata, especialmente gracias a los intelectuales que se incorporaron más tarde al movimiento de Zapata, que traían ideas marxistas y anarquistas, no hay noticias de que Zapata usara nunca este lema.

“Tierra y libertad”, conviene señalar, es una frase tan antigua como las luchas por el derecho a la tierra. Tiene algunos de sus antecedentes en Rusia, donde ya desde 1861 el movimiento campesino la había adoptado para reclamar condiciones más dignas en el trabajo agrario. Asimismo, había sido el nombre de un periódico anarquista español fundado en 1888.

En el siguiente listado se pueden encontrar algunas historias que hablan del origen del mundo y de ciertos fenómenos desde la mirada integradora de los pueblos precolombinos.

1. El campesino y el árbol

El Ciricote es un árbol originario del sur de México, de la península de Yucatán, que tiene varios usos. En la actualidad su madera se utiliza para fabricar muebles y para elaborar un remedio casero contra el resfrío, sus hojas sirven para limpiar, mientras que sus frutos son populares en la preparación de dulces.

Esta leyenda busca explicar la visión maya en donde todos los seres del universo están conectados y deben respetar la existencia del otro. Así, el campesino y el árbol demuestran que en la coexistencia pacífica radica la armonía de la vida.

Según la tradición maya, los árboles llegaron a su tierra con una misión susurrada por los dioses. Así, cada uno tenía un destino peculiar: proveer alimento, medicina y madera para la construcción.

Entre todos había uno que encerraba una enorme tristeza y, por ello, su follaje había decaído. Cuando llegó el día de la tala, aquellos que estaban destinados a ese propósito estaban emocionados, pero cuando un campesino se acercó al árbol melancólico, este exclamó:

- ¡No!, a mí no.

El hombre se sorprendió y buscó con la mirada de dónde provenía aquella voz. Al no observar a nadie, preguntó:

- ¿Quién ha dicho eso?
- Yo – contestó el árbol – mi nombre es Ciricote.
- ¿Un árbol que habla? Es algo que jamás había visto.

Ciricote le explicó que los árboles poseían muchas habilidades, pues eran la comunicación entre los tres niveles del cosmos. Así, el follaje los conecta al cielo, el tronco es su enlace con lo terrenal y las raíces les permiten acceder al mundo subterráneo.

- ¿Y por qué ninguno de los otros árboles dijo nada cuando los corté? No tengo malas intenciones, sólo busco sembrar la tierra – explicó el campesino.
- Porque su misión es entregar madera, mientras que la mía es otra y con el tiempo descubrirás los beneficios de tenerme aquí y cuidarme.

De este modo, el hombre decidió cuidarlo y Ciricote lo recompensó con un follaje frondoso que daba sombra, hojas que servían para limpiar, además de deliciosos frutos para alimentarlo a él y su familia.

2. Creación del mundo y del hombre

Esta historia explica el origen del hombre. Lo interesante es que los humanos surgieron a base de prueba y error, hasta que los dioses descubrieron el mejor elemento para darle forma a su creación.

Antes de la existencia de todo, en una noche infinita, se reunieron los creadores, Hurakán, Corazón del Cielo, y Kukulkán, la Serpiente Emplumada. Luego de conversar largo rato, decidieron crear el mundo, que surgió a través de la Palabra. Dijeron "tierra" y se hizo la tierra, dijeron "montaña" y desde las aguas brotaron los montes, y lo mismo sucedió con los árboles y los ríos.

Kukulkán sintió que tenían que animar los espacios con seres que se movieran. Por ello, crearon a los animales: venados, jaguares, pumas, búhos, quetzales y serpientes. Les asignaron dónde vivir y les pidieron hablar, pero no eran capaces, sólo emitían rugidos, graznidos y aullidos.

Así, surgió la idea del ser humano. Tomaron tierra y los moldearon con dos piernas, dos brazos y un rostro alargado. Sin embargo, se derritieron y no alcanzaron a proferir ninguna palabra. Entonces, procedieron a realizar seres de madera que pudieron moverse y hablar. No obstante, eran criaturas vacías y de corazón ingrato que no agradecieron haber sido creados.

Hurakán y Kukulkán se enojaron. Enviaron fuertes vientos y tormentas que arrasaron con todo. Los pocos que lograron sobrevivir, se convirtieron en monos que olvidaron haber sido humanos. Después, los dioses se retiraron, hasta que un tiempo después llegaron un coyote, un zorro, un loro y un cuervo para mostrarles granos amarillos que habían surgido en la tierra. De esta manera, supieron que el maíz sería la carne de la nueva humanidad que podría iluminar el mundo con su lenguaje.

3. La serpiente que ocasiona temblores

Esta leyenda sirve para explicar el fenómeno de los sismos. Un aspecto importante del relato es la mención a los enfrentamientos entre los humanos, pues aboga por un mundo en el que exista la paz.

Hace mucho tiempo existió en la tierra una serpiente de colores hermosos como el arcoiris. Era brillante, muy larga y tenía un don que la hacía muy especial: su cola era un manantial y estaba hecha del agua más pura y cristalina del mundo.

Cada vez que se movía emitía un sonido que anunciaba su llegada. Todos se alegraban, pues su presencia significaba bonanza, ya que era fuente de vida.

Sin embargo, los hombres comenzaron a pelear y la serpiente desapareció acarreando sequía y hambruna. Cuando el conflicto se acabó, ella regresó e hizo revivir los campos.

Desafortunadamente, una nueva lucha surgió y esta vez duró años, haciendo que la serpiente se escondiera para siempre. Se dice que se ocultó debajo de la tierra. De vez en cuando, sale para ver la superficie, pero al ver que los humanos no son capaces de vivir en armonía, con su cuerpo hace temblar para llamar su atención. De este modo, cuando la paz regrese al mundo, ella volverá para traer nuevamente alegría.

4. El colibrí

Aquí se presenta el origen de un ave cuya belleza ha cautivado a diversas culturas. En la cosmovisión maya, el colibrí es un mensajero de los dioses, siempre asociado al bien.

Cuando los dioses crearon el mundo, le asignaron a cada criatura una función. Sin embargo, cuando terminaron se dieron cuenta de que no había nadie encargado de llevar los deseos y pensamientos de un lugar a otro.

Así fue como tomaron una piedra de jade y tallaron una flecha pequeña. Luego soplaron sobre ella y salió volando, dando origen al colibrí.

Sus plumas irradiaban bellos colores y adquirió la capacidad de acercarse a las flores sin rozar siquiera sus pétalos. Su rapidez hacía imposible que fuese atrapado por los hombres, pero según la leyenda quien viera un colibrí estaba recibiendo buenos deseos de alguien y puede pedirle un deseo que será transmitido a los dioses.

5. Chechén y Chacah

Esta historia sirve para ilustrar la presencia de los contrarios, pues el Chechén y el Chacah son veneno y antídoto. Así, aunque existe el mal, junto a él siempre será posible que el bien irradie su poder.

Hace mucho tiempo existían dos hermanos, príncipes guerreros, llamados Kinich y Tizic. Aunque compartían la misma sangre, eran muy distintos, pues Kinich era amable y bondadoso con todos, mientras Tizic era arrogante y despiadado.

Ambos se enamoraron de Nicté-Ha, una hermosa doncella, por lo que decidieron retarse a duelo. Los dioses se enojaron por esta situación y cubrieron el cielo de nubes oscuras, además de ocultar la luna.

Desafortunadamente, ambos murieron en la lucha. Como estaban tan enamorados, le pidieron a los dioses volver a la tierra para ver a la joven y fueron transformados en árboles. De esta manera, Tizic se convirtió en un ser venenoso, el chechén, que causa gran daño con sólo tocarlo. Por su parte, el chacah es capaz de curar las heridas que causa su hermano.

Según la leyenda, si caminas por la selva y te topas con un peligroso chechén, pocos pasos después encontrarás el alivio del chacah.

Bibliografía:

• García Esperón, Amanda. (2020). Diccionario de Mitos de América. Ediciones El Naranjo.
• Ramírez, Castañeda, Elisa. (2021). Mitos y cuentos indígenas de México. Fondo de Cultura Económica.

Ver también:

• Mitos más populares de México
• Leyendas mexicanas cortas que te asombrarán
• Leyendas de terror que te helarán la sangre
• Leyendas más populares de Bolivia
• Mitos y leyendas sobre eclipses que te sorprenderán

En ella encontrarás tanto clásicos como contemporáneos, y para distintos gustos. Obras que no debes dejar de disfrutar.

1. El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry

Año: 1943
Páginas: 61

El principito es un clásico de la literatura universal. Un libro digno de ser disfrutado tanto en la edad infantil como adulta, ya que esconde profundas enseñanzas de vida que difícilmente se olvidan.

Esta fábula cuenta la historia de un aviador, el narrador del libro, que se encuentra perdido en el desierto después de que su nave se haya averiado. Entonces conoce al Principito, quien viene de un reino lejano. Este pequeño príncipe comienza a plantear una serie de cuestiones que le harán cambiar la forma de ver el mundo.

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2. La delicadeza, de David Foenkinos

Año: 2013
Páginas: 224

Esta es una bella historia que analiza diversos temas como la muerte, el duelo y el amor. Nathalie es una mujer que sufre una gran pérdida y piensa que jamás podrá enamorarse de nuevo, hasta que la situación más improbable se cruza en su camino y cambia el curso de su vida.

3. La llamada de lo salvaje - Jack London

Año: 1903
Páginas: 176

Esta es una historia de supervivencia que sigue los pasos de Buck, un perro que lleva una buena vida en California hasta que lo roban y es trasladado a Alaska. Allí comienza un periplo en el que tendrá que aprender a adaptarse a las adversidades y a aceptar su lado más salvaje.

4. La casa de los espíritus, de Isabel Allende

Año: 1982
Páginas: 453

Esta novela de la escritora chilena Isabel Allende tiene la particularidad de presentar elementos maravillosos, sin dejar a un lado la realidad política de Chile durante el siglo XX.

La casa de los espíritus se centra en la historia de la familia Trueba durante cuatro generaciones, al tiempo que descubre la realidad social y política que afecta a la familia.

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5. El baile, de Irène Némirovsky

Año: 1930
Páginas: 94

Este es un relato sobre la venganza y se centra en una adolescente llamada Antoinette que busca enfrentarse a su madre y afirmarse a sí misma como una adulta.

Con bastantes detalles autobiográficos, es una historia que reflexiona sobre la condición humana y que indaga en los rasgos psicológicos de sus protagonistas. De este modo, se presentan temas como el amor filial, el deseo de encajar y el peso que pueden llegar a tener las apariencias sociales y la necesidad de reconocimiento ajeno.

6. 1984, de George Orwell

Año: 1949
Páginas: 326

Es una de las novelas más importantes de su autor. Si tienes interés por las obras de temática política, este título resulta uno de los más ilustres del siglo XX.

1984 plantea un futuro distópico en Londres, donde Winston Smith es un trabajador del partido que se encuentra en el poder. En este lugar, todos los ciudadanos son controlados por la Policía del Pensamiento. Pronto, Winston se siente frustrado y oprimido por el sistema y está decidido a hallar la individualidad, aunque sus acciones tengan represalias.

Es un título que resulta realmente inquietante, ya que supone una advertencia sobre los peligros de una sociedad totalitaria. Algunos expertos incluso ven similitudes con algunos gobiernos actuales.

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7. La casa de la alegría, de Edith Wharton

Año: 1905
Páginas: 384

Esta novela es un retrato y una mordaz crítica sobre la clase alta en el Estados Unidos del siglo XIX, donde existían ciertos códigos y pautas que mantenían prisioneros a los individuos.

La historia sigue a Lily Bart, una joven incapaz de casarse por dinero, pero que no puede vivir sin él. Así, se verá atrapada entre las convenciones de su tiempo y su deseo de libertad.

8. La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón

Año: 2001
Páginas: 400

La sombra del viento es uno de estos clásicos contemporáneos que no puedes dejar de leer, especialmente si eres un gran amante de los libros.

Ambientado en Barcelona de 1945, Daniel Sempere es un niño que descubre, gracias a su padre, un lugar oculto en su ciudad: el cementerio de los libros olvidados. Allí descubre un libro maldito titulado La sombra del viento, que lo envolverá en un viaje misterioso lleno de secretos.

9. Sapiens, de Yuval Noah Harari

Año: 2014
Páginas: 496

Si te consideras incondicional de los ensayos, puede ser una buena oportunidad para engancharte a esta lectura ambiciosa en la que no podrás parar de cuestionar todas las certezas que creías saber sobre nuestra especie.

Publicado originalmente en hebreo, Sapiens: De animales a dioses ha supuesto todo un éxito mundial en los últimos años. En él, el autor hace un recorrido breve por la historia de la humanidad desde el punto de vista biológico, antropológico, paleontológico o económico.

10. Un mundo feliz, de Aldoux Huxley

Año: 1932
Páginas: 256

Si te apetece disfrutar de una de las distopías más comentadas del siglo XX y, además, reflexionar sobre el presente, Un mundo feliz es tu lectura.

Este libro plantea un mundo en donde el Estado se encarga de la fabricación de seres humanos, divididos en castas según una jerarquía social y económica. Es una novela que te dejará pensando, entre otros temas, sobre la felicidad, la deshumanización y el consumismo.

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11. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez

Año: 1967
Páginas: 471

Considerada como la mejor obra de García Márquez, es una obra universal e imprescindible.

La novela se ambienta en la ciudad ficticia de Macondo y narra el auge y decadencia de varias generaciones de la familia Buendía. La historia de la ciudad y de los Buendía se dan al mismo ritmo: el origen, crecimiento y declive.

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12. El retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde

Año: 1890
Páginas: 320

Una obra sometida a críticas muy diversas en el momento de su publicación, incluso fue tachada de inmoral. Supone una reflexión sobre los límtes entre el bien y el mal.

Cuando el artista Basil Hallward pinta un retrato a Dorian Gray, se queda sorprendido por la belleza que logró captar. Por su parte, Dorian quiere tener siempre la apariencia de su cuadro. Pronto su deseo se cumple y, mientras la pintura que pintó Basil envejece, el protagonista se mantiene eternamente joven y comienza a cometer distintos actos depravados.

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13. El pabellón número 6, de Antón Chéjov

Año: 1892
Páginas: 50

Este breve relato logra impactar a la audiencia debido a su crudeza. La trama se sitúa en un hospital siquiátrico del siglo XIX en el que los pacientes viven en un ambiente insalubre y en malas condiciones. El médico a cargo entabla amistad con uno de los internos y en sus conversaciones se presentan profundas meditaciones sobre la existencia humana.

Como médico, Chéjov fue capaz de denunciar la terrible vida que llevaban los enfermos mentales bajo el régimen zarista y, como artista, creó una obra maestra para la posteridad.

14. Rayuela, de Julio Cortázar

Año: 1963
Páginas: 752

Si deseas tener una experiencia lúdica y original mientras lees, esta es tu novela. La particularidad de Rayuela no reside tanto en la trama, pues lo interesante es su estructura. Julio Cortázar invita a los lectores a “jugar” con el orden tradicional y saltar como si del juego infantil con el mismo nombre se tratase.

Es un libro cuyo argumento dependerá de la opción que elijas para leerlo. La historia se adentra en la experiencia amorosa de Horacio y la Maga.

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15. Ensayos, de Montaigne

Año: 1580
Páginas: 700

Es un referente del pensamiento occidental y resulta esencial. Se compone de 107 ensayos, en los que el escritor francés reflexiona acerca del hombre, la amistad, la vida, y la política, entre otros.

Sin duda, este libro es uno de esos con los que siempre tendrás la sensación de estar aprendiendo y que permanecen vigentes con el paso del tiempo.

16. El asesinato de Platón, de Marcos Chicot

Año: 2020
Páginas: 944

Si la filosofía platónica despierta tu curiosidad, este libro es ideal para empaparte de ella. En la Grecia Clásica, Altea, discípula de Platón, ve peligrar su vida y la de su bebé que está en camino.

Entretanto, su maestro intenta ayudarla exponiendo su propia vida al tratar de alcanzar un gobierno ideal, en el que las mujeres también podrían gobernar.

17. Las mil y una noches, Anónimo

Año: 850
Páginas: 648

Se trata de una recopilación de cuentos. Son historias que han tenido una gran influencia por su variedad temática.

Una de los rasgos más originales de esta obra es su estructura, pues de una historia principal van surgiendo otros relatos, como si estuviera uno dentro del otro.

Cuando el rey Schahriar se entera de la traición de su esposa, desea vengarse de todas las mujeres. Para ello, decreta que cada día contraerá matrimonio con una mujer distinta con la intención de asesinarla a la mañana siguiente. Scherezade está dispuesta a cambiar los planes del rey y pone en marcha un arriesgado plan.

18. Patria, de Fernándo Aramburu

Año: 2016
Páginas: 648

Es un libro de estilo sencillo que logra cautivar al lector desde su primera página por su profundidad y que supone una reflexión sobre el perdón y el olvido.

En el año 2011, cuando la organización terrorista ETA anuncia su alto al fuego, Bittori va a visitar la tumba de su marido asesinado. La mujer va a decirle a su difunto esposo que volverá a la localidad guipuzcoana de la que tuvieron que escapar debido a la tensión política. Una vez en el lugar, trata de encontrar respuestas en el tenso ambiente que despierta su llegada entre los vecinos y antiguos amigos.

19. Dime quién soy, de Julia Navarro

Año: 2010
Páginas: 1097

Se trata de una de las obras más exitosas de Julia Navarro, sin duda una buena lectura si lo que estás buscando es una historia de intriga y espionaje. Al mismo tiempo revisarás los acontecimientos históricos más importantes del siglo XX.

La novela se centra en Guillermo Albi, un periodista que inicia una investigación sobre la vida de su bisabuela, Amelia Garayoa. Desconoce totalmente su experiencia, sólo sabe que se fue de Madrid al inicio de la Guerra Civil Española. Ahora está decidido a ahondar en su pasado familiar para entender un poco mejor su vida.

20. El viejo y el mar, de Ernest Hemingway

Año: 1952
Páginas: 127

Ganadora del Premio Pulitzer, esta novela corta es una de las más famosas de Ernest Hemingway. Supone un relato sencillo y ágil, que reflexiona entre otros temas sobre la soledad y la muerte.

El libro narra la historia de Santiago, un viejo pescador solitario que se enfrenta al declive de su profesión, ya que desde hace tiempo no consigue pescar nada. Un buen día se adentra en las profundidades del mar, donde trata de atrapar al pez más grande que ha obtenido jamás. Esta travesía, en realidad, está cargada de simbolismo.

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21. El lobo estepario, de Herman Hesse

Año: 1927
Páginas: 237

Es una historia impactante, un periplo a través de los temores, los miedos e inquietudes del hombre moderno. Se trata de una de las grandes obras de Herman Hesse, imprescindible si deseas conocer su impecable trabajo.

La obra presenta a Harry Haller, hombre solitario e incomunicado, hastiado e incómodo en la sociedad en la que vive y que revela una doble personalidad.

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22. Veinte poemas de amor y una canción desesperada, de Pablo Neruda

Año: 1924
Páginas: 90

Se trata de una de las obras más representativas de Neruda y uno de los libros más conocidos de poesía de amor en lengua española.

Es un conjunto de 20 poemas y una canción basados en la experiencia amorosa del propio autor con diferentes mujeres durante su juventud. Es una lectura breve, escrita con un lenguaje sencillo y conmovedor que no te dejará indiferente.

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23. El médico, de Noah Gordon

Año: 1986
Páginas: 796

Este libro te sumergirá en la experiencia de un viaje iniciático a través de los albores de la medicina moderna.

Está ambientada en el siglo XI y cuenta la historia de Rob J. Cole, huérfano desde la infancia, que se convierte en discípulo de Henry Croft, un cirujano ambulante que se dedica a comercializar un medicamento milagroso, con quien comparte viaje hasta que muere.

Tras esto, el destino lo lleva a conocer a Benjamin Merlin, otro médico que lo invita a superarse a sí mismo. Entonces, Rob inicia un largo camino que lo lleva desde su país a Persia, donde cambiará su identidad para estudiar la medicina del conocido maestro Avicena.

24. Rebelión en la granja, de George Orwell

Año: 1945
Páginas:86

Publicado al término de la Segunda Guerra Mundial, Rebelión en la granja cuestiona el régimen estalinista de la Unión Soviética. Una de las originalidades de esta lectura es que utiliza la figura de los animales para simbolizar de forma satírica el poder.

Los animales de la Granja Manor deciden apoderarse del lugar y expulsar a los humanos tiranos. Aunque pronto el sistema que buscan también se termina convirtiendo en una tiranía.

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25. El cuento de la criada, de Margaret Atwood

Año: 1985
Páginas: 413

En un futuro en que la humanidad ha visto peligrar su capacidad para reproducirse, los teócratas alcanzan el poder suprimiendo los derechos de las mujeres. En la República de Gilead, la mujer es considerada según su capacidad reproductora, y pasan a ser propiedad de las familias de clase alta a fin de engendrar los hijos de los comandantes, cuyas esposas son infértiles. Defred, la protagonista de esta historia, es una de estas criadas que intenta sobrevivir en un mundo violento y autoritario.

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26. Siddhartha, Hermann Hesse

Año: 1922
Páginas: 132

Esta novela alegórica transmite un profundo mensaje: no hay una sola ruta para el desarrollo personal, tampoco una receta para vivir y disfrutar la vida. Es una lectura muy poética e ideal si te consideras una persona “espiritual”.

Siddhartha es el joven hijo de un sacerdote (brahman) que tiene todo cuanto quiere. Cuando crece desea encontrar el camino para adquirir sabiduría y tener experiencias. Pronto, inicia un viaje junto a su amigo Govinda, dejando atrás la protección de su población natal para unirse a los Samanas, hombres itinerantes que viven con escasos recursos.

27. Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago

Año: 1995
Páginas: 374

Es una novela inquietante que te hará reflexionar sobre la humanidad y cuyo argumento se encuentra más presente que nunca.

La historia se desarrolla en una ciudad desconocida, donde aparece una epidemia que deja ciegas a las personas repentinamente. Así, los ciegos tienen que someterse a cuarentenas y buscan sobrevivir cueste lo que cueste, pues cualquier acción está justificada para lograr la supervivencia.

28. Cumbres Borrascosas, de Emily Brontë

Año: 1847
Páginas: 416

Novela publicada cuando no había cabida para las mujeres en el terreno de la literatura, por lo que su autora tuvo que emplear un nombre masculino para publicarlo.

Cumbres Borrascosas narra la trágica historia de amor entre Catherine y Heathcliff. Una pasión tormentosa entre un hombre oscuro y una joven caprichosa. Ambos deciden casarse con otras personas, pero su amor se mantiene a escondidas. Aunque su historia se nutre por el odio, los reproches y la venganza.

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29. El amor en los tiempos del cólera, de Gabriel García Márquez

Año: 1985
Páginas: 516

Esta historia te gustará si te apasionan las novelas cuyas historias de amor sortean la barrera del tiempo. Además, está inspirada en la experiencia de los padres del autor.

El libro se centra en la pasión entre Florentino Ariza y Fermina Daza, que se dilata durante más de 50 años. Ambos se enamoraron en la juventud, aunque no llegan a unirse hasta la edad adulta.

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30. Nada, de Carmen Laforet

Año: 1945
Páginas: 322

Es un clásico imprescindible de la narrativa española del siglo XX, ya que es un retrato de la postguerra y la busca la libertad en un ambiente hostil y arruinado.

La novela gira en torno a Andrea, una muchacha que, durante la posguerra española, viaja desde su pequeña localidad a la ciudad de Barcelona para estudiar Filosofía y Letras en la universidad.

Allí va a vivir con su abuela materna y otros familiares, quienes reprochan constantemente la deuda que Andrea tiene con ellos por acogerla. Entretanto, contrasta su vida en la universidad donde puede ser ella misma cuando conoce a la joven Ena.

31. Ana Karenina, de León Tolstói

Año: 1877
Páginas: 1040

Se trata de una de las novelas más ambiciosas del realismo ruso. Este libro te hará reflexionar sobre el papel de la mujer y los convencionalismos de la alta sociedad rusa del momento. Es una lectura que requiere tiempo, pero se disfruta.

Ana Karenina es una mujer casada con un alto funcionario que se enamora de un joven militar. Pronto, decide abandonar su vida para unirse a su amante. Entonces, tendrá que sortear los convencionalismos que la acaban precipitando a un trágico final.

32. El nombre de la rosa, de Umberto Eco

Año: 1980
Páginas: 534

Si te gustan las novelas de misterio y suspenso esta es imprescindible. Es un libro complejo que requiere tomarse tiempo para disfrutar su lectura.

La novela está ambientada en el siglo XIV, y gira en torno a la investigación realizada por Adso de Melk, un novicio benedictino, y su mentor Guillermo de Baskerville, en un monasterio situado al norte de Italia. Allí se han cometido diferentes crímenes y Guillermo trata de hallar la verdad que se esconde tras esos muros.

33. El abuelo que saltó por la ventana y se largó, de Jonas Jonasson

Año: 2009
Páginas: 416

Una obra destinada a los incondicionales de la novela cómica, y especialmente del humor absurdo. En este libro encontrarás innumerables gags.

Su protagonista es Allan Karlsson, un anciano muy particular, que decide escaparse de la residencia donde vive el día de su cumpleaños número cien, saltando desde una ventana. A partir de ese momento, Allan inicia un viaje lleno de aventuras y pronto se ve envuelto en una trama criminal.

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1. Cuando acecha la maldad (2023)

Dirección: Demián Rugna

En un pueblo remoto, dos hermanos descubren a un hombre maldito que está a punto de dar a luz a un demonio y harán todo lo posible para impedirlo.

2. Tin y Tina (2023)

Dirección: Rubin Stein

Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo.

La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante.

3. El juego del miedo (2004)

Dirección: James Wan

El juego del miedo revolucionó el cine de terror y se convirtió en una exitosa saga de 10 películas. Esta primera entrega tiene una premisa aterradora: dos hombres despiertan amarrados en un lugar subterráneo sometidos a los deseos de un psicópata que les dejó instrucciones y deben hacer todo para sobrevivir.

4. Maleficio (2022)

Dirección: Kevin Ko

Esta cinta taiwanesa ha logrado aterrar a los fanáticos del género. Es, quizá, una de las mejores películas de terror que tiene actualmente la plataforma y cuenta con impresionantes interpretaciones.

La película gira en torno a Li Ronan, una madre que trata de proteger a su hija de una maldición causada por desafiar un tabú religioso años atrás.

5. La útima puerta (1999)

Dirección: Roman Polanski

Johnny Depp interpreta a Dean Corso, un especialista en libros raros que es contratado por un coleccionista de textos satánicos. Así, recorre varios lugares en la búsqueda de los elusivos ejemplares de ”Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", que sirven para invocar espíritus. Mientras investiga, se ve envuelto en una conspiración sobrenatural que jamás podría haber imaginado.

6. Un lugar en silencio: Parte II (2020)

Dirección: John Krasinski

Tras el éxito de Un lugar en silencio (2018) apareció esta secuela en la que la familia Abbot descubre que las criaturas espeluznantes que cazan por el sonido, no son la única amenaza que los acecha.

7. Nadie sale con vida (2021)

Dirección: Santiago Menghini

Una joven mexicana viaja a Estados Unidos y se encuentra sin documentos. Por ello, se aloja en una oscura pensión en donde las cosas toman un giro siniestro.

8. La apariencia de las cosas (2021)

Dirección: Shari Springer Berman y Robert Pulcini

Luego de mudarse a la casa ideal, una pareja comienza a enfrentar problemas en su relación. Mientras la mujer intenta adaptarse a este nuevo estilo de vida en los suburbios, descubre algo siniestro en su nuevo hogar y tambien en su marido.

9. El legado del diablo (2018)

Dirección: Ari Aster

Tras la muerte de su madre, una mujer hereda su casa y cosas muy extrañas comienzan a afectarla a ella y a su familia. Ari Aster ha cobrado fama internacional por dirigir películas que logran sumergir al espectador en la desesperación. Esta cinta logra frescura y originalidad, dándole un giro a la típica trama de casa encantada.

10. La calle del terror. Parte 1:1994 (2021)

Dirección: Leigh Janiak

Es la primera película de la trilogía de La calle del terror, que a su vez está basada en los libros homónimos de R. L. Stine.

Está ambientada en la década de los 90, en una ciudad de Ohio, donde un grupo de jóvenes se percata de una serie de hechos que aterrorizan a su población desde hace siglos.

Si inicias la trilogía es recomendable visionar también la segunda entrega La calle del terror. Parte 2: 1978 (2021), y la tercera La calle del terror. Parte 3: 1666 (2021).

11. Voces (2020)

Dirección: Ángel Gómez Hernández

Una familia conformada por padre, madre e hijo adquieren una propiedad con la intención de remodelarla. Pronto, el muchacho comienza a escuchar psicofonías y, aunque los padres no prestan mucha atención al principio, luego también las oyen.

Aunque toca un tema bastante convencional, esta película sobre casas encantadas destaca por el manejo de la tensión y por despertar el susto fácil. Asimismo, consigue recrear una admirable atmósfera siniestra.

12. Casa ajena (2020)

Dirección: Remi Weekes

Esta película sobre casas encantadas, en realidad, esconde un profundo comentario sobre las dificultades de la inmigración.

Un matrimonio sudanés decide pedir asilo en Inglaterra, tras marcharse de su país en conflicto permanente. Cuando llegan a su nuevo hogar, situado en una pequeña localidad inglesa, descubren que no están solos y que no será fácil vivir tranquilos.

13. El silencio (2019)

Dirección: John R. Leonetti

Una joven y su familia intentan huir de unas malignas criaturas que detectan a sus víctimas por el sonido. Mientras buscan un refugio, descubren una misteriosa secta.

14. Sonríe (2022)

Dirección: Parker Finn

Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros.

15. El teléfono (2020)

Dirección: Lee Chung-Hyun

Esta ovacionada película surcoreana supone una mezcla de géneros que van desde lo fantástico hasta el terror psicológico.

Su argumento gira en torno a dos mujeres que, a pesar de vivir en épocas distintas, pueden comunicarse a través de un teléfono inalámbrico. Todo comienza cuando la joven Seo-yeon va a visitar a su madre enferma, entonces recibe la llamada de una mujer que vive en 1999 y quién asegura estar siendo torturada por su madre.

16. En la hierba alta (2019)

Dirección: Vincenzo Natali

Este filme está basado en el libro homónimo del genio de la literatura de terror Stephen King. Es una cinta que te atrapará por sus momentos realmente angustiantes.

Cuando dos hermanos escuchan la voz de un niño entre la hierba, deciden adentrarse para rescatarlo. Lo que parece sencillo se convierte en una auténtica pesadilla cuando descubren que no es fácil escapar de allí.

17. Mudanza mortal (2021)

Dirección: Peter Winther

Para intentar salvar su matrimonio, una joven pareja acepta un extraño trato y se muda a una casa que esconde muchos secretos escalofriantes que desafiarán sus vidas.

18. The Old Ways (2020)

Dirección: Christopher Alender

Es una película de terror sobre posesiones demoníacas que no deja indiferente. Está ambientada en Veracruz (México), donde la protagonista de esta historia viaja para adentrarse en sus orígenes. Es reportera y está inmersa en una investigación relacionada con la cultura tribal. Su trabajo la lleva a ser secuestrada cuando algunos miembros piensan que está poseída por el demonio y tienen que deshechizarla.

19. Cielo rojo sangre (2021)

Dirección: Peter Thorwarth

Es una película ideal para aquellos que disfrutan con el cine gore y el de acción. Una mujer viaja con su hijo, pero a mitad del vuelo el avión es secuestrado por unos terroristas. Entonces, deberá dar a conocer un oscuro secreto que lleva ocultando durante años: es una temible vampira.

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En el siguiente listado se pueden encontrar películas de miedo que lograrán espantar a cualquiera.

1. Inmaculada (2024)

Por qué da miedo:

• Genera una atmósfera de terror que puede hacerte saltar de tu asiento.

La historia se centra en Cecilia, una joven que viaja a Italia a instalarse en un convento. Una vez allí, descubre que el lugar esconde espantosos secretos que jamás podría haber llegado a imaginar.

2. Observados (2024)

Por qué da miedo:

• Es una historia que rescata la posibilidad de que existan criaturas míticas que pueden resultar amenazantes.

Dakota Fanning interpreta a una joven que queda varada en medio de un bosque en Irlanda. Logra encontrar refugio junto a tres desconocidos que son observados por extrañas criaturas cada noche.

3. Abigail (2024)

Por qué da miedo:

• Muestra la maldad que puede esconder una inocente niña con un giro muy interesante.

Una banda de delincuentes debe secuestrar a una niña llamada Abigail. Su trabajo consiste en llevarla a una mansión aislada donde deben vigilarla durante la noche para luego cobrar el rescate. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando miembros del equipo comienzan a desparecer y descubren la verdadera naturaleza de la chica.

4. Tin y Tina (2023)

Por qué da miedo:

• Toma uno de los temas clásicos del terror, los niños siniestros que se alejan de la perspectiva de inocencia y bondad que se tiene sobre ellos.

Tras un terrible aborto, Lola y su marido deciden adoptar un bebé en el convento cercano. Una vez allí, la mujer conoce a Tin y Tina, gemelos de siete años que se encuentran completamente solos en el mundo.

La pareja decide llevarse a los chicos y convertirse en un bella familia. Sin embargo, la educación ultra religiosa de los niños se convierte en algo escalofriante.

5. El exorcista del Papa (2023)

Por qué da miedo:

• Retoma el espíritu de cintas clásicas como El exorcista (1973), pero al ser basada en archivos de un sacerdote certificado, se convierte en una experiencia mucho más escalofriante.

Russell Crowe interpreta a Gabriele Amorth, un sacerdote que ejerció como exorcista del Vaticano. La cinta se basa en sus memorias y sigue la historia de una familia que se traslada a España para remodelar una casa que recibieron de herencia y venderla. Sin embargo, presencias malignas afectarán sus vidas y deberán recurrir a un exorcismo.

6. Sonríe (2022)

Por qué da miedo:

• Es un thriller que indaga en un trauma psicológico a través del género de terror.
• Está cargada de sustos y sobresaltos.
• Experimentarás cómo una sonrisa consigue generar espanto.

Se trata de una de las mejores películas de terror de 2022. Se centra en la experiencia de una doctora que, tras sufrir un suceso traumático relativo a uno de sus pacientes, comienza a experimentar sucesos muy raros.

7. Jaula (2022)

Por qué da miedo:

• Explora los miedos basados en la vida real, jugando con el terror y el suspense.

Esta película española ha puesto el listón muy alto. Se trata de la ópera prima del director Ignacio Tatay, producida por Alex de la Iglesia y Carolina Bang.

La cinta gira en torno a una pareja que una noche, de vuelta a casa, se cruza con una niña que camina solitaria. Paula y su marido deciden quedársela en su casa de forma temporal.

Pronto, la muchacha comienza a experimentar extrañas visitas de un monstruo que aparece de un cuadro de tiza pintado en el suelo.
Entonces, la mujer inicia un aterrador viaje para descubrir qué le está ocurriendo a la pequeña.

8. Sinister (2012)

Por qué da miedo:

• Contiene grabaciones antiguas filmadas en Super 8 que hacen que el espectador se lleve sustos intensos y quiera cerrar los ojos por momentos.
• El sonido provoca terror en los momentos más álgidos del filme.
• Según estudios científicos es la película de los últimos tiempos que más eleva la frecuencia cardiaca por minuto.

Un periodista, especializado en novelas de crímenes, intenta triunfar de nuevo como lo hizo con su primer best-seller. Para ello, viaja con su familia para investigar diferentes asesinatos que lo inspiren. Pronto, llega a la casa donde vivió una familia y en la que ocurrió un terrible homicidio. Allí encuentra una caja con grabaciones, cuyas imágenes revelan las circunstancias de la masacre. Sin embargo, pronto ocurren acontecimientos que ponen a su familia en peligro.

9. El legado del diablo (Hereditary, 2018)

Por qué da miedo:

• Música y fotografía crean una atmósfera angustiosa, pero uno de los motivos que mantiene en estado de alerta es cómo se maneja la tensión.

Cuando muere la abuela de la familia Graham, Annie y sus dos hijos heredan la casa donde habitaba la mujer, lugar donde pasó una infancia desgraciada. Pronto, su hija menor empieza a tener visiones fantasmales, después también lo hace su hijo. Poco a poco, la familia va descubriendo hechos aterradores de su pasado y deberán enfrentarse a su destino.

10. La bruja (The Witch, 2015)

Por qué da miedo:

• El clima y la ambientación de esta película crean una sensación de continua intranquilidad, la impresión de asfixia aparece en los momentos más escalofriantes del filme.
• Es muy complicado desprenderse de algunas imágenes tras su visionado.

Esta cinta de Robert Eggers está ambientada en 1630 en Nueva Inglaterra. Narra la historia de los miembros de una familia de colonos, un matrimonio y sus cinco hijos, los cuales se mudan a una casa emplazada en un bosque donde empiezan a ocurrir acontecimientos muy extraños, entre ellos la desaparición de uno de los niños.

11. Midsommar (Midsommar, 2019)

Por qué da miedo:

• Es una película que no contiene sustos, pero logra atrapar a la audiencia gracias a la renovación del género de terror.

La cinta narra la historia de Christian y Dani, una pareja que afronta una crisis en su relación. Es por ello que deciden viajar a Suecia para acudir a un festival que se celebra una vez cada 90 años, el Midsommar.

Sin embargo, lo que parecía que serían unas idílicas vacaciones, se convierten en una pesadilla cuando los aldeanos les invitan a participar en inquietantes actividades festivas.

12. Nosotros (Us, 2019)

Por qué da miedo:

• La presencia de los doppelgänger de los protagonistas hacen tensar cada músculo del cuerpo.

Durante el periodo estival, Adelaide Wilson vuelve a la casa de su infancia junto a su familia. Tras un día de playa, la familia regresa a casa y cuatro extraños enmascarados se posan frente a la vivienda, transformando las idílicas vacaciones en una angustiosa pesadilla.

13. Un lugar tranquilo (A Quiet Place, 2018)

Por qué da miedo:

• El silencio al que están sometidos los personajes durante toda la película hace que el espectador sea cómplice de cada uno de los gestos.

Esta cinta gira en torno a una familia que vive en una granja recóndita al norte de Nueva York. Allí, Evelyn y Lee habitan con sus tres hijos, con los que han desarrollado una serie de hábitos y rutinas que consisten en permanecer en silencio y comunicarse por señas, para evitar ser cazados por criaturas ciegas con audición hipersensible que ya han aniquilado a gran parte de la población.

14. Un lugar tranquilo 2 (A Quiet place 2, 2021)

Por qué da miedo:

• Una segunda parte que promete no perder el suspense y la tensión de su predecesora, resulta tan efectista como la primera parte.

Se trata de la secuela de Un lugar tranquilo (2018). En ella la familia ha conseguido escapar de su casa y tiene que buscar un lugar seguro. Pronto descubren que las criaturas ciegas no son el único peligro que les aguarda fuera.

15. El conjuro (The Conjuring, 2013)

Por qué da miedo:

• Es un oscuro filme basado en hechos reales que logra conseguir que el espectador quede inmerso en la historia gracias al tratamiento de la imagen, el sonido, la atmósfera y los hechos paranormales que presenta.

Una familia adquiere una mansión en Harrisville. Sin embargo, allí no reina la tranquilidad, pues comienzan a suceder hechos paranormales que serán investigados por Ed y Lorraine Warren, dos especialistas en este tipo de casos.

16. El Babadook (The Babadook, 2014)

Por qué da miedo:

• La propia historia hace revivir miedos o traumas infantiles al espectador, con momentos espeluznantes y una gran cantidad de sustos.

Un tiempo después de la muerte de su esposo, Amelia continúa su vida junto a su hijo Samuel que está atemorizado por la presencia de un monstruo que lo amenaza con matarlo. El hallazgo de un libro llamado Mister Babadook hace que Amelia sospeche de que la criatura no solo está en la imaginación de su hijo.

17. Expediente Warren: el caso Enfield (The Conjuring 2, 2016)

Por qué da miedo:

• En la película aparecen imágenes del caso real.

Se trata de la segunda parte de Expediente Warren. En esta ocasión, Lorraine y Ed Warren acuden a la casa de una mujer que vive junto a sus hijos al norte de Londres. Allí empiezan a suceder hechos paranormales, pues está habitada por espíritus malignos.

18. La visita (The Visit, 2015)

Por qué da miedo:

• Las interpretaciones de Deanna Dunagan y Peter McRobbie en el papel de los abuelos resulta increíble. Su presencia en cada escena es escalofriante.

Esta película de M. Night Shyamalan gira en torno a una madre que decide dejar a sus dos hijos con los abuelos en la granja donde viven, ubicada en un lugar aislado.

En un principio, los ancianos parecen encantadores, pero los hermanos descubrirán que sucede algo espeluznante y que lo tienen en secreto.

19. Buenas noches, mamá (Goodnight Moomy, 2014)

Por qué da miedo:

• Llama la atención la psicología de los personajes, especialmente de la madre y la fría atmósfera que envuelve el hogar donde habitan.
• Mantiene la intriga de principio a fin.

Buenas noches, mamá es una película austriaca de Veronika Franz y Severin Fiala. Narra la historia de dos hermanos gemelos, cuya madre se acaba de someter a una cirugía plástica en el rostro. Cuando llega a casa, con el rostro cubierto, su actitud parece haber cambiado hasta el punto de que sus propios hijos se preguntan si esa mujer es realmente su madre.

20. El extraño (Goksung, 2016)

Por qué da miedo:

• Los hechos sobrenaturales, la atmósfera sobrecogedora, la dosificación del suspense y los tintes de gore hacen que esta película deje al espectador extrañado y pasmado durante todo el filme.

Esta cinta surcoreana dirigida por Na Hong-jin gira en torno a los extraños acontecimientos de un pequeño pueblo, donde se han producido diferentes asesinatos. Mientras la policía investiga los crímenes, los habitantes del pueblo sospechan de un hombre que habita desde hace poco en el lugar como un eremita. Entretanto, un hombre desesperado intenta salvar a su hija del peligro.

21. Huye (Get Out, 2017)

Por qué da miedo:

• De esta película no solo aterra la historia, lo que da más miedo aún es pensar que esconde una crítica social extrapolable al mundo actual con los problemas raciales.

Chris, un joven afroamericano, va a pasar un fin de semana a la casa de sus suegros para conocerlos. Al principio, tienen una actitud cordial con él, sin embargo, su aventura se convierte en una pesadilla cuando hace una serie de inquietantes descubrimientos. Entonces, no podrá escapar fácilmente del lugar.

22. La casa de las profundidades (The Deep House, 2021)

Por qué da miedo:

• Las escenas terroríficas grabadas bajo el agua hacen que resulte una película asfixiante.

Esta cinta francesa explora la terrorífica experiencia de dos youtubers que bucean en un recóndito lago. Allí encuentran una casa sumergida en las profundidades, lo que no saben es que será su mayor pesadilla cuando descubran que no están solos. Ambos quedarán atrapados mientras el oxígeno está acabándose.

23. Green Room (Green Room, 2015)

Por qué da miedo:

• Es una cinta cuyo ritmo ágil hace mantener la tensión durante todo el metraje. Es una experiencia intensa y claustrofóbica.

Esta película de Jeremy Saulnier sigue la pista de una banda de música de punk que va a tocar a un extraño bar. Cuando sus integrantes presencian un asesinato, son encerrados en una habitación por un peligroso grupo neonazi que no quiere que haya testigos del crimen.

24. Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas (Gretel & Hansel, 2020)

Por qué da miedo:

• Esta cinta canadiense se adentra en el clásico cuento para convertirlo en una historia terrorífica. Las experiencias de los niños en un bosque tenebroso harán que quieras olvidar hasta el relato original.

Ambientada a principios del siglo XIV, dos jóvenes de 13 y 9 años viven en la pobreza. Pronto, se escapan de casa para huir de su padrastro, un hombre malvado. Su aventura comienza en el bosque, en el que se encuentran con diferentes personas extrañas, y termina en una cabaña, en la que habita Holda, una tenebrosa mujer de la que será difícil escapar.

25. La noche del demonio (Insidious, 2010)

Por qué da miedo:

• La película contiene tintes del cine de terror clásico y una vuelta al horror más tradicional.
• La banda sonora es capaz de erizar la piel.

Una familia compuesta por el matrimonio de Josh y Renai, junto a sus tres hijos, cambia de vida y se muda a una antigua casa. Pronto, uno de los niños es víctima de un fatal accidente y queda en coma. Después, la familia empieza a experimental sucesos paranormales en su hogar.

26. It (2017)

Por qué da miedo:

• No es una obra totalmente aterradora, pero sí lo es la presencia del payaso cuyo rostro es difícil de olvidar.

La cinta presenta una historia ambientada en los años 80, que supone la adaptación de la novela homónima de Stephen King. En Maine, siete niños se alían en grupo para enfrentar a un payaso que ha despertado el terror entre los habitantes del pequeño pueblo.

27. No respires (Don´t Breathe, 2016)

Por qué da miedo:

• La escalofriante presencia de Stephen Lang hace que el espectador se perturbe y se le quiten las ganas hasta de respirar.
• Es una experiencia angustiante que hace tensar cada músculo.

Este filme de Federico Álvarez gira en torno a un grupo de jóvenes que planean atracar a un hombre ciego que guarda mucho dinero en su casa. Sin embargo, cuando logran entrar el dueño se convierte en su peor pesadilla. Así, los ladrones quedan atrapados y luchan por sobrevivir.

28. In The Earth (2021)

Por qué da miedo:

• Esta cinta que mezcla el terror y la fantasía parte de una trama que está más presente que nunca y que no te dejará indiferente.

En mitad de un virus que está acabando con la humanidad, un científico llamado Martin y una guía llamada Alma se adentran en el bosque para realizar una investigación. A medida que avanzan y se extiende la oscuridad de la noche, ese lugar misterioso va cobrando vida.

29. Mandy (2018)

Por qué da miedo:

• Su ambiente psicodélico y sus personajes sombríos convierten el visionado de este filme en una auténtica pesadilla.

Panos Cosmatos pone a disposición del público una historia ambientada en 1983. Red, encarnado por Nicholas Cage, es un leñador que vive en un lugar remoto junto a su amada Mandy. Pronto, la mujer es perseguida por una temible secta religiosa y finalmente asesinada por el líder. Entonces, Red decide investigar su muerte y planear una temible venganza.

30. Host (2020)

Por qué da miedo:

• Este filme revive la angustia de la cuarentena, logra que el espectador tenga miedo hasta de atender una llamada por Zoom.

Host es una película británica de Rob Savage. Narra la historia de seis amigos que, durante una sesión paranormal por Zoom, comienzan a experimentar extraños sucesos en su casa por la noche, de los cuales no les será fácil escapar.

31. Verónica (2017)

Por qué da miedo:

• Este thriller psicológico se ve con diferentes ojos en el momento en que descubres que se basa en el caso real de una joven que falleció en extrañas circunstancias.

El director español Paco Plaza presenta la historia de una joven que comienza a experimentar presencias insólitas tras realizar la Ouija con unas amigas. Después, el terror se adentra en su vida y sus familiares también corren peligro.

32. Vuelven (2017)

Por qué da miedo:

• contiene escenas de miedo que contemplan el terror desde los ojos de un niño, al tiempo utiliza este género para hacer una crítica social.

Esta cinta de la mexicana Issa López narra la historia de Estrella, una niña de 10 años que desea volver a ver a su madre que está desaparecida. Su petición se cumple, sólo que su progenitora está muerta y no para de perseguirla. La niña, aterrada, intenta escapar de su presencia uniéndose a un grupo de niños huérfanos.

33. La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe, 2016)

Por qué da miedo:

• Es una historia sombría que está plagada de sustos inesperados y contiene un final que trastoca la quietud del espectador durante un tiempo.

Esta película dirigida por André Øvreda gira en torno a Tommy y Austin, un padre y un hijo encargados de una morgue y un crematorio. Un día llega el cadáver de una joven y, al analizarlo, descubren los secretos que se esconden tras su muerte.

34. The Night House (2020)

Por qué da miedo:

• La atmósfera, las imágenes marcan y se quedan en tu cabeza.

• La interpretación de Rebeca Hall te hace experimentar la actitud paranoica del personaje en tus propias carnes.

Esta película de David Bruckner narra la historia de Beth, una mujer que vive sola en la casa que su difunto esposo diseñó para ella. Pronto comienza a tener una serie de sueños que la perturban y una presencia aparece en su casa cada noche.

Beth comienza a desesperarse y trata de investigar para encontrar una respuesta. En su búsqueda, descubre terroríficos secretos.

35. Suspiria (2018)

Por qué da miedo:

• Es una película visceral y siniestra, contiene escenas que realmente producen escalofríos, tanto como su banda sonora.

Esta película es un remake de la original de Dario Argento estrenada en el año 1977. Gira en torno a Luca Guadagnino, una joven bailarina que viaja a Berlín para cursar estudios en una reconocida escuela de baile. Pronto, una exalumna es asesinada misteriosamente y la protagonista empieza a sospechar de la implicación de la escuela en este caso.

36. ¡Madre! (Mother!, 2017)

Por qué da miedo:

• Es asfixiante, desconcertante y está llena de metáforas visuales que requieren más de un visionado para comprender.

Esta película está protagonizada por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, quienes encarnan a un matrimonio que vive en una casa de campo a las afueras de la ciudad. Un día, una extraña pareja viene a alterar la quietud de su hogar. Pronto, el marido empieza a comportarse de forma extraña y la mujer empieza a perder la cordura tratando de hallar una explicación.

37. Expediente Warren: Obligado por el demonio (The Conjuring 3, 2021)

Por qué da miedo:

• Aunque se trata de la película más “suave” dentro de la saga, es ideal si deseas sumergirte en un thriller demoníaco.

Es la tercera película de The Conjuring. En ella los protagonistas se enfrentan a un nuevo caso cuando inician la investigación de la experiencia de un hombre que ha sido poseído por el demonio y ha cometido un asesinato.

38. El secreto de Marrowbone (Marrowbone, 2017)

Por qué da miedo:

• El misterio que envuelve esta película mantiene la intriga del espectador durante la mayor parte del metraje.
• El manejo de la tensión es lo que funciona y ayuda a crear la sensación de agobio permanente.

El secreto de Marrowbone es una película de Sergio G. Sánchez que narra la historia de cuatro hermanos que huyen de Inglaterra para escapar de su violento padre y para evitar que la muerte de su madre los separe. En su huida se esconden en una granja abandonada y descubren que una presencia merodea por allí.

39. El hombre invisible (The Invisible Man, 2020)

Por qué da miedo:

• La experiencia de la protagonista se transfiere al espectador. Es una película que incomoda, pues Elisabeth Moss logra transmitir la ansiedad que provoca tener miedo a algo que no se puede ver.

Una mujer que escapó de una relación abusiva, recibe la noticia de que su ex se suicidó y le dejó su fortuna. A pesar de que parece haber sido bendecida por la suerte, presiente que algo invisible la continúa amenazando y no le es posible liberarse del temor.

40. Mientras duermes (2011)

Por qué da miedo:

• Luis Tosar consigue que su personaje, retorcido y perturbado, traspase la pantalla y sea una de las obsesiones de quien visiona el filme durante días.

Mientras duermes es una película de Jaume Balagueró centrada en César, un misterioso portero de un edificio que dispone de todas las llaves de las casas de los vecinos. El hombre tiene intenciones de hacer daño y su próximo objetivo es la nueva vecina, una mujer alegre que vive en el 5B.

41. Posesión infernal (Evil Dead, 2013)

Por qué da miedo:

• La película carece del humor de la película original y da un giro más turbio y violento a la historia.

Posesión infernal es el remake de la película original de 1981. La cinta narra la historia de un grupo de amigos que viajan a una cabaña en el bosque junto a una chica que se encuentra en proceso de rehabilitación por una adicción. Allí descubren un libro y, tras leerlo, convocan a un antiguo demonio que posee a la joven.

42. El ritual (The ritual, 2017)

Por qué da miedo:

• Mantiene el suspenso constante y es una cinta con grandes localizaciones, pues presenta un bosque casi claustrofóbico.

El ritual se centra en las vivencias de un grupo de amigos de la universidad que deciden rendir homenaje a un amigo fallecido. Pronto, los jóvenes comienzan a experimentar diferentes sucesos debido a una presencia que les sigue los pasos.

43. La cabaña en el bosque (The cabin in the Woods, 2012)

Por qué da miedo:

• El experimento al que son sometidos los protagonistas provoca la reflexión sobre la obsesión por el horror que podemos llegar a tener como espectadores.
• La historia contiene giros que hacen permanecer agarrado al asiento.
• Es una caja sorpresas que contiene escenas tan aterradoras como divertidas.

Cinco jóvenes universitarios se adentran en una cabaña situada en un bosque. En el sótano encuentran, entre una extraña colección de recuerdos, un libro que habla de una familia que vivía en la casa. Lo que ellos no saben es que están siendo espiados a través de cámaras y su destino lo manejan científicos desde un laboratorio.

Los jóvenes tienen que averiguar los secretos que esconde la aterradora cabaña.

44. Te sigue (It Follows, 2015)

Por qué da miedo:

• Su ritmo pausado en algunas secuencias eleva la percepción de intranquilidad y aumenta el miedo.
• Recuerda a algunos filmes clásicos del género de terror como “La noche de Halloween”.

Tras mantener una relación con un joven, una muchacha de 19 años empieza a tener visiones y tiene la sensación de ser perseguida continuamente. Tanto ella como sus amigos deben hallar la forma de escapar de esa presencia que les sigue los pasos.

45. Malasaña 32 (2020)

Por qué da miedo:

• Está basada en un caso real, un hecho sobrenatural acontecido en un edificio de barrio madrileño de Malasaña.

Esta película española, ambientada en Madrid en la década de los 70 y dirigida por Albert Pinto, narra la historia de un matrimonio que se muda junto a sus hijos y el abuelo al barrio madrileño de Malasaña. Una vez instalados en su nueva casa, los integrantes de la familia descubren que no están solos.

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En ella podrás encontrar opciones para todos los gustos y, entre ellos, algunos de los libros más vendidos del momento de narrativa y ensayo que no deberías dejar pasar. Además, te indicamos por qué los recomendamos.

1. Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez

País: Argentina
Género: Cuentos
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: Mariana Enríquez es una de las cuentistas actuales más reconocidas por la crítica.

Mariana Enríquez se ha convertido en un fenómeno internacional con una obra en la que abunda el terror y la crítica social. En su última publicación decide retomar el relato breve y demuestra por qué es una de las grandes maestras en la actualidad. Así, se trata de una recopilación de 12 cuentos en los que acecha el mal y la presencia de lo monstruoso.

2. La llamada. Un retrato - Leila Guerrero

País: Argentina
Género: Novela
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: la obra está basada en una historia real que explora la condición humana.

La última novela de la famosa periodista Leila Guerrero se centra en el testimonio de Silvia Labayru, una mujer argentina que fue arrestada y torturada durante la dictadura por su afiliación política.

La autora la entrevistó desde el año 2021 y conversó con su círculo más cercano para intentar reflejar las luces y sombras de una persona que tuvo que enfrenar mucho sufrimiento y aprender a reinventarse.

3. En agosto nos vemos - Gabriel García Márquez

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2024
Por qué te lo recomendamos: es una novela inédita del fallecido García Márquez que aporta una nueva luz a su legado como escritor.

Para conmemorar los 10 años de la muerte de Gabriel García Márquez se publicó esta novela inédita que se encontraba en el Harry Ransom Centre.

La historia sigue a Ana Magdalena Bach, una mujer que cada mes de agosto toma un transbordador para visitar la isla donde está la tumba de su madre. Este viaje anual le permite convertirse en alguien que es capaz de gozar la vida.

Se trata de una obra en la que se explora el sujeto femenino, el deseo y la capacidad de reinvención del ser humano.

4. Sólo humo, de Juan José Millas

País: España
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es una historia que explora el poder transformador de la literatura

Cuando Carlos cumple 18 años recibe la noticia de que su padre, a quien nunca conoció, ha muerto. Lo más sorpresivo es que recibe en herencia su casa y allí descubrirá un mundo que lo transformará por completo.

5. El ancho mundo, de Pierre Lemaitre

País: Francia
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia de aventuras familiares, que te sorprenderá en cada capítulo y te mantendrá pegado a sus páginas.

Esta novela se centra en los miembros de la familia Pelletier, un clan que ha prosperado gracias a una fábrica de jabones en Beirut. Con el paso del tiempo, los hijos tienen otros planes para su futuro, lejos del negocio familiar.

Jean, el primogénito, se muda a París para vivir del comercio de telas. François busca abrirse un hueco como periodista también en la misma ciudad. Por su parte, Étienne se marcha a Saigón para unirse con su enamorado, pero termina involucrado en una red de tráfico de capitales. Hélène, la pequeña, busca desesperadamente encontrar su lugar en el mundo y perder de vista a sus padres.

6. El cuco de cristal, de Javier Castillo

País: España
Género: Novela
Año: 2023
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en una historia oscura que atrapa desde su primera página.

Esta novela gira en torno a Cora Merlo, una joven residente de medicina que sufre un infarto de corazón que la obliga a recibir un implante.

Días después de la complicada intervención, tiene la visita de una enigmática mujer que le ofrece la oportunidad de pasar unos días en Steelville para conocer la vida del donante de corazón, su hijo Charles. Cora accede a la propuesta y se adentra en un lugar lleno de misterios, donde comienzan a ocurrir cosas extrañas como la desaparición de un bebé.

7. Las formas del querer, de Inés Rodrigo

País: España
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es una historia íntima, encantadora y nostálgica sobre el amor familiar que te conmoverá por su autenticidad.

Galardonada con el Premio Nadal 2022, esta novela se adentra en las posibles maneras de amar.

Después de la fortuita muerte de sus abuelos, Noray regresa a su pueblo natal para refugiarse del ritmo de vida que llevaba. Allí, decide enfrentar uno de sus mayores retos: escribir la novela que lleva años aplazando y que cuenta la historia de su propia familia. En el proceso, la protagonista va descubriendo quién es.

Sin saberlo, la novela llegará a Ismael, el amor de su vida, quien lee cada avance de la historia desde la cama de un hospital.

8. Lejos de Luisiana, de Luz Gabás

País: España
Género: Novela histórica
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es perfecta para adentrarte en un relato de amor en tiempos convulsos, con una trama emocionante y un contexto histórico muy interesante.

En pleno siglo XVIII, Francia cede a España tierras alrededor de río Misisipi. La transición de poder no es nada pacífica e Ishcate, un joven indio de la tribu de las Kaskaskia, sufre las consecuencias. Sumido en una etapa de incertidumbre, el protagonista ve como todos sus amigos franceses se marchan del lugar. Además, la rebelión de indígenas contra los españoles se intensifica y se suma la guerra de independencia de Norteamérica.

Por su parte, Suzette Girard, hija de una familia noble francesa, también debe enfrentar este proceso. En medio del desastre, y a pesar de las diferencias culturales, Ishcate y Suzette se encuentran y surge el amor entre ellos.

9. Cuando no queden más estrellas que contar, de María Martínez

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: Amor, superación y perdón son los ingredientes esenciales de esta emotiva historia.

Maya ha dedicado su vida al ballet. Un día, un inesperado accidente termina con su carrera y el futuro que tenía por delante. De repente, siente que el mundo se ha venido abajo. Entonces, deberá hacer frente a la frustración y a un gran secreto escondido en una caja de música.

10. Esta herida llena de peces, de Lorena Salazar Masso

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: se trata de una historia que te sumergirá en un viaje por las profundidades de la selva colombiana. Te asombrará por su narración casi lírica que reflexiona sobre la maternidad y el arraigo.

Esta ópera prima, de Lorena Salazar, narra la historia de una mujer blanca que tiene un hijo adoptivo de raza negra. Cuando la madre biológica quiere conocer al niño, la mujer emprende un viaje por el Río Atrato para llevárselo. La experiencia supone un intenso periplo, no solo por la corriente del agua, sino también por los recuerdos de cómo el muchacho llegó a ella.

11. Bajo un cielo Blanco, de Elizabeth Kolbert

País: Estados Unidos
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una lectura muy interesante para implicarse en la causa del cambio climático y los retos a los que se enfrenta la humanidad para revertirlo.

Elizabeth Kolbert reflexiona sobre la realidad que hemos creado y los cambios que hemos ocasionado en nuestro planeta. En su recorrido habla con especialistas como biólogos, físicos e ingenieros de distintas partes del mundo que, con distintos proyectos, tratan de hacer del mundo un lugar más sostenible.

12. Los nombres propios, de Marta Jiménez Serrano

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro profundo con el que no pararás de preguntarte quiénes somos y cómo llegamos a ser nosotros mismos. Una lectura que te dejará pensando sobre la existencia humana tiempo después de terminar.

La historia se centra en la infancia, adolescencia y madurez de Marta en el camino del autoconocimiento. En su vida siempre está presente Belaundia Fu, una amiga imaginaria que no sólo hace de narradora, sino que se encarga de decirle las verdades, por muy duras que parezcan.

13. Cuento de hadas, de Stephen King

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un mundo de fantasía y un siniestro cuento de hadas que te hará reflexionar acerca del bien y el mal.

El libro se centra en Charlie, un muchacho que ha aprendido a valerse por sí mismo desde muy pequeño. Su vida dio un giro cuando su madre fue atropellada y su padre empezó a tomar sin control.

El joven tiene como amigos a una perra llamada Radar y a un enigmático ermitaño. Un día, cuando el eremita fallece, le deja una cinta de casete donde le cuenta su gran secreto: dentro de su guarida hay un portal que conduce a otro mundo.

14. El infinito en un junco: la invención de los libros en el mundo antiguo, de Irene Vallejo

País: España
Género: Ensayo
Año: 2019
Por qué te lo recomendamos: Este éxito editorial impactó al público alrededor del mundo, por la fascinación tras un tema que nadie había considerado de aquella manera antes.

Este libro explora la historia de los libros y supone un viaje hacia un artefacto que cambió el mundo. Así, realiza un recorrido desde la antiguedad hasta la era digital, reflexionando sobre los grandes hitos de la palabra escrita.

15. Últimos días en Berlín, de Paloma Sánchez-Garnica

País: España
Género: Novela histórica
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en algunos de los acontecimientos más importantes de la Europa del siglo XX, al tiempo que disfrutas de una historia de amor.

Este libro de amor y supervivencia en tiempos convulsos presenta la historia de Yuri, un joven que huye de San Petersburgo. Allí deja a su madre y a su hermano, mientras él inicia una nueva vida en Berlín, cuando Hitler acaba de hacerse con el poder.

En Berlín conoce a Carla, quien se convertirá en el amor de su vida, aunque algo muy fuerte impide que estén juntos. Además, Yuri está dispuesto a ayudar a un joven comunista atacado por las tropas nazis.

16. Demasiado odio, de Sara Sefchovich

País: México
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es un libro que permite al lector viajar sin salir de casa, al tiempo que explora el lado más oscuro del mundo presente.

Beatriz, protagonista de la anterior novela Demasiado Amor (1990), vuelve tres décadas después a narrar sus vivencias. Esta vez, para contar las calamidades e injusticias del mundo presente. La protagonista recorre cuatro continentes, que le harán testigo de episodios muy oscuros.

17. Sacrificios Humanos, de María Fernanda Ampuero

País: Ecuador
Género: Cuentos
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: de este libro disfrutarás las distintas atmósferas que recrea en cada uno de los relatos, tanto que te sentirás dentro de esas historias.

Este libro de relatos se enfoca en distintos tipos de violencia que se dan en diferentes ámbitos cotidianos. Son 12 historias de terror centradas en el dolor humano, con tramas asociadas al odio, la desigualdad, el abuso o la muerte.

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18. El lunes nos querrán, de Najat El Hachmi

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro muy interesante, basado en una historia real, que aborda el tema de la discriminación y los prejuicios por cuestión de origen y género.

El argumento se centra en una joven musulmana de diecisiete años que vive con unas férreas normas dentro de su familia. Pronto, conoce a otra joven que tiene la misma cultura, pero sin atender a los patrones de su comunidad. La protagonista desea hallar la libertad y para ello debe hacer frente no sólo a su entorno, sino también a los prejuicios de la sociedad que la rodea.

19. Klara y el sol, de Kazuo Ishiguro

País: Inglaterra
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si te gusta la ciencia ficción, este libro te adentra en una inigualable distopía que reflexiona sobre qué nos hace humanos.

Esta novela cuenta la historia de Klara, un humanoide que pasa sus días en un escaparate a la espera de que alguien la adquiera como cuidadora de niños, su especialidad.

A diferencia de otros humanoides, cada día observa el mundo desde allí y analiza el comportamiento humano.

20. Dónde estás, mundo bello, de Sally Rooney

País: Irlanda
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una historia amena en la que la autora examina a la perfección el comportamiento humano ante el amor, la amistad y las relaciones.

Alice y Eileen son dos amigas que viven en Roma y Dublín, respectivamente. Para mantenerse al día de sus vidas, intercambian correos donde hablan sobre sus aventuras amorosas y su incertidumbre ante el porvenir.

21. De ninguna parte, de Julia Navarro

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará experimentar multitud de sensaciones. Te sorprenderá por lo bien documentada y por un giro final que te dejará sin palabras.

De ninguna parte narra la historia de Abir Nasr quien, tras el asesinato de su familia en el Líbano, promete vengar a los culpables.

Jacob Baudin es uno de los soldados que participó en el ataque y que, cada noche, sueña con Abir sin parar de sentirse culpable. Años más tarde, ambos coinciden en Bruselas, donde una organización islamita siembra el caos.

Es una historia que reflexiona sobre la inmigración, la identidad y el terrorismo.

22. Por si las voces vuelven, de Ángel Martín

País: España
Género: No ficción
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro que consigue enganchar al lector de principio a fin, viene a romper con los tabúes acerca de la salud mental y en el que el autor abre por completo su corazón.

Ángel Martín, conocido cómico y presentador español, relata en primera persona cómo fue su experiencia al sufrir un brote psicótico que lo llevó a permanecer un tiempo ingresado en un psiquiátrico.

23. Cuando mi cuerpo dejó de ser tu casa, de Emma Sepúlveda

País: Chile
Género: Novela histórica
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para adentrarte en un libro de memorias que pone de manifiesto un crudo y desconocido episodio del nazismo en Chile.

La historia se centra en los años 60 del siglo XX, en Colonia Dignidad, un lugar chileno en el que se asentaron colonos alemanes.

Este asentamiento fue fundado por un predicador lutero alemán llamado Paul Schäfer, quien fuera miembro de las juventudes hitlerianas. En Colonia Dignidad se cometieron auténticas barbaridades que son narradas en primera persona por Ilse, la protagonista de este libro.

24. El vigilante nocturno, de Louise Erdrich

País: Estados Unidos
Género: Novela histórica
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es una historia basada en una experiencia real que logrará engancharte desde la primera página.

Galardonada con el Premio Pulitzer 2021. Está ambientada en Dakota en 1953, donde Thomas Wazhashk es un vigilante nocturno de una de las primeras industrias próximas a la reserva india de Turtle Mountain. Al mismo tiempo, es miembro del Consejo Chippewa. Cuando un nuevo proyecto de ley parece amenazar la libertad y los derechos de su pueblo, Thomas hará todo lo posible por evitarlo.

25. Mujeres valientes, de Txell Feixas Torras

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021

Por qué te lo recomendamos: un libro necesario para reflexionar sobre la realidad de las mujeres que luchan a diario por el derecho a su libertad y la de sus hijas.

La autora de este libro, corresponsal en Oriente Medio, recopila la historia de la revolución de trece personas cuyas vivencias ponen de manifiesto lo que supone ser mujer en algunos lugares del mundo en pleno siglo XXI.

26. El caso Alaska, de Joël Dicker

País: Suiza
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es ideal para los incondicionales del género policíaco, esta novela realmente logra sorprender y dejar con los pelos de punta al lector.

Este libro es el último que conforma la trilogía La verdad sobre el caso Harry Quebert (2012) y El libro de los Baltimore (2016).
Esta inquietante novela se adentra en el poblado de New Hampshire, enclave donde se inicia la investigación del asesinato de Alaska Sanders, cuyo cuerpo fue hallado con un mensaje en el bolsillo: “Sé lo que has hecho”.

El escritor Marcus Goldman y el sargento Perry Gahalowood se involucran en este misterioso caso, que les hará remover el pasado.

27. El tercer país, de Karina Sainz Borgo

País: Venezuela
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: una gran novela sobre la misericordia, contextualizada en un lugar fronterizo, que te llevará a reflexionar sobre temas como el proceso de tener que huir del lugar de origen.

Narra la historia de Angustias Romero, una mujer que huye junto a su marido y sus hijos gemelos de la peste que asola su pueblo. En el trayecto, sus bebés mueren. Angustias quiere dar sepultura a los niños y deciden ir a El Tercer País, un cementerio ilegal en tierra de nadie llevado por Visitación Salazar.

Pronto, su marido la abandona y ella se queda allí ayudando a Visitación, mujer que ayuda a quienes no tienen dinero para enterrar a sus muertos.

28. Los abismos, de Pilar Quintana

País: Colombia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: el libro te adentrará en el mundo de los sentimientos infantiles. La autora es capaz de narrar la complejidad del universo adulto desde el punto de vista de una niña.

Este libro narra la historia de Claudia, una niña de ocho años que vive junto a sus padres en la ciudad de Cali. Su familia pasa por momentos complicados que, sin querer, sitúan a la joven en medio de los vaivenes de sus padres.

La historia se construye de forma intimista, desde el punto de la muchacha, quien con sutileza y ternura contempla el conflicto matrimonial de sus progenitores.

29. Violeta, de Isabel Allende

País: Chile
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es perfecta para sumergirte en una novela íntima y bien escrita sobre la memoria familiar.

La autora de La casa de los Espíritus nos trae esta novela centrada en la vida de una mujer llamada Violeta, cuya historia recorre 100 años.

La protagonista nace en 1920, la primera de las hermanas entre cinco varones. Desde su nacimiento, su existencia estará marcada por distintos episodios: la gripe española, la Gran Depresión, hasta llegar a la pandemia del Covid en 2020.

Descubre los Mejores libros de Isabel Allende que no te puedes perder

30. La escuela de la vida, de Laura Baldini

País: Italia
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro que te hará descubrir la historia de Maria Montessori, mujer que revolucionó la educación del siglo XX.

María está dispuesta a desafiar lo que se espera de ella por su condición de mujer en un mundo de hombres. Pronto consigue convertirse en la primera mujer médica de Italia y, más tarde, inicia su carrera pedagógica. Así, tiene que sortear distintos obstáculos hasta conseguir que su método revolucione el panorama educativo.

31. Sira, de María Dueñas

País: España
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro tan bien documentado y ambientado que te sentirás parte de la historia en mitad de siglo XX.

Si ya leíste El tiempo entre costuras tienes que descubrir este libro. Sira es la protagonista de esta historia contextualizada en la Segunda Guerra Mundial. Después de que su vida haya estado marcada por las desventuras, la protagonista intenta buscar un poco de calma. En cambio, el futuro le depara otros planes que la llevarán a recorrer lugares como Tánger o Londres de posguerra, entre otros. También deberá afrontar los cambios que supone la maternidad.

32. El hilo de oro, de David Hernández de la Fuente

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si te gustan los libros de ensayo y, además, sientes curiosidad por el mundo clásico, esta lectura seguro no te deja indiferente.

¿Qué consejos puede aportarnos el pasado? ¿Qué podemos extraer del mundo grecolatino para orientarnos hoy? El hilo de oro reflexiona sobre la realidad actual, indagando en el mundo clásico y extrapolando sus conocimientos a nuestro presente.

33. La mitad evanescente, de Brit Bennett

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: supone una profunda reflexión sobre la identidad y lo que implica renegar de las propias
raíces. Una invitación a la autoaceptación y el respeto hacia los demás.

Este libro está ambientado en el pueblo de Mallard (Luisiana) entre los años 50 y 80 del siglo XX. Allí se han priorizado los matrimonios mixtos para tratar de aclarar el tono de piel de la comunidad.

Dos muchachas gemelas, Stella y Desireé, deciden huir juntas tras la muerte de su padre. Su madre y los habitantes del pueblo piensan que las jóvenes han sido secuestradas. Con el paso del tiempo, las hermanas se separan y, mientras Desireé decide regresar a su población natal acompañada de su hija negra, donde es criticada por los habitantes. Stella, lejos de su pueblo, decide renegar de sus raíces.

34. A orillas del mar, de Abdulrazak Gurnah

País: Reino Unido
Género: Novela
Año: 2022 (2001 original)
Por qué te lo recomendamos: es un interesante libro que se adentra en el tema del exilio y la situación de los refugiados.

Ganador del Premio Nobel de literatura en 2021, Abdulrazak Gurnah presenta una historia que se centra en la Inglaterra de finales del siglo XX.

Saleh Omar es un comerciante sexagenario de Zanzíbar que llega al aeropuerto de Gatwick, en Londres, con un pasaporte falso.
Después de pasar por aduanas, es ingresado a un programa de refugiados. Allí conoce a Latif Mahmud, un hombre zanzíbano y profesor de literatura, quien se encargará de su integración en el país. Pronto, emerge una historia de amor y traición iniciada en el pasado.

35. Cuentos para entender el mundo, de Eloy Moreno

País: España
Género: Cuentos
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: si eres de los que les gustan las pequeñas historias antes de ir a dormir, este libro es ideal para amenizar cada noche en cualquier etapa de la vida.

El autor adapta cuentos de la tradición popular, algunos casi ya desconocidos, a la actualidad. Un total de 38 cuentos ideales para reflexionar y destinados tanto a un público infantil como adulto.

36. La librera de París, de Kerri Maher

País: Estados Unidos
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: si quieres adentrarte en la historia de una de las librerías más famosas de Europa y su fundadora.

Este libro trata sobre una de las librerías más famosas del mundo, la Shakespeare & Company. Su protagonista, la joven Sylvia Beach llega a París en 1919 y decide abrir una librería, la que sería un segundo hogar para los autores de la generación perdida.

37. A fuego lento, de Paula Hawkins

País: Inglaterra
Género: Novela
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: es un libro ágil y repleto de misterio que te permite introducirte en la piel de cada uno de los personajes.

Cuando el cuerpo sin vida de un joven aparece en una casa flotante de Londres, la policía abre una línea de investigación sobre tres sospechosas: Laura, Carla y Míriam. Estas mujeres no tienen aparentemente ninguna relación, aunque sí están de alguna manera conectadas con la víctima.

38. La biblioteca de fuego, de María Zaragoza

País: España
Género: Novela
Año: 2022
Por qué te lo recomendamos: es una novela que te hará reflexionar sobre los totalitarismos y sobre la importancia de preservar la cultura.

En el agitado Madrid de los años 30, la joven Tina llega para estudiar Filosofía y Letras. Allí quiere conseguir su sueño de ser bibliotecaria. Junto a Veva se adentra en los diferentes clubes y cafés de la ciudad, donde se comparten charlas feministas y libros malditos.

Al inicio de la Guerra Civil, la cultura corre peligro y Tina tratará de proteger los libros a toda costa, al tiempo que vive una furtiva historia de amor.

39. Dioses y mendigos, de José María Bermúdez de Castro

País: España
Género: Ensayo
Año: 2021
Por qué te lo recomendamos: sus reflexiones sobre la historia y evolución de nuestra especie no te dejarán indiferente.

Es un libro que te adentrará en la historia de la evolución del ser humano y los avances científicos sobre el tema. Dioses y Mendigos: la gran odisea de la evolución humana explora nuestro origen como especie y se adentra en los misterios del cerebro y la genética, aquello que nos ha permitido evolucionar.

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1. Las dos Fridas (1939) - Frida Kahlo

Frida Kahlo (1907 - 1954) es una de las artistas mexicanas más famosas en la actualidad. Su obra se caracteriza por representar un imaginario femenino y latinoamericano, que durante muchos años estuvo fuera del canon artístico. En sus creaciones abundan los autorretratos, imágenes en las que predomina el dolor, la pérdida y la muerte.

En esta obra podemos ver dos personalidades de la artista. Fue terminada poco después de su divorcio con Diego Rivera, por lo que viene a reflejar la crisis de identidad.

En el lado derecho, muestra la parte amada por su ex-marido, una Frida mexicana y con traje de Tehuana que sostiene en la mano un amuleto con el retrato de Rivera. En el lado izquierdo, se puede ver a una Frida con vestido de encaje que viene a representar su lado como mujer soltera.

Los corazones de ambas están al desnudo y se encuentran unidos por una arteria. La Frida soltera está desangrándose debido a la pérdida.

El fondo muestra un cielo amenazante de lluvia, haciendo referencia al dolor que experimentaba en esta dualidad y al intento por encontrarse y definirse a sí misma como un ser autónomo.

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2. Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central (1947) - Diego Rivera

Diego Rivera (1886 - 1957) es uno de los artistas más destacados a nivel internacional, como gran exponente del Muralismo. Reconocido como el "pintor de la identidad mexicana", su obra se enfocó en retratar la realidad social, intentando ser la voz de los oprimidos.

Sin duda, este mural es el más famoso dentro de su producción y fue creado para el Hotel del Prado, que estaba por abrir frente a la Alameda Central. La pintura es de grandes dimensiones, pues mide 4.17 metros de alto y 15.67 de largo.

Se trata de una representación de la historia del país que recorre 400 años y muestra a las figuras más significativas. Al lado izquierdo se encuentran todos los relacionados a la conquista y la independencia, llegando hasta el siglo XIX. Por su parte, al lado derecho se representa la revolución, los movimientos campesinos y la lucha proletaria.

En este paseo coinciden personajes importantes de distintas épocas. Así, se puede encontrar a Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Emiliano Zapata, José Martí, Frida Kahlo y al propio artista como niño. En el centro se encuentra la Catrina, la famosa ilustración de José Guadalupe Posada que Rivera incluye para representar las contradicciones del país. Esta fue una caricatura satírica que buscaba criticar el intento de acercarse a lo europeo y ocultar lo propio.

Además de personas famosas, también incluyó a tipos comunes que podían encontrarse en el parque, como vendedores de globos y dulces. Es importante señalar la inclusión de una familia indígena que es expulsada por un guardia, demostrando el racismo que imperaba en aquellos años.

Luego del terremoto de 1985, el hotel sufrió importantes daños, por lo que la pintura fue trasladada al Museo Mural Diego Rivera.

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3. La ofrenda (1913) - Saturnino Herrán

Saturnino Herrán (1887 - 1918) fue un destacado artista, pionero del Muralismo y precursor del Simbolismo. Esta es una de las obras mexicanas más representativas de su cultura, pues se muestra el famoso "Día de los muertos", en el que se celebra a los antepasados.

Este cuadro fue pintado durante la Revolución (1910 - 1917). Aunque fue un periodo tumultuoso, implicó varios cambios, como el reconocimiento del pasado indígena y las tradiciones locales. Así, se generó un espacio para representar el sincretismo y la herencia de los pueblos originarios.

Por ello, en el cuadro se muestra a un grupo campesino, de origen nativo, que representa al pueblo mexicano con su fuerza y empuje hacia el futuro.

Se trata de una peregrinación en la que una familia se traslada en una trajinera (bote) hacia el cementerio. Una de las protagonistas del cuadro es la flor de cempasúchil, característica de esta festividad. En la época prehispánica esta flor se utilizaba como ofrenda, debido a que su color amarillo se asemejaba al sol y servía para guiar el camino de los fallecidos, por lo que en la actualidad se utiliza en los altares a los muertos.

A su vez, los personajes funcionan como una alegoría de la vida y sus etapas. El bebé en la espalda de la mujer refiere al inicio de la existencia, mientras que la pequeña retrata la niñez y el resto de los integrantes la adultez y la vejez.

4. La espina (1952) - Raúl Anguiano

Raúl Anguiano (1915 - 2006) fue un artista que en su obra trabajó temas sociales y representó la diversidad étnica, tradiciones y festividades mexicanas.

En 1949 participó en una expedición a la Selva Lacandona para registrar los murales que se habían descubierto en Bonampak. En su diario contó una anécdota que serviría de inspiración para esta pintura. Su guía, una mujer indígena, tuvo un pequeño accidente que define muy bien el temple de su pueblo:

A la vieja María se le clava una espina en un pie; me pide mi navaja y con la punta se la saca. A pesar de que le sangra el pie, se incorpora y sigue caminando.

La pintura sirve para denunciar la realidad que se vivía en aquella época, donde los indígenas eran grupos segregados a ciertas zonas en las que comenzaba a imperar la deforestación. De hecho, en el fondo se puede observar una selva con árboles talados.

Sin embargo, la protagonista funciona como una representación de la fuerza y la resiliencia ante los obstáculos. A pesar del dolor y la incomodidad, ella continuará con su camino.

5. El descubrimiento del pulque (1869) - José María Obregón

José María Obregón (1832 - 1902) fue un reconocido pintor, profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Durante el siglo XIX comenzó la búsqueda de la memoria histórica de México. Con ello, resurgió el deseo de revivir el glorioso pasado prehispánico que se plasmó en diversas obras de arte. Se trataba de crear una narrativa de la identidad mexicana.

Así, este cuadro relata el momento en que Xóchitl le ofrece pulque al rey de los Toltecas, Tepalcatzin. Según la tradición, Papantzin, padre de Xóchitl, descubrió por casualidad el pulque, una bebida alcohólica que se obtiene de la fermentación del jugo extraído de una planta llamada Maguey.

De este modo, decidió ofrecer este brebaje a su rey y acudió a la corte acompañado de su esposa y su hija. El soberano quedó encantado con el regalo y también con Xóchit, que se quedó a vivir allí. Más tarde engendraron un hijo, el último rey tolteca, conocido como Topiltzin.

6. El valle de México - José María Velasco

José María Velasco (1840 - 1912) fue el máximo representante del naturalismo pictórico en México. Es considerado el mejor paisajista del periodo, pues incluso estudió botánica y geología para mejorar su técnica y recrear escenas realistas.

Esta pintura se convirtió en un emblema nacional, debido a que en la época en que fue realizada se buscaba que el arte mostrase la identidad del país. De hecho, fue elaborada para la Exposición Internacional de París de 1878, donde fue llamada México 1877.

Se trata de una vista panorámica que revela la hermosura del paisaje y que incluye símbolos patrios como el águila que desciende en picada y en el fondo se pueden ver los volcanes Iztaccíhuatl y Popocatépetl.

7. Prometeo (1930) - José Clemente Orozco

José Clemente Orozco (1883 - 1949) es uno de los grandes exponentes del Muralismo y un importante referente del arte latinoamericano.

Este mural es una de sus obras más destacadas. De hecho, Jackson Pollock la llamó "la mejor pintura de Estados Unidos". Fue realizada en 1930 en el refectorio de la casa de estudios Pomona College en California.

Su inspiración fue un mito griego. Aquí representa a Prometeo, el titán que le robó el fuego a los dioses para entregárselo a los humanos y, con ello, se dio inicio a la civilización.

La escena muestra el momento en que el obsequio es recibido por las personas, situación determinante, ya que el fuego simboliza el conocimiento que liberó al mundo de la opresión. Las figuras reaccionan de diversas formas, ya sea con emoción, miedo o apatía.

Es interesante mencionar que cuando el titán toma el fuego, sus manos se funden con las llamas. La crítica ha visto en este detalle una mención autobiográfica, pues el artista perdió su mano izquierda mientras encendía pirotecnia a los 21 años.

Aunque el Muralismo proponía un arte realista, Orozco le imprimió su propio sello a sus creaciones, ya que muestran ciertas características vanguardistas, en figuras distorsionadas que se acercan al expresionismo.

Profundiza aquí José Clemente Orozco

8. Retrato de Sor Juana Inés de la Cruz (1750) - Miguel Mateo Maldonado y Cabrera

Miguel Mateo Maldonado y Cabrera (1695 - 1768) fue un destacado pintor, cuya obra se centra en la temática religiosa y en la confección de retratos.

Sin duda, esta es su pintura más famosa. En ella representa a uno de los personajes clave de la historia de México, Sor Juana Inés de la Cruz (1848 - 1695), una escritora que rompió con todos los moldes esperados para una mujer del periodo.

Fue realizado años después de la muerte de la autora y se basó en el retrato que hizo el pintor español Juan de Miranda. El artista decidió mostrarla rodeada de libros para hacer hincapié en su sabiduría y amor por el estudio. Asimismo, está vestida con el hábito de la Orden de las Jerónimas a la que perteneció y en el pecho luce el escudo de las monjas.

De este modo, se busca unir ambos aspectos de su vida: el ámbito religioso y el intelectual. Por ello, su mano derecha toca un libro y la izquierda sostiene un rosario.

La pintura se complementa con frases en latín que aluden a los momentos clave en la existencia de Sor Juana.

Revisa Sor Juana Inés de la Cruz: obras, biografía y aportaciones de la escritora novohispana y Poemas de Sor Juana Inés de la Cruz analizados y explicados

9. El suplicio de Cuauhtémoc (1892) - Leandro Izaguirre

Leandro Izaguirre (1867 - 1941 ) fue un artista que se destacó por la creación de cuadros históricos en los que predominaba el realismo. En aquel periodo se buscaba promover una imagen heroica del pasado nacional, por lo que el pintor escogió una escena que enalteciera a figuras importantes de la época precolombina.

Así, se trata de 1521, poco antes de la rendición de Tenochtitlán, donde Cuauhtémoc, el último líder de los aztecas, fue torturado por los españoles.

En el cuadro se puede ver cómo el protagonista está atado en una piedra, mientras sus pies se encuentran extendidos sobre las llamas de un brasero. A su lado se encuentra Tetlepanquetzal, su primo, quien no es capaz de soportar con el mismo temple el suplicio.

Según los relatos históricos, Cuauhtémoc fue interrogado y se le pidió revelar la ubicación del famoso Tesoro de Moctezuma. El líder permaneció sereno y resistió todos los tormentos.

De acuerdo con los expertos, Izaguirre se inspiró en las pinturas barrocas que retrataban el suplicio de los santos cristianos, como por ejemplo, El martirio de san Lorenzo (1650) de José Juárez.

10. La creación de las aves (1957) - Remedios Varo

Aunque Remedios Varo (1908 - 1963) es española, tras la Guerra Civil se exilió en México donde desarrolló su obra más importante.

Esta pintura es una de las obras cumbres de la artista, pues en ella explora su mundo de fantasía al máximo, entremezclado con las influencias surrealistas que adquirió en los años que pasó en París (1937-1940).

La representación se puede entender como una alegoría a la creación plástica. Retrata a una mujer lechuza que simboliza a la artista. Desde la ventana del lado izquierdo entra una materia que, al pasar por un recipiente, se transforma en tres colores y con ellos pinta pájaros. Al mismo tiempo, sostiene un prisma por el que entra la luz de la luna. Con esa inspiración y los materiales, es capaz de crear un ser vivo.

Por su parte, desde su cuello, cuelga un aparato con el que le entrega su marca a cada una de sus invenciones. A medida que los pájaros cobran vida, echan a volar. Tal como una obra terminada, que se liberta al mundo, encuentra su público y es interpretada por cada espectador de manera distinta.

De este modo, se refiere al acto de pintar como una especie de proceso alquímico. La artista, tal como un científico, es capaz de transformar el material en vida nueva. Aquí, como en la mayoría de su obra, hay un ambiente en el que se cruza la magia y la ciencia, otorgando un carácter místico a lo representado.

Explora las Pinturas mágicas de Remedios Varo (explicadas)

11. Del porfirismo a la revolución (1957 - 1966) - David Alfaro Siqueiros

David Alfaro Siqueiros (1896 - 1974) es uno de los artistas más famosos y polémicos de México. Su obra fue muy comprometida políticamente, pues consideraba el arte como vehículo de conciencia popular.

Estees uno de sus murales más famosos e impresionantes, pues ocupa una superficie de 419 metros. Fue un encargo del Museo Nacional de Historia, donde se le pidió abordar el porfirismo y la Revolución Mexicana.

Así, se muestra de forma cronológica, de derecha a izquierda el proceso que llevó a la Revolución. En la primera parte se puede observar al dictador Porfirio Díaz pisando la Constitución, mientras es adulado por las clases altas que, rodeadas de lujo, son incapaces de notar lo que sucede a su alrededor.

Luego, se retrata la huelga de Cananea y la represión a los mineros sonorenses, finalizado con el pueblo ya levantado en armas.

Conoce más sobre David Alfaro Siqueiros: obras y biografía del muralista mexicano

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Los versos encierran una historia de amor truncado que ha atravesado fronteras y se basan en la propia experiencia del autor.

Poema La niña de Guatemala

Quiero, a la sombra de un ala,
contar este cuento en flor:
la niña de Guatemala,
la que se murió de amor.

Eran de lirios los ramos;
y las orlas de reseda
y de jazmín; la enterramos
en una caja de seda...

Ella dio al desmemoriado
una almohadilla de olor;
él volvió, volvió casado;
ella se murió de amor.

Iban cargándola en andas
obispos y embajadores;
detrás iba el pueblo en tandas,
todo cargado de flores...

Ella, por volverlo a ver,
salió a verlo al mirador;
él volvió con su mujer,
ella se murió de amor.

Como de bronce candente,
al beso de despedida,
era su frente -¡la frente
que más he amado en mi vida!...

Se entró de tarde en el río,
la sacó muerta el doctor;
dicen que murió de frío,
yo sé que murió de amor.

Allí, en la bóveda helada,
la pusieron en dos bancos:
besé su mano afilada,
besé sus zapatos blancos.

Callado, al oscurecer,
me llamó el enterrador;
nunca más he vuelto a ver
a la que murió de amor.

Análisis

Sobre el autor

Además del rol que jugó en la búsqueda de emancipación de su país, José Martí (Cuba, 1853 - 1895) fue un destacado escritor. No sólo publicó ensayos y textos políticos, sino que también fue un distinguido poeta.

Su obra se instaura como una antecesora del Modernismo, ya que presenta ciertas características del movimiento, como la preocupación por la forma.

Debido a su lucha independentista, tuvo que pasar gran parte de su vida en el exilio. Así, realizó un periplo por distintos lugares como España, México y Guatemala.

Contexto

El poema fue dedicado a María García Granados y Saborío, hija de Miguel García Granados, quien fue presidente de Guatemala entre 1871 y 1873.

En abril de 1877 José Martí viajó a Guatemala, donde vivió durante algunos meses. Allí conoció a la joven y entabló amistad con su familia. De hecho, solía jugar ajedrez con su padre e ir de visita regularmente. Así fue como se hicieron amigos y le dedicó algunos versos, como los siguientes:

Siento una luz que me parece estrella,
Oigo una voz que suena a melodía,
Y alzarse miro a una gentil doncella,
Tan púdica, tan bella que se llama ¡María!

Aunque la chica se enamoró profundamente, Martí no pudo corresponderle, debido a que ya estaba comprometido con la cubana Carmen Zayas Bazán, a quien había conocido durante su estadía en México el año anterior.

En diciembre el escritor viajó a México, donde se llevó a cabo el matrimonio. En enero regresó a Guatemala, esta vez acompañado por su esposa. Sin embargo, no visitó el hogar de los García Granados y no volvió a ver a María.

La joven le envió entonces una carta que decía:

Hace días que llegaste a Guatemala, y no has venido a verme. ¿Por qué eludes tu visita? Yo no tengo resentimiento contigo, porque tú siempre me hablaste con sinceridad respecto a tu situación moral de compromiso de matrimonio con la señorita Zayas Bazán. Te suplico que vengas pronto.

No sé sabe si hubo respuesta, pero a los pocos meses, en mayo, la "niña" murió debido a una enfermedad respiratoria, causada por haber nadado en un río. Su fallecimiento impactó a la comunidad y comenzaron a correr rumores de que había sido un suicidio por amor.

También existieron varios testimonios que ayudaron a respaldar esta tesis. Es el caso de una carta escrita por José María Izaguirre, un cubano exiliado en Guatemala, que ejercía como director de la Escuela Normal Central y formaba parte de la vida cultural del periodo. Él fue quien recibió a Martí cuando llegó al país y quien lo introdujo en el círculo de los García Granados. En la misiva declaró:

Cuando Martí regresó con Carmen no fue más a casa del general, pero el sentimiento se había arraigado profundamente en el alma de María, y no era ella del temple de las que olvidan. Su pasión se encerraba en este dilema: verse satisfecha, o morir. No pudiendo verificarse lo primero, le quedaba el otro recurso. En efecto, su naturaleza se resintió del golpe, fue decayendo paulatinamente, un suspiro continuo la consumía y, a pesar de los cuidados de la familia y los esfuerzos de la ciencia, después de estar algunos días en cama sin exhalar una queja, su vida se extinguió como el perfume de un lirio.

Años después, en 1891, Martí publicó Versos libres donde apareció "La niña de Guatemala" como "Poema IX". El texto se hizo famoso e hizo que la historia de amor truncado pasara a la historia y se convirtiera en parte del imaginario popular.

Cuando Martí se separó de su mujer, le escribió una carta a un amigo en la que parece arrepentido de su decisión:

Y pensar que sacrifiqué a la pobrecita, a María, por Carmen, que ha subido las escaleras del consulado español para pedir protección de mí.

Actualmente, María García Granados está enterrada en el Cementerio General de Guatemala y su tumba suele recibir visitas de jóvenes que solicitan ayuda en el amor. También circulan historias sobre una mujer de semblante triste que le pide a quien se encuentra que le lleve flores a la niña que murió de amor.

El poema

Los versos aluden a la muerte de una joven que falleció debido a un amor no correspondido. Así, el hablante lírico hace referencia a su funeral y cuenta algunos detalles que condujeron a ese momento, como el hecho de que el hombre del que estaba enamorada se casó con otra.

El cortejo fúnebre es bastante numeroso. Se mencionan obispos, embajadores y gente del pueblo. Es necesario recordar que el padre de María había sido presidente de Guatemala, por lo que es de esperar que fuese un evento masivo.

Lo que más llama la atención del texto es la frase "¡la frente que más he amado en mi vida!", pues da entender que se trataba de un amor recíproco que se vio frustrado por las circunstancias.

También se alude a la muerte de la muchacha luego de haber nadado en el río. Aunque los registros oficiales aseguraban que fue por un enfriamiento, aquí se afirma que fueron otras las causas.

El poema finaliza con la despedida del hablante, que en un gesto de adoración le besa las manos y los pies, para asumir que nunca más la verá.

Ver también:

• Poema Cultivo una rosa blanca de José Martí (significado)
• Poemas para despedirse de un amor (comentados)
• Poemas sobre despedidas (comentados)
• Poemas tristes para acompañarte en momentos difíciles (comentados)
• Poemas más bonitos de la lengua española
• Poemas de desamor hispanoamericanos

1. Guatemala (cantata) - Miguel Ángel Asturias

¡Patria de las perfectas luces, tuya
la ingenua, agraria y melodiosa fiesta,
campos que cubren hoy brazos de cruces!

¡Patria de los perfectos lagos, altos
espejos que tu mano acerca al cielo
para que vea Dios tantos estragos!

¡Patria de los perfectos montes, cauda
de verdes curvas imantando auroras,
hoy por cárcel te dan tus horizontes!

¡Patria de los perfectos días, horas
de pájaros, de flores, de silencio
que ahora, ¡oh dolor!, son agonías!

¡Patria de los perfectos cielos, dueña
de tardes de oro y noches de luceros,
alba y poniente que hoy visten tus duelos!

¡Patria de los perfectos valles, tienden
de volcán a volcán verdes hamacas
que escuchan hoy llorar casas y calles!

¡Patria de los perfectos frutos, pulpa
de paraíso en cáscara de luces,
agridulces ahora por tus lutos!

¡Patria del armadillo y la luciérnaga
del pavoazul y el pájaro esmeralda,
por la que llora sin cesar el grillo!

¡Patria del monaguillo de los monos,
el atel colilargo, los venados,
los tapires, el pájaro amarillo

y los cenzontles reales, fuego en plumas
del colibrí ligero, juego en voces
de la protesta de tus animales!

Loros de verde que a tu oído gritan
no ser del oro verde que ambicionan
los que la libertad, Patria, te quitan.

Guacamayas que son tu plusvalía
por el plumaje de oro, cielo y sangre,
proclamándote va su gritería...

¡Patria de las perfectas aves, libre
vive el quetzal y encarcelado muere,
la vida es libertad, Patria, lo sabes!

¡Patria de los perfectos mares, tuyos
de tu profundidad y ricas costas,
más salóbregos hoy por tus pesares!

¡Patria de las perfectas mieses, antes
que tuyas, júbilo del pueblo, gente
con la que ahora en el pesar te creces!

¡Patria de los perfectos goces, hechos
de sonido, color, sabor, aroma,
que ahora para quién no son atroces!

¡Patria de las perfectas mieles, llanto
salado hoy, llanto en copa de amargura,
no la apartes de mí, no me consueles!

¡Patria de las perfectas siembras, calzan
con hambre de maíz sus pies desnudos,
los que huyen hoy, tus machos y tus hembras!

Miguel Ángel Asturias (1899 - 1974) es uno de los escritores más importantes de América Latina, ya que se le considera el precursor de la renovación literaria en el continente que llevó al realismo mágico.

En 1954 hubo un Golpe de Estado en Guatemala que instauró la dictadura de Carlos Castillo Armas. Debido a que Asturias había sido una figura preponderante en los gobiernos anteriores, se le arrebató su nacionalidad y tuvo que exiliarse.

Ese mismo año escribió este poema en el que se destaca la belleza del país y, al mismo tiempo, el dolor que debe soportar. De este modo, se intercalan imágenes en las que el hablante lírico alude a la riqueza natural con la catástrofe que atraviesa.

Así, está presente el amor hacia la madre patria, pero también la rabia y desazón que provoca saber que está siendo manejada por las manos equivocadas.

2. Retorno - Rubén Darío

El retorno a la tierra natal ha sido tan
sentimental, y tan mental, y tan divino,
que aún las gotas del alba cristalinas están
en el jazmín de ensueño, de fragancia y de trino.

Por el Anfión antiguo y el prodigio del canto
se levanta una gracia de prodigio y encanto
que une carne y espíritu, como en el pan y el vino.
En el lugar en donde tuve la luz y el bien,
¿qué otra cosa podría sino besar el manto
a mi Roma, mi Atenas o mi Jerusalén?

Exprimidos de idea, y de orgullo y cariño,
de esencia de recuerdo, de arte de corazón,
concreto ahora todos mis ensueños de niño
sobre la crín anciana de mi amado León.

Bendito el dromedario que a través del desierto
condujera al Rey Mago, de aureolada sien,
y que se dirigía por el camino cierto
en que el astro de oro conducía a Belén.

Amapolas de sangre y azucenas de nieve
he mirado no lejos del divino laurel,
y he sabido que el vino de nuestra vida breve
precipita hondamente la ponzoña y la hiel.

Mas sabe el optimista, religioso y pagano,
que por César y Orfeo nuestro planeta gira,
y que hay sobre la tierra que llevar en la mano,
dominadora siempre, o la espada, o la lira.

El paso es misterioso. Los mágicos diamantes
de la corona o las sandalias de los pies
fueron de los maestros que se elevaron antes,
y serán de los genios que triunfarán después.

Parece que Mercurio llevara el caduceo
de manera triunfal en mi dulce país,
y que brotara pura, hecha por mi deseo,
en cada piedra una mágica flor de lis.

Por atavismo griego o por fenicia influencia,
siempre he sentido en mí ansia de navegar,
y Jasón me ha legado su sublime experiencia
y el sentir en mi vida los misterios del mar.

¡Oh, cuántas veces, cuántas oí los sones
de las sirenas líricas en los clásicos mares!
¡Y cuántas he mirado tropeles de tritones
y cortejos de ninfas ceñidas de azahares!

Cuando Pan vino a América, en tiempos fabulosos
en que había gigantes y conquistaban Pan
y Baco tierra incógnita, y tigres y molosos
custodiaban los templos sagrados de Copán,

se celebraban cultos de estrellas y de abismos;
se tenía una sacra visión de Dios. Y era
ya la vital conciencia que hay en nosotros mismos
de la magnificencia de nuestra Primavera.

Los atlántidas fueron huéspedes nuestros. Suma
revelación un tiempo tuvo el gran Moctezuma,
y Hugo vio en Momotombo órgano de verdad.
A través de las páginas fatales de la historia,
nuestra tierra está hecha de vigor y de gloria,
nuestra tierra está hecha para la Humanidad.

Pueblo vibrante, fuerte, apasionado, altivo;
pueblo que tiene la conciencia de ser vivo,
y que reuniendo sus energías en haz
portentoso, a la Patria vigoroso demuestra
que puede bravamente presentar en su diestra
el acero de guerra o el olivo de paz.

Cuando Dante llevaba a la Sorbona ciencia
y su maravilloso corazón florentino,
creo que concretaba el alma de Florencia,
y su ciudad estaba en el libro divino.

Si pequeña es la Patria, uno grande la sueña.
Mis ilusiones, y mis deseos, y mis
esperanzas, me dicen que no hay patria pequeña.
Y León es hoy a mí como Roma o París.

Quisiera ser ahora como el Ulises griego
que domaba los arcos, y los barcos y los
destinos. Quiero ahora deciros ¡hasta luego!
¡Porque no me resuelvo a deciros adiós!

Rubén Darío (Nicaragua, 1867 - 1916) se destacó por ser el padre del movimiento modernista y liderar una revolución estética en las letras hispanas.

En estos versos, el hablante lírico establece su carácter de hombre viajero que ha podido recorrer varias partes del mundo. Sin embargo, en su visión, no existe nada mejor que su tierra natal. Al regresar, pudo comprobar la maravilla de su historia, su geografía y de su gente.

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3. Guatemala - Romelia Alarcón Folgar

Nadie te hiera amor, nadie te toque
ni el dardo envenenado ni la espina
ni la espada furtiva se aproxime
a lastimar la luz de tu epidermis,
nadie con ojos fieros se te acerque
nadie te toque amor, nadie te toque
si no es para besarte,
y que estallen en tus predios,
con la ternura de sus flores nuevas
y en el silencio de tu faz nocturna
y de tu faz silvestre
con el viento de aurora conmovidas
tu tráfico de alondras sorprendidas.

Nadie te hiera amor, nadie te nombre
con los labios blasfemos porque eres
el sabio acontecer de tus mayores;
el resumen traslúcido de ayeres
que ha dejado plasmada la armonía
en todos los contornos y parajes
que relucen al sol tu geografía
única en el planeta y amorosa
desde la más humilde florecilla.
Dioses mayas regresen y te amen,
fecunden tus entrañas maternales
y una raza de héroes te salve.

Nadie te toque amor, nadie te mire
si no es para volcarse en alabanzas
con júbilo de luces y con frutos
maduros de tu tierra y ramilletes
de las flores del alba.
Hincarse reverente y cuidadoso
poniéndote un dosel de hojas y pájaros
para que tu camines conmovida.

Nadie te toque amor, nadie te nombre
si no es para adorarte.
Voceríos aclamen tu hermosura
y el tacto de tu suelo ennoblecido;
tu cesto de jardines olorosos
en el verde espiral de tu cintura.

Romelia Alarcón Folgar (1900 - 1971) es considerada como una de las poetas guatemaltecas más destacadas del siglo XX.

En este poema Guatemala se personifica y se convierte en una entidad adorada por el hablante lírico. Así, desea que nadie le haga daño y que se le trate como la maravilla que es. De esta manera, hace mención a su bella geografía, sus bondades naturales y su glorioso pasado maya.

4. Volvía a casa - Luis Cardoza y Aragón

Volvía a casa entre disparos y engañadas multitudes
ciegas en su tormenta, amado pueblo mío.
Qué trágico, qué duro, qué cruel nuestro destino
de arar sobre el mar y que la luz te enlute.

Desasosiego físico, que podía palpar
como un dolor de muelas en el alma,
me saturaba el cuerpo: zozobra que era náusea,
entre certeza y duda de tu verdad mañana.

Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos.
Mi pueblo luminoso embarrado de sombra.
La realidad y el sueño, la raíz y el lucero.
La guitarra que siembra la semilla del alba.

Por igual me dolían la bala y el herido.
Tu día levantaba sus blancas torres altas
lúcidas de esplendor, oh recio pueblo mío,
si tu noche invadíame con pirámides truncas.

Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo.
Aliento de su barro mi voz suya.

Luis Cardoza y Aragón (1904 - 1992) fue un destacado intelectual guatemalteco que cultivó diversos géneros entre los que destacan la poesía y el ensayo.

Tuvo un importante rol en la política y el desarrollo cultural de su país. Sin embargo, tras el Golpe de Estado de 1954 tuvo que exiliarse en México.

En este poema se narran los acontecimientos vividos en Guatemala durante la dictadura militar. Así, el hablante lírico se convierte en el portavoz de su nación: "Yo soy mi pueblo ciego con los ojos abiertos".

De este modo, lamenta y sufre la tragedia que atraviesa su patria, pero mantiene viva la esperanza, pues siempre queda la posibilidad libertaria de la palabra: "Sólo soy la guitarra que canta con su pueblo. /Aliento de su barro mi voz suya".

5. A la ciudad de Guatemala (elegía) - Rafael Landívar

¡Oh salve, Patria para mí querida,
mi dulce hogar, oh salve Guatemala!
Tú el encanto y origen de mi vida.

¡Cuánto, tierra bendita, se regala
el ánimo evocando de tu suelo
las prendas todas, de natura gala!

Me acuerdo de tu clima y de tu cielo,
a tus fuentes me asomo, y se pasea
por tus henchidas calles ¡ay! mi anhelo.

En tus templos mi vista se recrea,
y a la sombra encontrarme de tus lares,
a ti volando el corazón desea.

A veces me parece los pinares
divisar de tus montes, y las frondas
que esmeraldas semejan a millares.

Ver por las mieses tus campiñas blondas,
campiñas en perenne primavera
a las que riegan cristalinas ondas.

Con frecuencia la imagen placentera
surge en mi mente, de tus muchos ríos
que huyendo van en rápida carrera

en torno de los márgenes sombríos;
o bien el interior de tus hogares
er me figuro lleno de atavíos.

Vuela después mi mente a otros lugares,
y sorprende jardines matizados
de Venus por las rosas singulares.

Mas a do se encaminan exaltados
mis pensamientos, cuando aún los tapices
de seda evoco en oro recamados,

y el purpúreo vellón...? Firmes raíces
el patrio amor en nuestras almas echa,
al refrescar memorias tan felices.

Memorias en que, al verse por la flecha
el infortunio herido, luego ufano
en ellas paz el ánimo cosecha.

Pero me engaño: que injuriosa mano
vino a agitar mi sosegada mente,
y mi ánimo a burlar ensueño vano.

¡Ay! la ciudad que ayer fuera esplendente
alcázar y del reino la señora,
admiración y pasmo de la gente;

¡de piedras un acervo es sólo ahora...!
casas, templos y calles...no le quedan;
y aún del monte a la cumbre protectora

no cabe por do ir, que se lo vedan
los edificios que en fatal ruina
de sus alturas hasta el polvo ruedan.

¡Todo cae...! Parece que fulmina
sus aligeros fuegos el tonante,
y con su roce todo lo extermina.

Mas ¿para qué deploro sollozante
tanta escena de muerte y tanto estrago?
¡Espectáculo nuevo ved delante...!

Ya del sepulcro surgen, y ya el vago
viento nuevas mansiones señorean
y airosos templos; sienten el halago

del céfiro las fuentes que ya ondean;
torna el pueblo a llenar el avenida,
y alma quietud de cuantos lo desean.

Más que de Egipto el ave eclarecida
dichosa Guatemala, nuevamente
de sus cenizas propias saca vida.

¡Oh rediviva Madre! Alza la frente
en júbilo bañada; y ya al amparo
de otro nuevo desastre largamente,

puedas vivir. En tanto, yo el preclaro
triunfo que de la muerte has obtenido
celebraré en mis versos sin reparo,

y haré sea en los astros conocido.
Por fin, mi ronco plectro con intensa
Ternura te consagro; y sólo pido
Tenerte a ti, por premio y recompensa.