El Op Art, abreviatura de Optical Art (Arte óptico) es una corriente en la que predominan las ilusiones ópticas. Se trata de obras abstractas conformadas por líneas, formas y figuras geométricas. La repetición de estos elementos hace que el espacio plano adquiera tridimensionalidad, pues los patrones repetidos logran otorgar profundidad.
Características
- Rol del espectador: El público debe tomar un rol activo. Mientras se mueve alrededor del cuadro, puede llegar a experimentar la sensación de movimiento y vibración. Además, muchas de estas pinturas tienen imágenes ocultas que pueden revelarse luego de mirar cierto tiempo un punto determinado.
- Importancia del color: Se pueden encontrar obras tanto en blanco y negro como de colores, pero lo esencial es el contraste cromático que es capaz de darle dinamismo al conjunto.
- Relación entre la realidad y la recepción: Este tipo de obras plantea la fragilidad de lo real. Cada cuadro puede cambiar dependiendo del ángulo, distancia y atención con la que se lo mire.
Historia del movimiento
Surgió a fines de los años 50 en Estados Unidos. Tiene sus raíces en movimientos de vanguardia como el cubismo, futurismo y suprematismo, así como influencias de la Bauhaus, la famosa escuela de arquitectura, arte y diseño.
Alcanzaron el reconocimiento a través de la exhibición The responsive eye (El ojo sensible) que se realizó en el MOMA de Nueva York entre febrero y abril de 1965. Allí expusieron algunos de sus grandes representantes, como Victor Vasarely, Julian Stanczak y Bridget Riley.
De hecho, el famoso director Brian de Palma realizó un documental sobre esta exposición en la que analizó el fenómeno del Op art.
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Ejemplos
1. Zebra - Victor Vasarely
Victor Vasarely (Hungría, 1906 - 1997) es reconocido como el padre del Op Art. Se formó como diseñador gráfico comercial en París y con esta experiencia quiso desarrollar un nuevo lenguaje visual basado en la geometría y la percepción. Por ello, decidió enfocarse en una técnica que se apoya en lo científico y matemático para crear obras dinámicas que desafían al público.
Zebra (1937) se considera la primera obra de este movimiento. En ella se entrecruza la referencia a la naturaleza y elementos que apuntan hacia la abstracción óptica. Las formas y patrones crean el efecto deseado, con cebras que parecen cobrar vida y adquirir movimiento.
2. Descending - Bridget Riley
Bridget Riley (Inglaterra, 1931) es una de las figuras más destacadas dentro del Op art. Luego de trabajar como ilustradora y profesora decidió seguir su camino como artista.
A partir de 1960 comenzó a realizar obras de esta corriente con motivos geométricos en blanco y negro que generaban en el espectador la impresión de movimiento. Los patrones repetitivos provocaban todo tipo de sensaciones, desde mareos hasta la posibilidad de "planear" en el cuadro.
3. Transept - Julian Stanczak
Julian Stanczak (1928 - 2017) fue un artista polaco que tras vivir los horrores de la Unión Soviética se trasladó a Estados Unidos, donde pudo desarrollar su visión artística.
En 1964 tuvo su primera exposición individual, llamada Julian Stanczak: Optical Paintings que se realizó en la galería Martha Jackson de Nueva York. Curiosamente el nombre del movimiento surgió en ese momento. Aunque ya existían hace años este tipo de cuadros, el artista Donald Judd realizó una reseña en la revista Arts Magazine en la que lo denominó Arte óptico.
En Transept (1978), Stanczak decidió jugar con las posibilidades cromáticas, para así generar efectos de luz y sombra que logren deslumbrar al público.
4. Infinte reach - Yaacov Agam
Yaacov Agam (Israel, 1928) es un destacado artista cinético que ha destacado por obras en las que el espectador resulta esencial.
Infinite reach (Alcance infinito, 1985) es una pieza que intenta captar la sensación de infinito. Dentro de sus inquietudes artísticas, Agam se encuentra muy interesado en temas religiosos y místicos. Por ello, creó un cuadro que, gracias a los efectos ópticos, permite vislumbrar la infinitud y conducir al público a reflexiones filosóficas sobre la existencia.
5. Ondes 110 n° 8 - Julio Le Parc
Julio Le Parc (Argentina, 1928) es uno de los artistas latinoamericanos más importantes dentro del Op art. En su visión, el público se convierte en un co-autor que es capaz de transformar la obra artística con su participación. Por ello, fundó el Groupe de Recherche d’Art Visuel que promovía creaciones colectivas en las que el espectador debía intervenir.
Para Le Parc lo esencial es jugar con las formas y la luz, por lo que experimenta con la repetición de patrones que logran darle vida y movimiento a sus creaciones.
Ondes 110 n°8 (1974) es un cuadro en el que quiso experimentar con la abstracción geométrica, la luz y la posición del espectador para dar sensación de movimiento.
6. Couleur-Additive-007-D - Carlos Cruz-Diez
Carlos Cruz Diez (Venezuela, 1923 - 2019) fue un importante referente del Op art y el Arte cinético. Aunque comenzó siendo un artista figurativo, en la década del 50 comenzó a experimentar con figuras abstractas y con el uso del color.
Así, llegó a su serie Color aditivo que ha realizado durante varios años y gracias a la cual desarrolló numerosas teorías en torno a la irradiación del color. Según su planteamiento, al contacto de dos planos de color, se forma la ilusión de una línea más oscura.
Revisa aquí las Obras de Carlos Cruz-Diez y sus principios plásticos
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