Frida Kahlo (1907 - 1954) es una de las figuras más populares en el imaginario colectivo. La artista mexicana ha traspasado fronteras con una obra llena de simbolismos, muy representativa de la identidad latinoamericana.
Su vida estuvo marcada por el sufrimiento que logró convertir en arte. Así, sus pinturas están cruzadas por el dolor y la expresión de un mundo interior en el que abundan la luz y la oscuridad.
En el siguiente listado se pueden encontrar algunas de sus frases más famosas en las que reflexiona sobre la existencia, el amor y la superación personal.
El arte más poderoso de la vida es hacer del dolor un talismán que cura, una mariposa que renace florecida en fiesta de colores
Frida Kahlo tuvo que enfrentar diversas situaciones complejas en su vida. En 1913, cuando tenía seis años, contrajo poliomielitis, una enfermedad muy dolorosa que le dejó una secuela permanente: su pierna derecha era mucho más delgada que la izquierda.
Más tarde, en 1925, tuvo un accidente que marcó su existencia. El autobús en el que viajaba fue impactado por un tranvía y un tubo de hierro le perforó la pelvis y fracturó su columna vertebral en tres partes. Además, tuvo fracturas en la clavícula, en dos costillas y en la pierna derecha, ya afectada desde pequeña.
Debido a la gravedad de las heridas, tuvo que estar más de un año en reposo y nunca logró recuperarse del todo. Esta situación coartó sus posibilidades de seguir estudiando en la universidad y fue así que comenzó a pintar, lo que la llevó a convertirse en una gran artista.
Aun así, no sólo se trató de dolor físico, sino que tuvo que lidiar con la imposibilidad de ser madre y los múltiples engaños de su marido. Todo esto se convirtió en combustible para una obra que rebosa color y fantasía.
Pies para qué los quiero, si tengo alas para volar
La artista padeció durante toda su vida diversos dolores e incomodidades, debido al accidente que sufrió en su juventud. Tuvo que someterse a numerosas operaciones y le dijeron que quizás no volvería a caminar. Por ello, aprendió que, a pesar de las adversidades, era necesario encontrar dentro de sí misma la fuerza para salir adelante.
En 1953 tuvieron que amputarle la pierna por sus complicaciones de salud. En esa época escribió esta frase en su diario como una especie de motivación, además de enaltecer el poder que tiene la imaginación en la vida del ser humano. Gracias a ella, era capaz de resistir.
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Tan absurdo y fugaz es nuestro paso por este mundo, que solo me deja tranquila el saber que he sido auténtica, que he logrado ser lo más parecido a mi misma
Las diversas experiencias que atravesó a lo largo de su vida, le hicieron entender que la existencia debía entenderse como un valioso regalo. Por ello, lo más importante era descubrirse a sí misma y ser honesta con su esencia.
Así, cada desafío que enfrentó pudo sortearlo de manera creativa. Cuando tuvo que usar un corset de fierro, decidió adoptar un nuevo tipo de vestimenta que terminó por convertirse en su estilo, por el que es reconocida hasta el día de hoy.
Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco
Gran parte de la obra de la artista se compone de autorretratos. Cuando la acusaron de ser egocéntrica al escogerse siempre como tema, declaró que lo hacía porque era a quien mejor conocía.
Con el tiempo, la frase se convirtió en una defensa del autoconocimiento. No hay nada mejor que conocerse en profundidad a uno mismo, para así tener las herramientas para desarrollar el amor propio y la fuerza de voluntad para el cambio.
Enamórate de ti, de la vida y luego de quien tú quieras
Esta es una de las frases más famosas de Frida Kahlo. Aunque mantuvo una relación compleja con su pareja, Diego Rivera, siempre consideró el amor como uno de los grandes motores de su vida.
Aquí busca establecer la importancia de quererse a uno mismo y la existencia que se lleva antes de poder establecer un vínculo romántico con alguien más.
Pinto flores para que así no mueran
Dentro del imaginario de Frida Kahlo están muy presentes las flores y el mundo natural. A pesar de que muchas veces trabajó temas como el dolor o la angustia, siempre se encontraban revestidos de color y energía.
Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior
El dolor fue uno de los grandes temas dentro de la obra de la artista. En sus cuadros expresó directamente sus emociones. Por ejemplo, en "La columna rota" (1944) muestra la realidad que tuvo que enfrentar después del accidente.
Frida Kahlo fue sometida a más de 30 operaciones y se vio obligada a utilizar corsés de metal y otros artilugios para intentar llevar una vida normal. En el autorretrato se muestra atravesada por miles de clavos que simbolizan el constante dolor. Sin embargo, su mirada se mantiene firme y estoica ante el martirio.
Por ello, en esta frase destaca lo necesario que es sentir cada una de nuestras emociones. Sólo al procesar el sufrimiento, se puede hacer algo para enfrentarlo.
Y una cosa puedo jurar: yo que me enamoré de tus alas, jamás te las voy a querer cortar
Esta es una de las frases que más se recuerdan de la pintora. En ella busca establecer que en una relación romántica siempre se debe garantizar la libertad del otro.
Así, asegura que el motivo por el que se enamoró de su pareja fue debido a su genio creativo e imaginación. Esta va a ser una característica que busca honrar y respetar.
¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida
Para Frida Kahlo, Diego Rivera fue el amor y centro de su existencia. Eso es lo que intenta describir en esta frase, donde declara que las palabras no son suficientes para expresar lo que sentía por su marido.
Así, decide jugar con la idea del cielo como un nuevo verbo que sea capaz de demostrar de una manera renovada la intensidad de su pasión.
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