10 películas esenciales de Pedro Almodóvar


Marián Ortiz
Marián Ortiz
Especialista en Medios Audiovisuales

Pedro Almodóvar es el director de cine español más internacional después de Luis Buñuel. Su filmografía nace en las entrañas de una España dolida que aún se tenía que acostumbrar a la modernidad.

Su obra cinematográfica, que empezó como una especie de “juego” que invitaba a la libertad de expresión, hoy es tomada como un valioso legado, pues el cine de Almodóvar es humor y surrealismo, pero, ante todo, es identidad y estilo propio.

Estas son las diez películas esenciales para comprender el cine de Pedro Almodóvar atendiendo a su cronología.

1. La ley del deseo (1987)

Cartel de La ley del deseo.

La ley del deseo es una obra maestra del cine queer. En la película, el director habla sin tapujos de temas como la homosexualidad y la transexualidad. Forma parte de su primera etapa como director y en ella forja las bases de un cine de carácter melodramático.

La historia se desarrolla en torno a la relación de Pablo, un director de cine homosexual, y Antonio, un actor. Ambos se conocen en el estreno de una película después de que la pareja de Pablo pusiera punto y final a su relación. Entonces, el director se obsesiona con Antonio, un hombre posesivo. Una joven Carmen Maura interpreta a Tina, la hermana transexual de Pablo.

Con esta película, el cine de Almodóvar se va perfeccionando técnicamente. Con respecto a películas anteriores, destaca por una composición de planos más limpia.

La temática y el argumento van perfilando la línea de cine de autor que tanto caracteriza a sus películas debido a la dificultad de encasillarlas en un género en concreto.

2. Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

Cartel de la película Mujeres al borde de un ataque de nervios.

Es una de las películas más famosas del director, ya que supuso su primera nominación al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y, con ello, el salto internacional de su carrera.

Es una comedia que roza el melodrama y que ofrece, de una forma retorcida, las profundidades de las relaciones humanas a través de personajes que expresan sus preocupaciones más íntimas. También se mezclan las situaciones humorísticas con los elementos más trágicos.

Uno de los aspectos más destacados la película es el peculiar carácter de sus personajes, todos ellos muestran desesperación ante las situaciones más disparatadas.

En este filme, es esencial el papel femenino, que supone un canto sobre la soledad y la búsqueda de felicidad de sus protagonistas que casi roza la comedia ridícula.

3. Todo sobre mi madre (1999)

Cartel de Todo sobre mi madre

Todo sobre mi madre también supuso el éxito internacional del director al obtener numerosos reconocimientos, entre ellos, el Oscar a mejor película de habla no inglesa. Es una comedia inspirada en un clásico, en este caso, en la obra teatral de Tennessee Williams, aunque la escribió y dirigió el propio Almodóvar.

La película aborda una lucha femenina, en concreto la batalla de Manuela, una madre soltera que ve morir a su hijo de 17 años. Después de la tragedia, decide volver a Barcelona, ciudad donde vivió en el pasado, para buscar al padre de su hijo.

El filme es una tragedia familiar que habla sobre la soledad, la familia y la diversidad de género, temas muy presentes en la filmografía de Almodóvar.

Es una película con un argumento muy atractivo que, por su carácter emotivo, atrapa al espectador desde la primera escena hasta la última gracias a un tono más lento, melancólico y reflexivo, que la diferencia otras películas.

4. Hable con ella (2002)

Cartel de Hable con ella.

Es una de las películas más destacadas del Almodóvar. Se puede considerar una de las muchas obras maestras del director.

A diferencia de otras películas del cineasta que presentan personajes femeninos y su particular relación con el mundo que les rodea, los papeles masculinos juegan un papel relevante en esta película.

Hable con ella es un melodrama que centra su discurso en las emociones de los protagonistas, dos hombres que cuidan a sus enamoradas mientras ellas están en coma.

A lo largo del filme, se muestran temas como la muerte, la violación o las relaciones personales que, bajo una estructura clásica, hacen al espectador empatizar con los personajes. Gracias a esto, el director consigue manipular y guiar al espectador a lo largo de toda la narración.

5. La mala educación (2004)

La mala educación cartel.

Este filme gira en torno a la historia de Ignacio y Enrique, dos hombres que se encuentran después de muchos años, tras haber pasado su infancia en un colegio de sacerdotes y ser víctimas de abusos sexuales por parte de uno de ellos.

Una película protagonizada por hombres que vuelve a indagar sobre la identidad sexual de los personajes, tema recurrente en el cine del director.

Puede que La mala educación sea una de las mejores películas de Almodóvar sobre la homosexualidad, pero una de las razones que la hacen tan grande es la exposición de su historia personal en su argumento.

6. Volver (2006)

Volver cartel.

Este filme vuelve a poner de manifiesto el protagonismo femenino y su complejo mundo interior.

Al principio, la película parece otro melodrama más, sin embargo, en medio del drama, la historia da un vuelco y ofrece como resultado un argumento casi cómico.

La trama supone un retrato de la vida de Raimunda, una mujer que lucha ante la adversidad y que comparte su vida con un obrero en paro y su hija adolescente.

De Volver sorprende su argumento basado en historias de fantasmas. La madre de Raimunda, interpretada por Carmen Maura, vuelve del más allá para hablar con sus hijas.

Tras su estreno, obtuvo numerosas nominaciones y, era de esperar, pues el director conjuga a la perfección un melodrama protagonizado por mujeres y unos diálogos magistrales unidos a una magnífica interpretación por parte de las actrices protagonistas.

7. Los abrazos rotos (2009)

Cartel de la película Los abrazos rotos.

Es uno de los filmes más largos de su filmografía y, si tuviéramos que describirlo en una sola palabra, ésta sería metacine. Una historia sobre un cineasta dentro del propio medio cinematográfico.

Eso es lo que ofrece el director manchego en Los abrazos rotos, un drama independiente que narra la historia de Mateo Blanco, un guionista y exdirector ciego que relata cómo era su vida antes de perder la visión tras un accidente y cómo fue su historia de amor con una actriz. En su vida diaria es atendido por Judit, que fue su asistente de producción en el pasado, y por su hijo Diego.

La historia está basada en el presente de Mateo, aunque el uso de flashbacks, muestra cómo conoció a Lena, el amor de su vida, cuando ésta trabajaba como actriz.

La película comienza siendo un melodrama que poco a poco se va relajando. No es el guion sino la puesta en escena uno de los elementos que más caracterizan a este filme, rodado en tonos llamativos y haciendo uso magistral de las formas geométricas.

8. La piel que habito (2011)

La piel que habito cartel.

Esta película está basada en la novela Tarántula, del escritor Therry Jonquet. A diferencia del melodrama al que el director acostumbra a plasmar en sus obras cinematográficas, La piel que habito sobresale en forma de thriller psicológico.

Supone una de las historias más creativas del autor si tomamos como referencia un guion lleno de sorpresas y giros inesperados.

También se pone de manifiesto la complejidad narrativa envuelta en un argumento, cuando menos, original. Un experimentado Antonio Banderas encarna al Dr. Ledgard, cirujano plástico que intenta crear una nueva piel, después de que su esposa falleciera víctima de un accidente de tráfico, que sea resistente a cualquier daño y le hubiera permitido salvarla. La obsesión por conseguir su objetivo lo hacen cruzar la línea de la legalidad y convertirse en un criminal.

En cuanto a temática, se trata de una de las obras más exquisitas y comprometidas de la filmografía del director, que puede generar en el espectador tanta curiosidad como rechazo a partes iguales.

9. Julieta (2016)

Cartel de la película Julieta.

Esta película supone otra adaptación literaria que el director lleva al cine. Esta vez se inspiró en tres relatos que aparecen en el libro Escapada de la escritora canadiense Alice Munro.

Julieta es la vigésima película de Almodóvar y narra el drama de una mujer que intenta aceptar la desaparición de su hija. Un día, Julieta se encuentra con una amiga de su hija, este hecho le hace despertar los recuerdos acerca de lo sucedido y decide escribirle una carta a la joven explicándole su historia desde el día que conoció a su padre.

Se trata de una película que indaga sobre el sentimiento de culpa, los secretos y mentiras de la vida de Julieta. Las actrices españolas Adriana Ugarte y Emma Suárez encarnan a Julieta en el pasado y en el presente, respectivamente.

Este filme supone la pérdida del melodrama al que Almodóvar tiene acostumbrado a su público y se consagra como un drama en estado puro. Sin duda, es una de las películas más logradas de su filmografía, ya que encuentra un perfecto punto de equilibrio entre técnica visual y fuerza emocional, que hace reflexionar sobre la complejidad de la vida a través de una mirada hacia el pasado.

10. Dolor y gloria (2019)

Cartel de la película Dolor y gloria.

Dolor y gloria es el último éxito del cineasta y su estreno ha supuesto el culmen de su carrera.

Está protagonizada por un excepcional Antonio Banderas que interpreta a Salvador, un exitoso director de cine que, en el ocaso de su carrera, recuerda su infancia en Paterna, en los años 60, y su posterior juventud en el Madrid de los años 80.

Salvador lo ha dado todo por el cine, su vida no se entendería sin el medio cinematográfico. Para el espectador es casi imposible no empatizar con el declive emocional del protagonista que trata de luchar con su pasado y que no entiende su vida sin el cine, el motor que lo ha impulsado a seguir hacia delante.

Si bien no existe certeza de que el argumento gire en torno a la vida del propio Almodóvar, no cabe duda que en su guion se abre en canal al espectador. De una manera sincera y delicada, expone de forma inigualable los detalles más ocultos de la vida de un director de éxito, en los que el propio Almodóvar podría reconocerse a sí mismo.

Biografía de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar.

Nace en 1949 en Calzada de Calatrava, una pequeña localidad manchega. Durante su juventud se traslada a Madrid, su tierra de adopción, donde comienza a trabajar como actor de teatro y escritor de fotonovelas, también graba sus primeros cortometrajes de temática provocadora.

En los años 80 forma parte del movimiento contracultural más importante de la década, conocido como "movida madrileña". Es entonces cuando graba su primer largometraje: Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del montón (1980). La temática provocativa y la construcción de personajes extravagantes ya dibujan en este filme el estilo cinematográfico que caracterizará al director y que lo acompañará a lo largo de su recorrido.

Su carrera como director internacional se consolido con el estreno de Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) y, desde entonces, su obra cinematográfica no ha dejado de cosechar éxitos y ha recibido innumerables reconocimientos en los premios más importantes del cine, uno de los más importantes es León de Oro de Honor de la edición 76 de la Mostra de Venecia.

También puedes leer Luis Buñuel: principales películas y etapas.

Filmografía completa de Pedro Almodóvar

  • Pepi, Luci, Bom y otras chicas del motón, 1980
  • Laberinto de pasiones, 1982
  • Entre tinieblas, 1983
  • ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, 1984
  • Matador, 1986
  • La ley del deseo, 1986
  • Mujeres al borde de un ataque de nervios, 1988
  • ¡Átame!, 1989
  • Tacones lejanos, 1991
  • Kika, 1994
  • La flor de mi secreto, 1995
  • Carne trémula, 1997
  • Todo sobre mi madre, 1999
  • Hable con ella, 2002
  • La mala educación, 2004
  • Volver, 2005
  • Los abrazos rotos, 2009
  • La piel que habito, 2011
  • Los amantes pasajeros, 2013
  • Julieta, 2016
  • Dolor y gloria, 2019
Marián Ortiz
Marián Ortiz
Graduada en Comunicación Audiovisual (2016) por la Universidad de Granada, con máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual (2017) de la Universidad de Sevilla.