9 movimientos artísticos del siglo XIX


Catalina Arancibia Durán
Revisado por Catalina Arancibia Durán
Máster en Literatura Española e Hispanoamericana

El siglo XIX se caracterizó por el florecimiento de movimientos artísticos representativos de la sensibilidad de su época. Así, surgieron corrientes con estilo, técnicas creativas y propuestas distintas que buscaban innovar a través de la experimentación artística.

1. Neoclasicismo

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Jacques-Louis David: La muerte de Sócrates. 1787. Óleo sobre lienzo. 129,5 × 196,2 cm.

Aunque el neoclasicismo comenzó en el siglo XVIII como una reacción a los excesos del barroco y el rococó, se extendió hasta el siglo XIX:

Inspirado en los valores filosóficos modernos y de la Antigüedad Clásica, propuso una estética racionalista basada en el equilibrio, la simetría y la proporción.

Estuvo políticamente comprometido con los valores republicanos, especialmente tras la caída del Antiguo Régimen. Destacaron los pintores Jean-Auguste-Dominique Ingres y Jacques-Louis David, y el escultor Antonio Canova.

Ver también: Neoclasicismo

2. Romanticismo

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Caspar David Friedrich: Monje frente al mar, c.1809, óleo sobre tela, 110 x 171.5 cm

El Romanticismo reaccionó contra la pretendida objetividad del neoclasicismo, proponiendo la exploración de la subjetividad individual y la libertad expresiva.

Se interesó en temas como la muerte, la imaginación, la nostalgia por el pasado, el amor y la naturaleza como metáfora del mundo interior. Entre sus más destacados representantes en las artes plásticas se cuentan Caspar David Friedrich, William Turner y Eugene Delacroix.

Conoce más sobre el Romanticismo

3. Escuela de Barbizon

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Théodore Rousseau: El roble, 1855, óleo sobre lienzo, 100 x 60 cm, Museo del Louvre, París.

Fue un movimiento de pintores paisajistas que se instalaron en el pueblo de Barbizon. Sus paisajes pretendían ser realistas más que bucólicos, con lo cual daban la espalda al idealismo romanticista. Entre sus artistas se cuentan figuras como Charles-François Daubigny y Jules Dupré.

4. Realismo

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Honoré Daumier: El vagón de tercera clase. 1864. Metropolitan Museum of Art, Nueva York

El realismo desechó la subjetividad individual y el escapismo romanticista para dirigir la mirada hacia los problemas sociales.Estuvo inspirado por el realismo literario.

Denunciaba la desigualdad económica, la explotación y la hipocresía social. Entre sus más importantes exponentes se reconocen a Gustave Coubert y Honoré Daumier.

Ver también: Realismo

5. Naturalismo

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Jules Bastien-Lepage: Tiempo de cosecha, 1880, óleo sobre lienzo.

El naturalismo derivó del realismo, y se diferenció al acentuar el propósito de la objetividad mediante una mirada cientificista sobre la naturaleza del ser humano.

Retrataron la realidad, procurando no hacer juicio, sino exponerla en todos sus aspectos. Entre sus representantes en la pintura destaca Jules Bastien-Lepage.

Ver también: Naturalismo

6. Impresionismo

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Claude Monet: Impresión del sol naciente. 1872. Óleo sobre tela. Medidas 48 cm x 63 cm.

El impresionismo fue un movimiento de origen francés que puso su atención en la percepción óptica, la luz y el color. Los artistas trabajaron al aire libre, por lo que optaron por temas contemporáneos que les permitían capturar rápidamente los efectos de la luz sobre los materiales.

Así, los tópicos perdieron trascendencia y el lenguaje plástico se convirtió en el centro de interés. Algunos de sus máximos representantes fueron Claude Monet, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas.

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7. Postimpresionismo

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Vincent van Gogh: La noche estrellada, 1889, óleo sobre lienzo, 73.7 x 92.1 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York.

El postimpresionismo se caracterizó por el deseo de construir un lenguaje plástico personal y distintivo del artista, hecho determinante para la futura aparición de las vanguardias. Todas las propuestas fueron diferentes, pero tuvieron un rasgo común: el protagonismo del color. Los artistas más influyentes han sido Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Paul Cézanne y Georges Seurat.

Ver también: Postimpresionismo

8. Simbolismo

Edipo y la esfinge - Gustave Moreau
Gustave Moreau: Edipo y la esfinge, 1864,105 x 206 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York

El simbolismo fue un movimiento pictórico del siglo XIX inspirado en el movimiento homónimo literario. Al igual que este, procuró reivindicar el mundo de los sueños, la búsqueda espiritual, la imaginación y la sensualidad. Entre sus máximos representantes se cuentan a Odilon Redon, Gustav Klimt y Gustave Moreau.

Ver también: Simbolismo

9. Art nouveau

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Interior del Hotel Tassel de Victor Horta (1892-1893)

El art nouveau también se conoce como Jugendstil, Liberty, Modern style, Sezession y modernismo en España. Promovió la inclusión de valores estéticos en la arquitectura de la era industrial y las artes aplicadas, además de la pintura y la escultura.

Por ello, representó una revolución especialmente en el diseño gráfico, industrial y arquitectónico. Entre sus más destacados representantes están René Lalique en las artes aplicadas y Víctor Horta y Antonio Gaudí en la arquitectura.

Ver también

Catalina Arancibia Durán
Revisado por Catalina Arancibia Durán
Máster en Literatura Española e Hispanoamericana. Diplomada en Teoría y Crítica de Cine. Profesora de talleres literarios y correctora de estilo.
Andrea Imaginario
Editado por Andrea Imaginario
Profesora universitaria, cantante, licenciada en Artes (mención Promoción Cultural), con maestría en Literatura Comparada por la Universidad Central de Venezuela, y doctoranda en Historia en la Universidad Autónoma de Lisboa.