Canción Hurt de Johnny Cash


Hurt es una canción de la banda de rock Nine Inch Nails que fue grabada por el cantante norteamericano Johnny Cash en 2002 e incluida en el álbum American IV: The Man Comes Around. El videoclip ganó un Grammy en el año 2004.

Letra de la canción Hurt

I
I hurt myself today
To see if I still feel
I focus on the pain
The only thing that's real
The needle tears a hole
The old familiar sting
Try to kill it all away
But I remember everything

REFRAIN
What have I become
My sweetest friend
Everyone I know goes away
In the end
And you could have it all
My empire of dirt
I will let you down
I will make you hurt

II
I wear this crown of thorns
Upon my liar's chair
Full of broken thoughts
I cannot repair
Beneath the stains of time
The feelings disappear
You are someone else
I am still right here

REFRAIN

III
If I could start again
A million miles away
I would keep myself
I would find a way

Traducción de la canción Hurt de Johnny Cash

I
Me herí a mí mismo hoy
Para ver si todavía siento
Me concentro en el dolor
La única cosa que es real
La aguja rasga un agujero
La vieja y familiar picadura
Tratar de matar todo
Pero recuerdo todo

CORO
En lo que me convertí
Mi más dulce amigo
Todos se van
al final
y tú podrías tener todo
mi imperio de suciedad
Te dejaré caer
Te lastimaré

II
Llevo esta corona de espinas
Tras la silla de mentiroso
llena de pensamientos rotos
que no puedo reparar
Bajo las manchas de tiempo
Los sentimientos desaparecen
Tú eres alguien más
Y yo aún estoy aquí

CORO

III
Si pudiera empezar de nuevo
Un millón de millas de distancia
Me gustaría seguir siendo yo
encontraría una manera

Análisis e interpretación de la canción Hurt

Tanto la canción como el video tienen tonos sombríos. La repetición de algunas notas da la impresión de monotonía y tristeza. Así lo confirman los primeros versos de la estrofa I, cuando el autor nos habla sobre herirse a sí mismo: lastimarse es la única forma de sentirse vivo.

Me herí a mí mismo hoy
Para ver si todavía siento
Me concentro en el dolor
La única cosa que es real
La aguja rasga un agujero
La vieja y familiar picadura
Tratar de matar todo
Pero recuerdo todo

El dolor es también un ancla para la realidad. En depresión, una persona puede experimentar diferentes sensaciones que son creaciones suyas. Herirse y enfocarse en el dolor es una forma de escapar de ese mundo creado por la depresión.

En los versos finales de la primera estrofa, otro elemento entra en juego: el vicio y el abuso de drogas. El vicio causa un agujero que sólo puede ser llenado por el propio vicio. Y aunque el uso de drogas está relacionado con el deseo de olvidar, el sujeto de la canción "se acuerda de todo".

El coro comienza con una pregunta existencial: "¿En qué me convertí?". Es interesante la pregunta en este contexto. Ella implica que, a pesar de la depresión y las drogas, el sujeto sigue siendo consciente de sí mismo y de sus problemas.

En lo que me convertí
Mi más dulce amigo
Todos se van
al final
y tú podrías tener todo
mi imperio de suciedad
Te dejaré caer
Te lastimaré

En el coro se hace visible la referencia del destinatario y de la soledad. Este pasaje puede tener dos interpretaciones: una, que la gente se va después de que el efecto de las drogas se acaba. Otra, que la soledad es una condición inherente a la existencia, y que ella y la tristeza surgen de la ausencia de las personas queridas, sea por su muerte o por su distancia.

Puede pensarse que el destinatario es alguien cercano que se marchó. El sujeto de la canción siente que podía haber dejado todo por esa persona, pero que al mismo tiempo no tenía mucho que ofrecer. Su reino está hecho de suciedad y, al final, sólo la habría lastimado y decepcionado.

En la segunda estrofa se hace una referencia bíblica a la corona de espinas que Jesús usó. La corona está relacionada en la canción con la "silla de mentiroso". En la pasión de Jesús, la corona de espinas fue el comienzo de del viacrucis. En la canción, representa aparentemente una incomodidad de la conciencia, como si las espinas fueran los recuerdos o los pensamientos que pesan sobre la cabeza del autor.

Llevo esta corona de espinas
Tras la silla de mentiroso
llena de pensamientos rotos
que no puedo reparar
Bajo las manchas de tiempo
Los sentimientos desaparecen
Tú eres alguien más
Y yo aún estoy aquí

El recuerdo es algo recurrente en la canción y aparece de nuevo en los siguientes versos. La memoria y el olvido entran en juego. Con el paso del tiempo, el olvido borra algunos sentimientos. Sin embargo, el autor se siente estancado, mientras el interlocutor se convierte en otra persona.

La tercera y última estrofa es una especie de redención del autor. Él está plenamente consciente de sus problemas, pero expresa que aun teniendo la oportunidad de empezar de nuevo, seguiría siendo como es. Sus problemas no son inherentes a él, sino que derivan de situaciones adversas.

Si pudiera empezar de nuevo
Un millón de millas de distancia
Me gustaría seguir siendo yo
encontraría una manera

De ese modo él sería capaz de hacer las cosas diferentes y mantener la esencia de su persona. En otras palabras, no parece haber arrepentimiento en ese sentido. Por más que su situación actual sea difícil, sólo existe por consecuencia de lo que él fue.

Significado de la letra

Esta canción no fue escrita por Johnny Cash, pero aún así es posible notar paralelismos entre la letra y su vida. Cash tuvo serios problemas con las drogas, principalmente con las píldoras y el alcohol. También sufrió una depresión severa. Su relación con June Carter fue muy conflictiva, pero al final ella le ayudó a deshacerse de las drogas y llevar una vida más tranquila.

Es posible que todo esto haya contribuido a que su interpretación fuera tan bella y profunda. La letra relata las reflexiones de un hombre envuelto en depresión que, en un momento sombrío, se lastima a sí mismo en busca de un alivio y de un sentimiento realmente verdadero.

Las drogas son otra válvula de escape para la depresión, pero con ellas se crea un círculo vicioso. El paisaje de la canción transmite mucha tristeza, pero el autor es consciente de su situación.

Esto lleva a una reflexión existencial: ¿cómo llegó el autor a ese punto? Los recuerdos aparecen con un tono de arrepentimiento. La soledad aparece con frecuencia en el texto, siempre relacionada con el pasado.

Pero por más que el pasado sea un lugar de arrepentimiento, el autor nunca lo niega. La canción termina con la redención de quien, por encima de todo, es fiel a sí mismo.

Serie discográfica American Records

American Records es una secuencia de álbumes de Johnny Cash producidos por Rick Rubin para el sello discográfico que lleva el mismo nombre. El primer álbum de la serie, publicado en 1994, marcó la reanudación de la carrera del cantante, que quedó eclipsada en los años 1980.

La serie incluye tanto temas inéditos como versiones. Uno de los discos más importantes es el American IV: The Man Comes Around. Este fue el último disco publicado en vida, ya que Cash murió el 12 de septiembre de 2003. Otros dos álbumes fueron lanzados postmortem, llamados American V: A Hundred Highways y American Recordings VI: Ain't No Grave.

Versión original del tema Hurt

La versión original de Hurt fue grabada por el grupo Nine Inch Nails y lanzada en su segundo álbum llamado The Downward Spiral de 1994. La canción fue compuesta por Trent Reznor, miembro de la banda. En una entrevista, Renzor expresó sentirse honrado por la elección de Johnny Cash y, al ver el videoclip, se emocionó tanto que llegó a decir: "Esa canción ya no es mía".

Johnny Cash introdujo un único cambio en la letra: cambió la expresión "crown of shit" (corona de mierda) por "crown of thorns" (corona de espinas). El cantante era muy cristiano y se refiere a la Biblia y otros temas religiosos en varias canciones.

El videoclip de Hurt

El videoclip alterna imágenes de Johnny Cash ya anciano con varios otros videos de él más joven, lo que le da un toque autobiográfico a la canción.

Canción y video juntos muestra un Johnny Cash ya viejo, que recuerda su pasado y, a pesar de diferentes acontecimientos adversos, se enfrenta a la vida con dignidad. Hurt se convierte en el canto de un hombre que ha sufrido, pero que también se enorgullece de su legado.

Si quieres ver el videoclip, te lo dejamos en el siguiente enlace: