Los 11 poetas latinoamericanos más famosos que debes conocer
La poesía latinoamericana cuenta con exponentes que han marcado la historia de las letras. En el siguiente listado se pueden encontrar algunas de las figuras clave en la conformación literaria del continente.
1. Gabriela Mistral
Gabriela Mistral (1889 - 1957) fue una destacada poeta chilena, ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1945. Su obra abarca diversos temas como el amor, el dolor, el espacio de la naturaleza y la espiritualidad.
También escribió ensayos en los que abordó el rol de la mujer en sociedad, la situación que atravesaba América Latina y la educación como valor esencial para el desarrollo de un mundo más justo.
Además, tuvo un importante rol como profesora durante su juventud y dictando conferencias en distintos centros educacionales. En 1922 viajó a México, invitada por José Vasconcelos, para ayudar en la reforma educacional y en la creación de bibliotecas populares.
Sus poemarios más famosos son Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938) y Lagar (1954).
Desolación
La bruma espesa, eterna, para que olvide dónde
me ha arrojado la mar en su ola de salmuera.
La tierra a la que vine no tiene primavera:
tiene su noche larga que cual madre me esconde.
El viento hace a mi casa su ronda de sollozos
y de alarido, y quiebra, como un cristal, mi grito.
Y en la llanura blanca, de horizonte infinito,
miro morir intensos ocasos dolorosos.
¿A quién podrá llamar la que hasta aquí ha venido
si más lejos que ella sólo fueron los muertos?
¡Tan sólo ellos contemplan un mar callado y yerto
crecer entre sus brazos y los brazos queridos!
Los barcos cuyas velas blanquean en el puerto
vienen de tierras donde no están los que no son míos;
sus hombres de ojos claros no conocen mis ríos
y traen frutos pálidos, sin la luz de mis huertos.
Y la interrogación que sube a mi garganta
al mirarlos pasar, me desciende, vencida:
hablan extrañas lenguas y no la conmovida
lengua que en tierras de oro mi pobre madre canta.
Miro bajar la nieve como el polvo en la huesa;
miro crecer la niebla como el agonizante,
y por no enloquecer no encuentro los instantes,
porque la noche larga ahora tan solo empieza.
Miro el llano extasiado y recojo su duelo,
que viene para ver los paisajes mortales.
La nieve es el semblante que asoma a mis cristales:
¡siempre será su albura bajando de los cielos!
Siempre ella, silenciosa, como la gran mirada
de Dios sobre mí; siempre su azahar sobre mi casa;
siempre, como el destino que ni mengua ni pasa,
descenderá a cubrirme, terrible y extasiada.
El tema principal del poema es el desarraigo, la sensación de estar perdida en una tierra extraña. La hablante lírica se encuentra en un lugar frío, lejano, que no le pertenece y que contrasta con su tierra natal, cálida y llena de vida.
De este modo, se trata de un canto a la nostalgia, donde la soledad, el dolor existencial y la búsqueda de pertenencia atraviesan todos los versos.
Conoce más: Gabriela Mistral: 7 poemas fundamentales (analizados)
2. César Vallejo
César Vallejo (1892 - 1938) es uno de los autores más famosos de Perú, debido a que fue uno de los grandes renovadores de la poesía moderna. En su obra se dedicó a experimentar con las capacidades estéticas y plásticas del lenguaje, sumándose a las corrientes vanguardistas del periodo.
Además de poeta, fue narrador, ensayista y periodista. Tuvo una activa participación política, especialmente en el contexto de las luchas sociales de su tiempo. Vivió en Europa gran parte de su vida adulta, donde entró en contacto con las vanguardias y el pensamiento marxista.
Entre sus libros más importantes se encuentran Los heraldos negros (1919), Trilce (1922) y Poemas humanos (póstumo, 1939). Son obras que revelan su evolución desde un modernismo sombrío hacia una poesía vanguardista y comprometida.
Los heraldos negros
Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma… ¡Yo no sé!Son pocos; pero son… Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros Atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.Son las caídas hondas de los Cristos del alma
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.Y el hombre… Pobre… ¡pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Este poema es uno de los más recordados del autor. En él analiza la desazón del ser humano ante los infortunios de la existencia. Así, alude a las desgracias inevitables que la vida inflige, problemas que no sólo son físicos, sino también emocionales.
Los "golpes" que menciona no tienen una causa específica, pero se presentan como inevitables y devastadores, comparables al "odio de Dios" o a un designio oscuro e incomprensible. Esto introduce un tono existencialista y trágico, reflejando una lucha contra una fuerza que excede la capacidad de comprensión del hombre.
El "yo no sé" repetido al inicio y al final del poema denota una impotencia y desconcierto ante el dolor, reforzando el carácter misterioso e inexplicable del sufrimiento.
Descubre Poemas geniales de César Vallejo y Masa de César Vallejo: un poema sobre la esperanza y la unidad
3. Pablo Neruda
Pablo Neruda (1904 - 1973) fue un reconocido poeta chileno, galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1971. Su producción poética es vasta y diversa, abarcando desde la lírica amorosa hasta la poesía política, pasando por la épica y la reflexión existencial.
También fue diplomático y senador. Mantuvo una postura política comprometida, vinculada al comunismo. Su vida estuvo marcada por el exilio, los viajes y una activa participación en la vida cultural de su época.
Entre sus obras más representativas se encuentran Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), Residencia en la tierra (1933-1935), Canto general (1950) y Los versos del capitán (1952). Estos textos que revelan su sensibilidad, compromiso social y maestría verbal.
Poema 20
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Escribir, por ejemplo: «La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos».El viento de la noche gira en el cielo y canta.
Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.En las noches como ésta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.Oír la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche está estrellada y ella no está conmigo.Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos
Mi alma no se contenta con haberla perdido.Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.Porque en noches como ésta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.Aunque éste sea el último dolor que ella me causa,
y estos sean los últimos versos que yo le escribo.
Sin duda, este es una de las creaciones más citadas de Veinte poemas de amor y una canción desesperada, la obra más famosa del poeta. Corresponde a sus creaciones de juventud, pues la publicó con sólo 19 años.
Lo central es la reflexión en torno al amor y su pérdida. Es un hombre que se alimenta de sus recuerdos y de la necesidad de la presencia física de la amada, a la que idealiza y transforma en su imaginación.
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4. Sor Juana Inés de la Cruz
Sor Juana Inés de la Cruz (1648 - 1695) fue una destacada escritora del Siglo de Oro, considerada una de las voces más brillantes de la literatura en español y una de las primeras feministas de América.
Su obra abarca poesía, teatro, prosa y autos sacramentales, y se distingue por su agudeza intelectual, su dominio del lenguaje y su defensa del derecho de la mujer al conocimiento.
Desde joven mostró un talento excepcional para el estudio y la escritura, lo que la llevó a ingresar en un convento para poder dedicarse plenamente al saber. Allí escribió algunos de los textos más notables de su tiempo, enfrentándose a las restricciones impuestas a las mujeres por la sociedad colonial.
Entre sus obras más importantes se encuentra Inundación castálida (1689), que reúne gran parte de su producción poética. También es necesario señalar su famoso ensayo Respuesta a Sor Filotea de la Cruz (1700, póstumo), una defensa apasionada de la libertad intelectual femenina.
Su poesía, que va del amoroso juego barroco a la reflexión metafísica, sigue siendo leída y admirada hasta hoy.
En perseguirme mundo, ¿qué interesas?
En perseguirme, Mundo, ¿qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando sólo intento
poner bellezas en mi entendimiento
y no mi entendimiento en las bellezas?Yo no estimo tesoros ni riquezas;
y así, siempre me causa más contento
poner riquezas en mi pensamiento
que no mi pensamiento en las riquezas.Y no estimo hermosura que, vencida,
es despojo civil de las edades,
ni riqueza me agrada fementida,teniendo por mejor, en mis verdades,
consumir vanidades de la vida
que consumir la vida en vanidades.
En este soneto se refiere a la pretensión social de que la mujer sólo puede ser admirada por su belleza física. En forma de pregunta, cuestiona a quién puede molestar el deseo de enriquecer su mente por sobre la capacidad de resultar deseable para el sexo opuesto.
Para ella, no importan los halagos o los bienes, la verdadera hermosura se encuentra en la belleza del pensamiento, por sobre cualquier otra vanidad que el mundo imponga al género femenino.
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5. Jorge Luis Borges
Jorge Luis Borges (1899 - 1986) fue un escritor argentino, célebre por sus cuentos, ensayos y poemas. Su obra es un referente de la literatura del siglo XX, destacándose por su erudición, estilo preciso y la exploración de temas como el infinito, los laberintos y la identidad.
Su producción se nutre tanto de la filosofía como de la literatura clásica y está marcada por una constante reflexión sobre el lenguaje y la realidad.
Aunque es más conocido por sus relatos, fue también un gran poeta, cuya lírica combina lo metafísico con lo cotidiano. Cultivó una poesía reflexiva,, influida por la tradición anglosajona y los clásicos españoles.
Entre sus poemarios más destacados se encuentran Fervor de Buenos Aires (1923), El otro, el mismo (1964) y El oro de los tigres (1972).
El ciego
I
Lo han despojado del diverso mundo,
de los rostros, que son lo que eran antes.
De las cercanas calles, hoy distantes,
y del cóncavo azul, ayer profundo.
De los libros le queda lo que deja
la memoria, esa forma del olvido
que retiene el formato, el sentido,
y que los meros títulos refleja.
El desnivel acecha. Cada paso
puede ser la caída. Soy el lento
prisionero de un tiempo soñoliento
que no marca su aurora ni su ocaso.
Es de noche. No hay otros. Con el verso
debo labrar mi insípido universo.
Borges heredó de su padre una deficiencia visual que lo acompañó durante toda su vida y fue empeorando con los años. En 1938, tras un accidente, el problema aumentó y hacia el final de sus días estaba completamente ciego.
A pesar de esto, continuó escribiendo por dictado y se mantuvo vigente hasta sus últimos días. En este poema se refiere a una condición que le impedía disfrutar de lo que más amaba en la vida: los libros.
Sin embargo, la literatura sigue siendo parte de su imaginario. El hablante afirma "con el verso / debo labrar mi insípido universo". Así, afirma el poder de las palabras sobre la realidad, pues en su oscuridad lo siguen acompañando.
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6. Rubén Darío
Rubén Darío (1867 - 1916), nacido en Nicaragua, es considerado el padre del modernismo literario. Su obra transformó la poesía hispánica al introducir una musicalidad innovadora, símbolos refinados y una gran riqueza léxica.
Fue diplomático y periodista. Viajó por diversos países de América y Europa, lo que le permitió entrar en contacto con corrientes culturales y literarias que influyeron en su estilo.
Sus principales libros son Azul... (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905), obras fundamentales que marcaron una renovación estética en la literatura en español, tanto por su forma como por sus contenidos.
Lo fatal
Dichoso el árbol, que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura porque esa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.
Ser y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror...
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por
lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...
En este poema, el hablante lírico se lamenta de la conciencia que posee el ser humano, pues lo convierte en alguien que constantemente está analizando y sufriendo por la dureza de la existencia.
Revisa Rubén Darío: 12 poemas emblemáticos y Modernismo literario: historia, características y principales exponentes
7. Alfonsina Storni
Alfonsina Storni (1892 - 1938) fue una destacada poeta argentina que sobresalió con una obra en la que indagó en el imaginario femenino y pasó a llevar todas las normas establecidas en el periodo, siendo independiente, madre soltera y autosuficiente.
Aunque comenzó siendo una profesora rural, logró abrirse camino en Buenos Aires y formar parte de los círculos intelectuales, así como ser conocida por el gran público. Su poesía se caracterizó por la simpleza y realidad que transmitía, haciendo alusión a la situación de cualquier latinoamericana de aquellos años.
Su figura se ha convertido en un importante símbolo, ya que desde la escritura cuestionó el lugar que ocupaba la mujer, tanto en su trabajo periodístico como en su creación poética.
Tú me quieres blanca
Tú me quieres alba,
me quieres de espumas,
me quieres de nácar.
Que sea azucena
sobre todas, casta.
De perfume tenue.
corola cerrada.Ni un rayo de luna
filtrado me haya.
Ni una margarita
se diga mi hermana.
Tú me quieres nívea,
tú me quieres blanca,
tú me quieres alba.Tú que hubiste todas
las copas a mano,
de frutos y mieles
los labios morados.
Tú que en el banquete
cubierto de pámpanos
dejaste las carnes
festejando a Baco.Tú que en los jardines
negros del Engaño
vestido de rojo
corriste al Estrago.Tú que el esqueleto
conservas intacto
no sé todavía
por cuáles milagros,
me pretendes blanca
(Dios te lo perdone),
me pretendes casta
(Dios te lo perdone),
¡Me pretendes alba!Huye hacia los bosques,
vete a la montaña;
límpiate la boca;
vive en las cabañas;
toca con las manos
la tierra mojada;
alimenta el cuerpo
con raíz amarga;
bebe de las rocas;
duerme sobre escarcha;
renueva tejidos
con salitre y agua.Habla con los pájaros
y lévate al alba.
Y cuando las carnes
te sean tornadas,
y cuando hayas puesto
en ellas el alma
que por las alcobas
se quedó enredada,
entonces, buen hombre,
preténdeme blanca,
preténdeme nívea,
preténdeme casta.
Sin duda, este es el poema más recordado de la poeta. En él, hace alusión a la pretensión social de que el hombre puede vivir su vida como le parezca, mientras la mujer debe cumplir con ciertas exigencias para ser bien considerada.
Entonces, decide apelar al lector masculino, expresando que sólo puede exigirse aquello que se respeta en su propia persona. Si él desea una mujer virginal y pura, debe entregar de vuelta lo mismo.
Conoce Los poemas esenciales de Alfonsina Storni y sus enseñanzas
8. Octavio Paz
Octavio Paz (1914 - 1998) fue un destacado poeta, ensayista y diplomático mexicano, reconocido con el Premio Nobel de Literatura en 1990. Su obra combina la profundidad filosófica con una aguda observación de la historia, el erotismo, el lenguaje y la identidad mexicana.
A lo largo de su vida escribió ensayos clave sobre la cultura y la política, como El laberinto de la soledad (1950). Entre sus poemarios más influyentes se encuentran Libertad bajo palabra (1949), Piedra de sol (1957) y El arco y la lira (1956). Son textos que revelan su maestría verbal, su inquietud metafísica y su voluntad de integrar poesía y conocimiento.
Decir, hacer
A Roman Jakobson
Entre lo que veo y digo,
Entre lo que digo y callo,
Entre lo que callo y sueño,
Entre lo que sueño y olvido
La poesía.
Se desliza entre el sí y el no:
dice
lo que callo,
calla
lo que digo,
sueña
lo que olvido.
No es un decir:
es un hacer.
Es un hacer
que es un decir.
La poesía
se dice y se oye:
es real.
Y apenas digo
es real,
se disipa.
¿Así es más real?
Idea palpable,
palabra
impalpable:
la poesía
va y viene
entre lo que es
y lo que no es.
Teje reflejos
y los desteje.
La poesía
siembra ojos en las páginas
siembra palabras en los ojos.
Los ojos hablan
las palabras miran,
las miradas piensan.
Oír
los pensamientos,
ver
lo que decimos
tocar
el cuerpo
de la idea.
Los ojos
se cierran
Las palabras se abren.
Aquí se explora la relación que existe entre el lenguaje y la realidad. El autor dedica el texto a Roman Jakobson, reconocido lingüista que estudió el proceso de comunicación humano.
De esta manera, estos versos buscan rendir homenaje a la poesía como una creadora de universos que, aunque asemejan a la realidad, son capaces de adquirir vida propia.
Descubre los Poemas imprescindibles de Octavio Paz (comentados)
9. Vicente Huidobro
Vicente Huidobro (1893 - 1948) fue un poeta chileno y uno de los principales impulsores del creacionismo, movimiento vanguardista que defendía la autonomía del poema como acto de creación absoluta, desligado de la mímesis de la realidad.
Viajó a Europa en su juventud, donde se relacionó con figuras de las vanguardias como Apollinaire y los surrealistas. Por ello, publicó gran parte de su obra en París y Madrid.
Sus lbros más famosos son Altazor o el viaje en paracaídas (1931), El espejo de agua (1916) y Temblor de cielo (1931). En ellos explora el poder del lenguaje poético para inventar mundos y expandir la percepción.
Arte poética
Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando;
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata,Estamos en el ciclo de los nervios,
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.Por qué cantáis la rosa, ¡oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema;Sólo para nosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.El Poeta es un pequeño Dios.
Este poema es una declaración de principios estéticos que redefine la función del poeta y de la poesía misma.
Así, trata sobre la misión del escritor y el poder creador del lenguaje. El hablante propone que el verdadero arte poético no copia el mundo, sino que lo genera desde la imaginación.
Entonces, se trata de una exhortación a romper con las formas tradicionales y a construir un nuevo estilo que tenga poder generador.
10. Alejandra Pizarnik
Alejandra Pizarnik (Argentina, 1936 - 1972) desarrolló una obra muy particular, enfocada en la muerte, el lenguaje y la búsqueda de identidad, en donde los poemas se convierten en breves espacios de reflexión.
Su escritura es bastante autobiográfica, pues sus textos expresan el profundo desasosiego que sintió durante toda su existencia, signada por la depresión y el deseo de morir. Sin embargo, logró convertir el dolor en creación.
La propuesta de la autora fue bastante rupturista y ha sido una gran influencia para la poética moderna. Sus obras más destacadas son La última inocencia (1956), Los trabajos y las noches (1965) y Extracción de la piedra de locura (1968).
La última inocencia
Partir
en cuerpo y alma
partir.Partir
deshacerse de las miradas
piedras opresoras
que duermen en la garganta.He de partir
no más inercia bajo el sol
no más sangre anonadada
no más fila para morir.He de partir
Pero arremete ¡viajera!
En general, la muertees parte importante del imaginario poético de Pizarnik, ya que la mayoría de su familia murió durante la Segunda Guerra Mundial, debido a su origen judío.
Además, la autora padeció depresión y en este poema hace alusión a la idea del suicidio. Hace referencia a lo juzgada que se siente por el mundo ("piedras opresoras/ que duermen en la garganta) y al sinsentido de la vida ("no más inercia anonadada"). Por ello, morir significaría una liberación de la angustia y el sufrimiento. En la última línea, se dirige a sí misma para dar el paso definitivo con la frase "arremete, ¡viajera!".
Este texto fue publicado en 1956. 16 años después, en 1972, la escritora se suicidó con una sobredosis de pastillas para dormir.
Revisa Los poemas de Alejandra Pizarnik (la última escritora maldita)
11. Idea Vilariño
Idea Vilariño (1920 - 2009) fue una poeta, ensayista, crítica literaria y traductora uruguaya, reconocida por la intensidad y la sobriedad de su obra lírica.
Su poesía se caracteriza por un lenguaje directo, despojado y emocional, en el que explora temas como el amor, la pérdida, la soledad y la muerte.
Fue parte de la Generación del 45, un grupo de escritores e intelectuales que renovó la literatura uruguaya. Además, tuvo una importante labor como docente y crítica literaria.
Entre sus libros más conocidos se encuentran Poemas de amor (1957), Pobre mundo (1966) y No (1980), donde logra una comunión única entre emoción y pensamiento.
Su legado es esencial dentro de la poesía hispanoamericana contemporánea.
Ya no será
Ya no será
ya no
no viviremos juntos
no criaré a tu hijo
no coseré tu ropa
no te tendré de noche
no te besaré al irme
nunca sabrás quién fui
por qué me amaron otros.No llegaré a saber
por qué ni cómo nunca
ni si era de verdad
lo que dijiste que era
ni quién fuiste
ni qué fui para ti
ni cómo hubiera sido
vivir juntos
querernos
esperarnos
estar.Ya no soy más que yo
para siempre y tú
ya
no serás para mí
más que tú. Ya no estás
en un día futuro
no sabré dónde vives
con quién
ni si te acuerdas.
No me abrazarás nunca
como esa noche
nunca.No volveré a tocarte.
No te veré morir.
“Ya no será” es uno de los poemas más bellos y desgarradores frente al reconocimiento de la imposibilidad del amor. Fue escrito para su amante, el escritor Juan Carlos Onetti, con quien mantuvo una relación intermitente a través de los años.
Así, se aborda la irreversibilidad de la pérdida amorosa. La hablante asume que la relación ha terminado definitivamente, no sólo en el presente, sino también en cualquier futuro posible. Es un duelo por lo que no fue, lo que no será y lo que jamás podrá recuperarse.
El uso repetitivo de la palabra "no" refuerza la negación absoluta de toda esperanza. Con ello, se establece un tono en el que se mezcla la tristeza y la aceptación de que es imposible recuperar lo perdido.
Profundiza en Idea Vilariño: 4 poemas para descubrir a la autora uruguaya
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