Quadro Guernica, de Pablo Picasso


Rebeca Fuks
Revisão por Rebeca Fuks
Doutora em Estudos da Cultura

O quadro Guernica de Pablo Picasso é uma das mais famosas pinturas do artista espanhol e uma das mais conhecidas do cubismo. Esta obra de arterevela os efeitos da guerra em uma população.

Quadro Guernica

Contexto da criação

O artista espanhol se inspirou no bombardeamento da cidade Guernica no dia 26 de abril de 1937. Neste dia, aviões alemães da Legião Condor destruíram quase completamente a cidade espanhola.

Guernica (ou Gernika em basco) é uma cidade da província da Biscaia, localizada na comunidade autônoma do País Basco.

Por este motivo, este quadro tem também um significado político e funciona como uma crítica à devastação causada pelas forças Nazistas aliadas com o ditador espanhol Franco. Outra possível interpretação indica que o quadro Guernica funciona como um símbolo de paz ou anti-guerra.

Depois de ter sido terminado (a obra demorou aproximadamente um mês a ser terminada), o quadro fez uma digressão pelo mundo, tendo ficado globalmente reconhecido e atraindo a atenção do resto do mundo para a Guerra Civil Espanhola.

Com o início da Guerra Civil Espanhola (em 1936), o falecimento da sua mãe em 1939 e o princípio da Segunda Guerra Mundial, o artista teve uma fase mais escura. Algumas das suas obras criadas nesse período revelam o seu estado de espírito mais atormentado, como por exemplo o quadro Guernica e a série de "Dona Maar".

Quando rompeu a Segunda Guerra Mundial, o artista resolveu emprestar a sua pintura ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), onde esteve até 1981, ano em que regressou a Espanha.

Análise do quadro Guernica

O contexto histórico é essencial para interpretar esta obra. Na época da pintura, a Espanha vivia um conflito entre as forças Republicanas e os Nacionalistas, liderados pelo General Francisco Franco.

Os Nacionalistas contaram com o apoio do exército Nazista e autorizaram os alemães a bombardearem Guernica, como forma de testarem novas armas e táticas de guerra, que viriam a ser usadas mais tarde na Segunda Guerra Mundial.

Na época do ataque destruidor, Pablo Picasso estava morando na França porque trabalhava numa obra para apresentar numa Exibição em Paris a pedido do Governo Republicano Espanhol. No entanto, quando soube do acontecimento, decidiu logo abandonar a sua ideia original para criar uma obra relacionada com o ataque em Guernica.

Cores

O preto e branco foram as cores escolhidas pelo o autor, que servem para intensificar a sensação de drama causado pelo bombardeamento.

Composição

Esta é uma obra cubista, pois inclui figuras geometricamente decompostas, usando elementos surrealistas e técnicas que seriam associadas ao cubismo.

O cavalo e o touro são dois dos elementos mais destacados do quadro, sendo elementos muito populares na cultura espanhola.

Uma possível interpretação é que este ataque represente um ataque à cultura espanhola, uma tentativa de destruir os ideais defendidos pelos cidadãos espanhóis.

Além disso, também é possível ver o horror causado nos seres humanos representados. Basta reparar nos personagens apresentados:

  • soldado morto no chão (destaque 1)
  • a mãe que chora a morte do filho morto nos seus braços (esquerda do quadro) (destaque 2)
  • a mulher em desespero enquanto a sua casa é destruída por chamas (direita do quadro) (destaque 3)
  • a mulher com a perna ferida que tenta fugir de todo o caos causado (no centro da pintura) (destaque 4)
  • a mulher com um lampião, que parece iluminar o resto dos elementos (no centro do quadro) (destaque 5)

guernica

Alguns elementos parecem que têm algo escrito dentro, como se fossem formados por folhas de jornal. Tal traço indica como o pintor foi informado sobre o ataque ocorrido em Guernica.

A espada quebrada representa a derrota do povo, que foi derrotado pelos seus opositores, enquanto os edifícios em chamas indicam a destruição não apenas em Guernica, mas a destruição causada pela Guerra Civil.

Características da obra e localização

Guernica é uma pintura a óleo sobre tela de grandes dimensões, com 7.76 metros de comprimento e 3.49 metros de altura.

A obra foi primeiro exibida no pavilhão espanhol durante a Exposição Internacional de Paris. Atualmente, a pintura está exposta em Madri, no Museu Nacional de Arte Rainha Sofia.

Sobre Pablo Picasso

O artista espanhol, dedicou toda a sua vida à pintura, à escultura, à gravura, à cerâmica, ao mosaico e ao desenho. É considerado por muitos críticos como o maior artista do século XX.

Nascido em Málaga no dia 25 de outubro de 1881, Picasso foi autor de obras-primas consagradas como as telas Guernica, Les Demoiselles d'Avignon e A bomba da paz.

Les Demoiselles D Avignon.
Les Demoiselles d'Avignon, pintada por Picasso em 1907.

O artista iniciou a sua carreira desde muito jovem, consta que o primeiro quadro pintado foi a tela Le Picador, criada quando Picasso tinha apenas nove anos:

Tela Le Picador, pintada quando Picasso tinha apenas 9 anos.
Tela Le Picador, pintada quando Picasso tinha apenas 9 anos.

Aos 14 anos, o artista precoce já pintava modelos vivos, principalmente influenciado pelo seu pai, José Ruiz Blasco, um pintor e professor de História da Arte.

Aos 15 anos a família de Picasso se muda para Barcelona e lá o artista passa a trabalhar no seu primeiro estúdio, alugado pelo pai ciente do talento do filho.

Pablo foi tão precoce que no mesmo ano teve a sua tela Primeira comunhão (um óleo sobre tela de grandes dimensões - 166 x 118 cm), aceita para participar da Exposição Municipal de Barcelona em 1897.

O quadro Primeira Comunhão participou da Exposição Municipal de Barcelona quando Picasso era apenas um jovem de 16 anos.
O quadro Primeira Comunhão fez parte da Exposição Municipal de Barcelona quando Picasso era apenas um jovem de 15 anos.

Aos dezenove anos Picasso vai para Paris e começa a se profissionalizar tendo contato mais estreito com negociantes de quadros. Já no ano a seguir o artista espanhol faz a sua primeira exposição, que é já um grande sucesso.

Aos trinta anos Picasso fundou o movimento cubista ao lado de Georges Braque promovendo uma verdadeira revolução formal.

Em 1925, Pablo Picasso participou da sua primeira exposição surrealista.

Retrato de Pablo Picasso.
Retrato de Pablo Picasso.

Há quem classifique a vasta obra do pintor em cinco fases: a fase azul (1901-1904), a fase rosa (1905-1907), a fase cubista (1907-1925), a fase do classissismo (1920-1930) e a fase surrealista (a partir de 1926).

Em relação à vida pessoal do artista, pode-se dizer que Picasso teve uma sina bastante agitada. O pintor casou-se algumas vezes e deixou quatro filhos: Paulo, Maya, Claude e Paloma.

Picasso faleceu na França (em Mougins) no dia 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando um legado de 45 mil peças.

A obra do pintor conta com 1.885 quadros, 1.228 esculturas, 7.089 desenhos, 30.000 impressões, 150 esboços e 3.222 trabalhos em cerâmica.

Conheça também

Rebeca Fuks
Revisão por Rebeca Fuks
Formada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (2010), mestre em Literatura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (2013) e doutora em Estudos de Cultura pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e pela Universidade Católica Portuguesa de Lisboa (2018).