O quadro Guernica de Pablo Picasso é uma das mais famosas pinturas do artista espanhol e uma das mais conhecidas do cubismo. Esta obra de arterevela os efeitos da guerra em uma população.
Contexto da criação
O artista espanhol se inspirou no bombardeamento da cidade Guernica no dia 26 de abril de 1937. Neste dia, aviões alemães da Legião Condor destruíram quase completamente a cidade espanhola.
Guernica (ou Gernika em basco) é uma cidade da província da Biscaia, localizada na comunidade autônoma do País Basco.
Por este motivo, este quadro tem também um significado político e funciona como uma crítica à devastação causada pelas forças Nazistas aliadas com o ditador espanhol Franco. Outra possível interpretação indica que o quadro Guernica funciona como um símbolo de paz ou anti-guerra.
Depois de ter sido terminado (a obra demorou aproximadamente um mês a ser terminada), o quadro fez uma digressão pelo mundo, tendo ficado globalmente reconhecido e atraindo a atenção do resto do mundo para a Guerra Civil Espanhola.
Com o início da Guerra Civil Espanhola (em 1936), o falecimento da sua mãe em 1939 e o princípio da Segunda Guerra Mundial, o artista teve uma fase mais escura. Algumas das suas obras criadas nesse período revelam o seu estado de espírito mais atormentado, como por exemplo o quadro Guernica e a série de "Dona Maar".
Quando rompeu a Segunda Guerra Mundial, o artista resolveu emprestar a sua pintura ao Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), onde esteve até 1981, ano em que regressou a Espanha.
Análise do quadro Guernica
O contexto histórico é essencial para interpretar esta obra. Na época da pintura, a Espanha vivia um conflito entre as forças Republicanas e os Nacionalistas, liderados pelo General Francisco Franco.
Os Nacionalistas contaram com o apoio do exército Nazista e autorizaram os alemães a bombardearem Guernica, como forma de testarem novas armas e táticas de guerra, que viriam a ser usadas mais tarde na Segunda Guerra Mundial.
Na época do ataque destruidor, Pablo Picasso estava morando na França porque trabalhava numa obra para apresentar numa Exibição em Paris a pedido do Governo Republicano Espanhol. No entanto, quando soube do acontecimento, decidiu logo abandonar a sua ideia original para criar uma obra relacionada com o ataque em Guernica.
Cores
O preto e branco foram as cores escolhidas pelo o autor, que servem para intensificar a sensação de drama causado pelo bombardeamento.
Composição
Esta é uma obra cubista, pois inclui figuras geometricamente decompostas, usando elementos surrealistas e técnicas que seriam associadas ao cubismo.
O cavalo e o touro são dois dos elementos mais destacados do quadro, sendo elementos muito populares na cultura espanhola.
Uma possível interpretação é que este ataque represente um ataque à cultura espanhola, uma tentativa de destruir os ideais defendidos pelos cidadãos espanhóis.
Além disso, também é possível ver o horror causado nos seres humanos representados. Basta reparar nos personagens apresentados:
- soldado morto no chão (destaque 1)
- a mãe que chora a morte do filho morto nos seus braços (esquerda do quadro) (destaque 2)
- a mulher em desespero enquanto a sua casa é destruída por chamas (direita do quadro) (destaque 3)
- a mulher com a perna ferida que tenta fugir de todo o caos causado (no centro da pintura) (destaque 4)
- a mulher com um lampião, que parece iluminar o resto dos elementos (no centro do quadro) (destaque 5)
Alguns elementos parecem que têm algo escrito dentro, como se fossem formados por folhas de jornal. Tal traço indica como o pintor foi informado sobre o ataque ocorrido em Guernica.
A espada quebrada representa a derrota do povo, que foi derrotado pelos seus opositores, enquanto os edifícios em chamas indicam a destruição não apenas em Guernica, mas a destruição causada pela Guerra Civil.
Características da obra e localização
Guernica é uma pintura a óleo sobre tela de grandes dimensões, com 7.76 metros de comprimento e 3.49 metros de altura.
A obra foi primeiro exibida no pavilhão espanhol durante a Exposição Internacional de Paris. Atualmente, a pintura está exposta em Madri, no Museu Nacional de Arte Rainha Sofia.
Sobre Pablo Picasso
O artista espanhol, dedicou toda a sua vida à pintura, à escultura, à gravura, à cerâmica, ao mosaico e ao desenho. É considerado por muitos críticos como o maior artista do século XX.
Nascido em Málaga no dia 25 de outubro de 1881, Picasso foi autor de obras-primas consagradas como as telas Guernica, Les Demoiselles d'Avignon e A bomba da paz.
O artista iniciou a sua carreira desde muito jovem, consta que o primeiro quadro pintado foi a tela Le Picador, criada quando Picasso tinha apenas nove anos:
Aos 14 anos, o artista precoce já pintava modelos vivos, principalmente influenciado pelo seu pai, José Ruiz Blasco, um pintor e professor de História da Arte.
Aos 15 anos a família de Picasso se muda para Barcelona e lá o artista passa a trabalhar no seu primeiro estúdio, alugado pelo pai ciente do talento do filho.
Pablo foi tão precoce que no mesmo ano teve a sua tela Primeira comunhão (um óleo sobre tela de grandes dimensões - 166 x 118 cm), aceita para participar da Exposição Municipal de Barcelona em 1897.
Aos dezenove anos Picasso vai para Paris e começa a se profissionalizar tendo contato mais estreito com negociantes de quadros. Já no ano a seguir o artista espanhol faz a sua primeira exposição, que é já um grande sucesso.
Aos trinta anos Picasso fundou o movimento cubista ao lado de Georges Braque promovendo uma verdadeira revolução formal.
Em 1925, Pablo Picasso participou da sua primeira exposição surrealista.
Há quem classifique a vasta obra do pintor em cinco fases: a fase azul (1901-1904), a fase rosa (1905-1907), a fase cubista (1907-1925), a fase do classissismo (1920-1930) e a fase surrealista (a partir de 1926).
Em relação à vida pessoal do artista, pode-se dizer que Picasso teve uma sina bastante agitada. O pintor casou-se algumas vezes e deixou quatro filhos: Paulo, Maya, Claude e Paloma.
Picasso faleceu na França (em Mougins) no dia 8 de abril de 1973, aos 91 anos, deixando um legado de 45 mil peças.
A obra do pintor conta com 1.885 quadros, 1.228 esculturas, 7.089 desenhos, 30.000 impressões, 150 esboços e 3.222 trabalhos em cerâmica.
