15 poemas cortos para niños de 10 a 12 años
La poesía cumple un papel fundamental en la educación de niños entre los 10 y 12 años, una etapa clave en la formación de la sensibilidad, el pensamiento crítico y la expresión emocional.
De este modo, estimula la imaginación y despierta el gusto por el lenguaje. Al mismo tiempo les permite explorar sentimientos como la alegría, la curiosidad, la nostalgia o el asombro desde un espacio seguro.
1. Todo es ronda - Gabriela Mistral
Los astros son ronda de niños,
jugando la tierra a espiar...
Los trigos son talles de niñas
jugando a ondular..., a ondular...
Los ríos son rondas de niños
jugando a encontrarse en el mar...
Las olas son rondas de niñas,
jugando la Tierra a abrazar...
Gabriela Mistral (Chile, 1889 - 1957) fue la primera mujer latinoamericana en recibir el Premio Nobel. En su escritura trató variados temas, desde el amor, la muerte, la educación y la situación de la mujer.
En este poema se presenta el universo como un gran juego. Astros, ríos, olas y trigos participan de una ronda infantil que los une y los armoniza.
La naturaleza aparece animada, dotada de gestos humanos, especialmente asociados a niños, lo que refuerza una mirada inocente y amorosa del mundo.
De este modo, la ronda simboliza el ritmo eterno de la vida, el movimiento continuo que todo lo integra. No hay jerarquías: lo cósmico y lo terrestre, lo grande y lo pequeño, se funden en un mismo gesto lúdico.
2. Lluvia - Manuel Altolaguirre
El cielo se ha despeinado,
su melena de cristal,
se destrenza en el sembrado.
Manuel Altolaguirre (1905 - 1959) fue un poeta español de la Generación del 27, cuya poesía se distingue por su intimismo e imágenes sensoriales.
En estos versos breves la lluvia se describe mediante una metáfora. Así, la imagen transforma un fenómeno natural en un gesto humano.
La lluvia no cae con violencia. Lo hace con gracia y cuidado. De igual manera, al caer sobre el sembrado, sugiere fertilidad y promesa de vida.
3. Patinar - Jorge Guillén
Los bailarines, ah, patinadores
Sobre un suelo perfecto que es de hielo
Deslizándose trazan
Velocísimas, suaves, rigurosas
Curvas, continuas curvas de arrebato,
De entrega, de abandono,
Y resbalan, se yerguen
Con dominio absoluto, soberano,
Celestes cuerpos de celeste llano.
Jorge Guillén (1893 - 1984) fue un destacado poeta español, integrante de la Generación del 27. Aquí describe el movimiento de los patinadores sobre el hielo como un acto de perfección casi absoluta.
Las curvas, el deslizamiento y el dominio del cuerpo transmiten armonía, control y belleza. No hay conflicto ni caos, sino una entrega gozosa al movimiento.
De esta manera, el patinaje se convierte en una metáfora de la existencia ideal: fluida, equilibrada, consciente de sí misma. Los cuerpos “celestes” sugieren una elevación espiritual, como si el ser humano, en su máximo dominio, pudiera rozar lo divino.
4. La risa - Gloria Fuertes
¡Bienvenida sea la risa
que deja alegría por donde pisa!
¡Que venga la risa
y su prima la sonrisa!Reír es como si como
(alimenta más que el lomo).Hay que reír cada hora
(lo receta servidora).¡Ay qué risa, tía Felisa,
se vuela la camisa!(La risa es muy buena para el pecho.)
Quien va sonriendo, va mejor que en coche;
quien ríe de día, duerme bien de noche.
Gloria Fuertes (1917 - 1998) fue una poeta española conocida por su lenguaje sencillo y humor con una obra especialmente dirigida a niños.
Este poema celebra la risa como una fuerza vital y sanadora. Con un tono coloquial y juguetón, se presenta como alimento, medicina y motor del bienestar cotidiano.
Detrás de la aparente ligereza, se defiende como una forma de resistencia frente a la dureza de la vida. Reír no es superficial, es una actitud que mejora el cuerpo, el ánimo y la convivencia.
5. Los patinadores - Concha Méndez
Bajan de las montañas
con los skis
bajo un cielo entre rosa
blanco y gris.Van los patinadores
con trajes de colores.Una blanca bufanda
cayó en el ventisquero.
Voló como velita
que empujara el viento,
y allá quedó hecha nieve
que vuelve a su elemento.Van los patinadores
con trajes de colores.
Concha Méndez (1898 - 1986) fue una destacada poeta española vinculada a la Generación del 27. Aquí se presenta una escena invernal llena de color y ligereza.
Los patinadores avanzan entre montañas y cielos matizados, aportando vida y movimiento a un entorno frío. La repetición del verso “Van los patinadores/con trajes de colores” refuerza la sensación de ritmo y continuidad.
La imagen de la bufanda que vuela y se transforma en nieve sugiere la integración del ser humano con la naturaleza. Todo vuelve a su elemento, sin dramatismo.
6. Málibu - Luis Cernuda
Málibu,
olas con lluvia,
aire de música.Málibu,
agua cautiva,
gruta marina.Málibu,
nombre de hada,
fuerza encantada.Málibu,
viento que ulula,
bosque de brujas.Málibu,
una palabra,
y en ella, magia.
Luis Cernuda (España, 1902- 1963) fue uno de los grandes poetas de la Generación del 27. Su obra está atravesada por el deseo, la nostalgia y el exilio.
En este poema breve y musical se convierte a “Málibu” en un espacio casi mítico. El nombre funciona como un conjuro poético que concentra imágenes sensoriales: el sonido del mar, el movimiento del viento, la humedad de la gruta marina. Con ello, cada estrofa suma una capa de misterio y sugerencia.
Así, deja de ser un lugar concreto para transformarse en una entidad mágica. Es hada, fuerza encantada, bosque de brujas. De este modo, se muestra el poder de la palabra poética para crear mundos.
7. Caramba - José Moreno Villa
Como quiera que el destino es el destino
voy a sembrar mi voz, la mía, en el huerto.Ya he dibujado en el aire
y he colgado mi sombrero en distintas estrellas.Hay que sembrar la voz,
a ver si nace con hojas verdes o moradas,
y con olor de menta o de lavanda.
José Moreno Villa (1887 - 1955) fue un poeta, pintor, ensayista y traductor español, cuya obra se caracteriza por la fusión de lo intelectual y lo lúdico.
Uno de los temas centrales del poema es la creación poética como siembra. Se trata de un acto de esperanza frente a la incertidumbre de la vida.
El hablante asume que el destino es ineludible (“Como quiera que el destino es el destino”). Aun así, decide sembrar su voz como un acto de afirmación y de confianza en el valor de la palabra. Se trata de dejar una huella propia en el mundo.
8. Poema XXI - Gustavo Adolfo Bécquer
¿Qué es poesía?, dices, mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul,
¡Qué es poesía! ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.
Gustavo Adolfo Bécquer (1836 - 1870) fue uno de los principales poetas del Romanticismo español. Su obra se caracteriza por la brevedad, la musicalidad y una intensa expresión del sentimiento amoroso.
Aquí la poesía deja de ser un concepto abstracto para encarnarse en la persona amada. Así, la mirada, el diálogo y la emoción bastan para definir la poesía.
Con sencillez extrema se afirma que el arte nace de la experiencia íntima y del vínculo emocional, elevando al amor a la categoría de revelación estética.
9. Anoche se me ha perdido - Pedro Salinas
Anoche se me ha perdido
en la arena de la playa
un recuerdo
dorado, viejo y menudo
como un granito de arena.
¡Paciencia! La noche es corta.
Iré a buscarlo mañana...
Pero tengo miedo de esos
remolinos nocherniegos
que se llevan en su grupa
- ¡Dios sabe adónde! - la arena
menudita de la playa.
Pedro Salinas (España, 1891 - 1951) fue un poeta fundamental del 27, conocido por su poesía amorosa y reflexiva, donde lo cotidiano se convierte en materia poética.
El texto gira en torno a la pérdida de un recuerdo, comparado con un pequeño grano de arena. La imagen subraya lo frágil y diminuto de la memoria, pero también su valor. Aunque sea pequeño, su pérdida genera inquietud.
El hablante oscila entre la paciencia y el temor. Confía en recuperarlo al día siguiente, pero teme a los remolinos nocturnos que todo lo arrastran sin dejar rastro. De este modo, la noche simboliza el olvido, el paso del tiempo, las fuerzas invisibles que erosionan la memoria.
10. Rosa, pompa, risa - Juan Ramón Jiménez
Con la primavera
mis sueños se llenan
de rosas, lo mismo
que las escaleras
orilla del río.Con la primavera
mis rosas se llenan
de pompas, lo mismo
que las torrenteras
orilla del río.Con la primavera
mis pompas se llenan
de risas, lo mismo
que las ventoleras
orilla del río.
Juan Ramón Jiménez (1881 - 1958) fue uno de los poetas más influyentes de la literatura española del siglo XX y ganador del Premio Nobel de Literatura en 1956.
El texto gira en torno a la transformación emocional y espiritual con la llegada de la primavera, que simboliza el renacer, la belleza y la plenitud.
De esta manera, el hablante lírico vive una experiencia de expansión interna que va creciendo desde lo más delicado (la rosa) hasta lo más intangible y alegre (la risa). Esta progresión refleja una elevación del espíritu, un florecimiento interno que se contagia del entorno natural.
11. Mariposa - Federico García Lorca
Mariposa del aire,
qué hermosa eres,
mariposa del aire,
dorada y verde.
Luz del candil,
mariposa del aire,
¡quédate ahí, ahí, ahí!...
No te quieres parar,
pararte no quieres.
Mariposa del aire
dorada y verde.
Luz de candil,
mariposa del aire,
¡quédate ahí, ahí, ahí!...
¡Quédate ahí!
Mariposa, ¿estás ahí?
Federico García Lorca (1898 - 1936) fue uno de los poetas más influyentes de la literatura española del siglo XX. Su obra combina lo popular y lo simbólico, con una fuerte carga emocional y musical.
Aquí el hablante lírico se dirige a una mariposa como si fuera un ser casi mágico. La repetición y la musicalidad crean una atmósfera infantil y encantada, pero también frágil.
La mariposa, dorada y verde, encarna la belleza efímera. Por ello, la voz poética intenta retenerla, pero la insistencia revela la imposibilidad de hacerlo.
12. El reino del revés - María Elena Walsh
Me dijeron que en el Reino del Revés
nada el pájaro y vuela el pez,
que los gatos no hacen miau y dicen yes,
porque estudian mucho inglés.Vamos a ver como es
El Reino del Revés.
Vamos a ver como es
El Reino del Revés.Me dijeron que en el reino del revés
nadie baila con los pies,
que un ladrón es vigilante y otro es juez
y que dos y dos son tres.Vamos a ver como es
El Reino del Revés.
Vamos a ver como es
El Reino del Revés.Me dijeron que en el reino del revés
cabe un oso en una nuez,
que usan barbas y bigotes los bebés
y que un año dura un mes.Vamos a ver como es
El Reino del Revés.
Vamos a ver como es
El Reino del Revés.Me dijeron que en el reino del revés
hay un perro pekinés
que se cae para arriba y una vez
no pudo bajar después.Vamos a ver como es
El Reino del Revés.
Vamos a ver como es
El Reino del Revés.Me dijeron que en el reino del revés
un señor llamado Andrés
tiene 1.530 chimpancés
que si miras no los ves.Vamos a ver como es
El Reino del Revés.
Vamos a ver como es
El Reino del Revés.Me dijeron que en el reino del revés
una araña y un ciempies
van montados al palacio del Marqués
en caballos de ajedrez.Vamos a ver como es
El Reino del Revés.
Vamos a ver como es
El Reino del Revés.
María Elena Walsh (1930 - 2011) fue una destacada compositora y escritora argentina. Su obra, dirigida tanto a niños como a adultos, se caracteriza por el humor, el juego verbal y una mirada crítica sobre la realidad.
En este poema-canción se construye un mundo donde todo funciona al contrario de lo esperado. Las leyes naturales, sociales y matemáticas se invierten, generando sorpresa y risa. El absurdo no es caótico, sino coherente dentro de su propia lógica.
Más allá del tono lúdico, el texto funciona como una sátira del mundo real. Al invertir los roles se invita a cuestionar las normas establecidas y a mirar la realidad con espíritu crítico.
13. Se equivocó la paloma - Rafael Alberti
Se equivocó la paloma
se equivocaba.
Por ir al norte, fue al sur
creyó que el trigo era agua,
se equivocaba.
Creyó que el mar era el cielo,
que la noche la mañana,
se equivocaba,
se equivocaba.
Que las estrellas, rocío,
que la calor, la nevada,
se equivocaba,
se equivocaba.
Que tu falda era tu blusa
que tu corazón, su casa,
se equivocaba,
se equivocaba.
Ella se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama.
Rafael Alberti (1902 - 1999) fue un destacado poeta español de la Generación del 27. Su obra combina musicalidad y una profunda carga simbólica.
La paloma, tradicional símbolo de paz y pureza, aparece aquí desorientada. Confunde los puntos cardinales, los elementos de la naturaleza y, finalmente, al ser amado. El error se repite como un estribillo melancólico que marca el tono del poema.
14. El congreso de los ratones - Lope de Vega
Juntáronse los ratones
para librarse del gato;
y después de largo rato
de disputas y opiniones,
dijeron que acertarían
en ponerle un cascabel,
que andando el gato con él,
librarse mejor podrían.Salió un ratón barbicano,
colilargo, hociquirromo
y encrespando el grueso lomo,
dijo al senado romano,
después de hablar culto un rato:
¿Quién de todos ha de ser
el que se atreva a poner
ese cascabel al gato?
Lope de Vega (1562 - 1635) fue uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro español. Su obra abarca poesía, teatro y narrativa.
Este poema retoma una fábula clásica: la reunión de los ratones para decidir cómo protegerse del gato. La solución parece ingeniosa, pero pronto se revela impracticable cuando nadie se atreve a ejecutarla.
De este modo, se plantea una reflexión sobre la distancia entre las ideas y los actos. Con ironía se critican los discursos vacíos y las decisiones que no asumen riesgos.
15. Pentagrama - Emilio Prados
Emilio Prados (España, 1899 - 1962) fue miembro de la Generación del 27 y desarrolló una poesía marcada por el simbolismo, la naturaleza y una profunda sensibilidad interior.
El texto se construye a partir de imágenes delicadas y precisas, como si cada verso fuera una nota musical, de ahí el título.
El mar, comparado con un olivo soñoliento, sugiere calma y quietud. Por su parte, el sol sobre el olivo es visto como rosa de vidrio y, con ello, introduce una imagen de belleza frágil.
En la segunda parte, la mano y el pez de plata refuerzan la idea de armonía entre lo humano y lo natural. Todo está equilibrado, dispuesto con cuidado. El poema no narra ni explica: presenta una composición visual y sensorial donde los elementos dialogan.
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