Mario Quintana (1906-1994) foi um dos maiores poetas da literatura brasileira e seus versos reverberam ao longo de gerações.
Autor de poemas simples, acessíveis, que estabelecem com o leitor uma espécie de conversa, Quintana foi o criador de versos que narram a sua própria origem, falam de amor ou tratam da própria criação literária.
1. Deixa-me seguir para o mar
Tenta esquecer-me... Ser lembrado é como
evocar-se um fantasma... Deixa-me ser
o que sou, o que sempre fui, um rio que vai fluindo...Em vão, em minhas margens cantarão as horas,
me recamarei de estrelas como um manto real,
me bordarei de nuvens e de asas,
às vezes virão em mim as crianças banhar-se...Um espelho não guarda as coisas refletidas!
E o meu destino é seguir... é seguir para o Mar, as imagens perdendo no caminho...
Deixa-me fluir, passar, cantar...toda a tristeza dos rios é não poderem parar!
Nos primeiros três versos o poeta pede que o seu desejo seja respeitado, isto é, que ele possa ser aquilo que é e que possa ir embora quando desejar.
Logo a seguir, na segunda passagem, o sujeito poético identifica-se com um rio e pinta o cenário ao seu redor (as nuvens sobre si, as margens, as crianças que se divertem na água).
Desejando identificar-se ainda mais com a imagem do rio, o poeta usa a metáfora para dizer que não se pode guardar o que está em movimento.
O espelho não guarda a imagem daquilo que reflete (e lembremos que o próprio rio contém o espelho d'água), assim como impõe o movimento de passagem.
O rio, assim como o poeta, flui. Vemos também, através da comparação do sujeito poético, a consciência da passagem do tempo.
2. Poeminha do Contra
Todos esses que aí estão
Atravancando meu caminho,
Eles passarão…
Eu passarinho!
Quem é que nunca ouviu falar nesses versinhos? O Poeminha do Contra, que reúne apenas quatro versos, é talvez o poema mais famoso de Mario Quintana.
Todos nós algum dia já nos relacionamos com uma situação em que nada parece ir à frente. É tendo em conta esse cenário que o poeta se comunica com o leitor, garantindo que os empecilhos serão superados.
Os últimos dois versos apresentam um jogo de palavras: passarão, o futuro do verbo passar, é colocado logo antes de passarinho, ave que evoca delicadeza, liberdade.
Conheça também a análise completa do Poeminho do Contra, de Mario Quintana.
3. Seiscentos e Sessenta e Seis
A vida é uns deveres que nós trouxemos para fazer em casa.
Quando se vê, já são 6 horas: há tempo…
Quando se vê, já é 6ª-feira…
Quando se vê, passaram 60 anos!
Agora, é tarde demais para ser reprovado…
E se me dessem – um dia – uma outra oportunidade,
eu nem olhava o relógio
seguia sempre em frente…E iria jogando pelo caminho a casca dourada e inútil das horas.
Seiscentos e Sessenta e Seis, conhecido também como O tempo, é dos mais famosos poemas de Mario Quintana. Ao longo dos versos o poeta expõe questões relacionadas com a transitoriedade do tempo.
O passar das horas, dos dias e dos anos mobilizam o sujeito poético, que reflete sobre o que fez da vida.
Em tom de diálogo - com versos livres e uma estrutura informal - ele se direciona ao leitor e procura partilhar um conselho a partir da experiência do vivido.
É como se o sujeito não pudesse voltar atrás, mas pudesse partilhar com os mais jovens, a partir da sua sabedoria, aquilo que realmente interessa.
Conheça uma análise aprofundada do Poema O Tempo de Mario Quintana.
4. Presença
É preciso que a saudade desenhe tuas linhas perfeitas,
teu perfil exato e que, apenas, levemente, o vento
das horas ponha um frêmito em teus cabelos…
É preciso que a tua ausência trescale
sutilmente, no ar, a trevo machucado,
as folhas de alecrim desde há muito guardadas
não se sabe por quem nalgum móvel antigo…
Mas é preciso, também, que seja como abrir uma janela
e respirar-te, azul e luminosa, no ar.
É preciso a saudade para eu sentir
como sinto – em mim – a presença misteriosa da vida…
Mas quando surges és tão outra e múltipla e imprevista
que nunca te pareces com o teu retrato…
E eu tenho de fechar meus olhos para ver-te.
É partindo de duas dicotomias que se constrói o poema Presença: por um lado vemos os pares opositores passado/presente, por outro lado observamos o segundo par opositor que serve como base da escrita (ausência/presença).
Pouco ou nada ficaremos sabendo dessa misteriosa mulher que provoca nostalgia cada vez que a sua lembrança é evocada. Aliás, tudo o que saberemos dela ficará a cargo dos sentimentos originados no sujeito.
Entre esses dois tempos - o passado marcado pela plenitude e o presente pela falta - ergue-se a saudade, mote que faz com que o poeta cante os seus versos.
5. Espantos
Neste mundo de tantos espantos,
cheio das mágicas de Deus,
O que existe de mais sobrenatural
São os ateus...
Em somente quatro versos, Mario Quintana levanta a questão da religiosidade e da importância de se crer em algo superior.
O poeta aqui admira como há eventos inacreditáveis e como há quem não acredite em alguma espécie de divindade mesmo diante desses acontecimentos.
O título do poema (Espantos) se repete no primeiro verso e traduz a incredulidade do sujeito poético, que não consegue perceber como alguém não atribui a Deus eventos fascinantes que acontecem no dia a dia.
Nos dois últimos versos há um jogo de palavras, os ateus - que não acreditam no sobrenatural - acabam por ser aquilo que existe de mais sobrenatural.
6. O pobre poema
Eu escrevi um poema horrível!
É claro que ele queria dizer alguma coisa...
Mas o quê?
Estaria engasgado?
Nas suas meias-palavras havia no entanto uma ternura mansa como a que se vê nos olhos de uma criança doente, uma precoce, incompreensível gravidade
de quem, sem ler os jornais,
soubesse dos seqüestros
dos que morrem sem culpa
dos que se desviam porque todos os caminhos estão tomados...
Poema, menininho condenado,bem se via que ele não era deste mundo nem para este mundo...
Tomado, então, de um ódio insensato,
esse ódio que enlouquece os homens ante a insuportável
verdade, dilacerei-o em mil pedaços.E respirei...
Também! quem mandou ter ele nascido no mundo errado?
O pobre poema é um metapoema, isto é, um poema que fala sobre a sua própria construção. É como se o poeta tirasse o véu que cobre o processo de criação e convidasse o leitor a espreitar o que se passa na oficina da escrita.
O poema aqui parece ganhar vida própria e o poeta, sem jeito, não sabe bem o que fazer com ele.
Comparando o poema com uma criança doente, o sujeito poético parece estar perdido, sem saber como conduzir a situação e como lidar com aquela criatura (o poema) que saiu de dentro dele.
A meio de uma crise de desespero, sem saber o destino daquilo que criou sabendo-o incompatível com a realidade do mundo, o poeta resolve rasgar o poema em muitos pedaços.
7. A Rua dos Cataventos
Da vez primeira em que me assassinaram,
Perdi um jeito de sorrir que eu tinha.
Depois, a cada vez que me mataram,
Foram levando qualquer coisa minha.Hoje, dos meus cadáveres eu sou
O mais desnudo, o que não tem mais nada.
Arde um toco de Vela amarelada,
Como único bem que me ficou.Vinde! Corvos, chacais, ladrões de estrada!
Pois dessa mão avaramente adunca
Não haverão de arrancar a luz sagrada!Aves da noite! Asas do horror! Voejai!
Que a luz trêmula e triste como um ai,
A luz de um morto não se apaga nunca!
A Rua dos Cataventos é um soneto, construído a partir de uma linguagem simples e informal. Nos versos vemos o passado do sujeito poético e a explicação de como ele se transformou naquilo que é.
Trata-se, portanto, de uma lírica sobre a transitoriedade do tempo e sobre as mudanças inerentes ao nosso percurso pelo mundo.
O poema é também uma celebração da vida, daquilo em que o sujeito se transformou depois de ter sofrido tudo o que sofreu.
8. Canção do dia de sempre
Tão bom viver dia a dia...
A vida assim, jamais cansa...
Viver tão só de momentos
Como estas nuvens no céu...
E só ganhar, toda a vida,
Inexperiência... esperança...
E a rosa louca dos ventos
Presa à copa do chapéu.
Nunca dês um nome a um rio:
Sempre é outro rio a passar.
Nada jamais continua,
Tudo vai recomeçar!
E sem nenhuma lembrança
Das outras vezes perdidas,
Atiro a rosa do sonho
Nas tuas mãos distraídas...
Como se convidasse o leitor para se sentar ao seu lado para refletir sobre a vida, é assim que Mario Quintana conduz a sua Canção do dia de sempre.
Já no primeiro verso somos orientados a viver um dia de cada vez, extraindo beleza de cada instante e vivendo-o como se fosse único. Conseguindo encontrar encanto no cotidiano a vida fica mais fácil, é o que garante o poeta.
Outra imagem recorrente na poesia de Quintana é a presença do rio como algo em permanente mudança e que nunca é capaz de ser capturado. O rio é considerado, portanto, uma metáfora da vida, em constante transformação..
9. Matinal
O tigre da manhã espreita pelas venezianas.
O Vento fareja tudo.
Nos cais, os guindastes domesticados dinossauros - erguem a carga do dia.
Profundamente imagético, Matinal é um poeminha poderoso que contém apenas três versos. No primeiro deles o sol é comparado à um tigre, que supostamente observa do lado de fora, tentando entrar em nossas casas através do olhar.
No verso a seguir, vemos outra figura de linguagem uma vez que ao vento é atribuído o gesto de farejar, uma ação característica dos animais. Também aqui a comparação se alinha a do tigre.
Por fim, somos transportados para um cais, onde os guindastes - devido à magnitude - são comparados aos dinossauros, uma visão poética de enxergar como as cargas são manipuladas.
Em apenas três versos somos convidados a observar o mundo a partir de um olhar mais criativo e fresco.
10. Relógio
O mais feroz dos animais domésticos
é o relógio de parede:
conheço um que já devorou
três gerações da minha família.
O relógio é um objeto que evidencia a passagem do tempo. Especialmente o relógio de parede, por ser intimamente ligado às antigas gerações que o utilizavam dentro do espaço doméstico.
Ao longo dos versos, o poeta, para se referir ao relógio de parede, o compara a um agressivo animal.
Ao invés de colocar em palavras duras e frias o fato dos parentes terem falecido, o escritor prefere, com um olhar criativo e lúdico, dizer esse animal feroz (o relógio) já engoliu três gerações da família.
11. Bilhete
Se tu me amas, ama-me baixinho
Não o grites de cima dos telhados
Deixa em paz os passarinhos
Deixa em paz a mim!
Se me queres,
enfim,
tem de ser bem devagarinho, Amada,
Que a vida é breve, e o amor mais breve ainda...
O famoso poema Bilhete fala de um amor romântico, que é para ser vivido com discrição e sem medo, na intimidade do casal, sem fazer grande alvoroço.
O poeta fala do amor de uma perspectiva singela. O próprio título do poema faz uma referência a um bilhete, um papelzinho trocado, que só os namorados têm acesso, criando uma cumplicidade entre os dois.
Além de querer aproveitar esse momento apaixonado, respeitando a privacidade do casal, o sujeito diz que respeita também o tempo da relação, dando espaço para que cada um sinta o amor da sua forma e no seu tempo.
Conheça uma análise aprofundada do Poema Bilhete, de Mario Quintana.
12. II
Dorme, ruazinha... É tudo escuro...
E os meus passos, quem é que pode ouvi-los?
Dorme o teu sono sossegado e puro,
Com teus lampiões, com teus jardins tranquilos...Dorme... Não há ladrões, eu te asseguro...
Nem guardas para acaso persegui-los...
Na noite alta, como sobre um muro,
As estrelinhas cantam como grilos...O vento está dormindo na calçada,
O vento enovelou-se como um cão...
Dorme, ruazinha... Não há nada...Só os meus passos... Mas tão leves são
Que até parecem, pela madrugada,
Os da minha futura assombração...
Nessa criação o poeta Mario Quintana usa a forma clássica do soneto para compor um poema cheio de musicalidade.
Lembrando uma canção de ninar, os versos são originais porque, ao invés de embalarem uma criança, embalam uma rua.
O sujeito tem uma relação inesperada com a rua, transbordando afeto, prometendo protegê-la e demonstrando carinho (repare como ele usa o diminutivo “ruazinha”).
Se, em geral, a rua costuma assustar os pequenos, aqui o poeta demonstra que tem carinho pelo espaço público.
13. Da discrição
Não te abras com teu amigo
Que ele um outro amigo tem
E o amigo do teu amigo
Possui amigos também...
Nesse poema curto, o escritor nos alerta, de maneira bem humorada, sobre a necessidade de mantermos nossos segredos bem guardados.
As relações humanas são formadas por uma rede de contatos e quando revelamos algo íntimo para alguém corremos o risco de que essa revelação seja contada para outras pessoas.
Ao mesmo tempo, um ponto a se refletir é sobre a credibilidade que depositamos nos amigos e amigas, além do fato de ser importante podermos nos abrir para aqueles em quem confiamos.
14. Da felicidade
Quantas vezes a gente, em busca da ventura,
Procede tal e qual o avozinho infeliz:
Em vão, por toda parte, os óculos procura
Tendo-os na ponta do nariz!
Em Da felicidade, Quintana reflete sobre a vida de uma forma singela, criando um poema "infantil", com uma metáfora de fácil entendimento.
Aqui a felicidade é colocada como algo mais simples do que parece e, mesmo assim, difícil de ser encontrada.
15. Das utopias
Se as coisas são inatingíveis... ora!
Não é motivo para não querê-las...
Que tristes os caminhos, se não fora
A presença distante das estrelas!
A noção de utopia é muitas vezes vista de forma negativa, como se pelo fato de algo ser "impossível", não fosse "inteligente" ou "aceitável" desejá-lo.
Assim, Quintana brilhantemente desafia o leitor em torno desse tema - com muita delicadeza e lirismo - fazendo um paralelo entre o desejo e o mistério e beleza dos astros.
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