Grafite: história, características e obras no Brasil e no mundo


Rebeca Fuks
Rebeca Fuks
Doutora em Estudos da Cultura

Consideradas por alguns como vandalismo e por outros como dignos exemplares de arte urbana, o grafite ocupa o espaço das ruas e atinge democraticamente todos os transeuntes causando admiração, repulsa ou indiferença.

Conheça um pouco mais sobre essa manifestação artística que cruza a nossa vida todos os dias.

O que é grafite?

Chamamos de grafite inscrições ou desenhos rabiscados à mão sobre um muro, uma parede, um monumento, uma estátua ou sobre qualquer elemento que esteja na via pública. Em resumo, os grafiteiros pretendem intervir na cidade, aplicando a sua linguagem em espaços públicos. O objetivo é, principalmente, tecer uma crítica social. 

Grafite vem da palavra italiana “graffito”, que significa literalmente “escrita feita com carvão”.

Há quem se pergunte se o grafite é arte ou se trata de mera pichação. Tendemos a acreditar que o ato de pichar está intimamente ligado ao vandalismo e a noção de destruição da via pública, enquanto que o grafite está relacionado a uma conotação mais positiva, de arte de rua feita a partir de uma técnica mais complexa, sendo considerada por muitos como um ramo das artes visuais. 

Em geral, os grafiteiros - como costumam ser chamados - trabalham com latas de spray de tinta e, por vezes, stencil, sobretudo durante à madrugada, para não serem flagrados pela polícia.

O grafite é, por norma, ser muito perecível ao tempo e as circunstâncias uma vez que esse tipo de obra não possui proprietário nem vigia.

O trabalho que os grafiteiros produzem vive na dualidade entre a poluição visual e a obra artística. Norman Mailler, um consagrado escritor norte-americano, definiu o grafite como

"uma rebelião tribal contra a opressora civilização industrial"

Os tipo de grafite

O grafite costuma ser dividido em dois grupos:

- spray art, promovida com o uso de spray, em geral de modo rápido, utilizando formas ou palavras simples e breves;

- stencil art, feita a partir de um cartão com formas recortadas que são colocadas no local desejado e recebem o spray de tinta. A tinta passa pelos orifícios do desenho, que é retirado posteriormente.

Grafite feito com stencil.
Grafite feito com stencil.

O risco do grafite

Em muitos países grafitar locais públicos ou privados é considerado uma contravenção punida com multa ou até mesmo detenção.

Em Los Angeles, por exemplo, a arte de rua é fortemente combatida. A prefeitura inclusive lançou um aplicativo para que as pessoas pudessem denunciar casos e serem recompensas pelo gesto. Quem denuncia pode receber até dois mil dólares. Em 2016 foram feitas mais de 130 mil reclamações e praticamente 3.000km quadrados de arte de rua foram apagados. As multas por lá variam entre mil e cinquenta mil dólares e há pena de prisão entre seis meses a um ano. 

Em Nova Iorque, por sua vez, a lei é mais branda. Quem é pego grafitando está sujeito a uma multa pequena e/ou a um ou dois dias de trabalho comunitário.

Em Madrid a multa para os grafiteiros vai de trezentos a seis mil euros, mas não há risco de prisão. Em Londres, uma das capitais do grafite, a lei é rigorosa: a multa é de até cinco mil libras e o infrator pode ficar preso por até dez anos.

A história do grafite

Inscrições em paredes públicas são conhecidas desde a época do Império Romano. No entanto, a arte do grafite ganhou força especialmente durante a década de 1970 em Nova Iorque quando um grupo de jovens resolveu desenhar marcas na cidade.

Um ano chave para o grafite foi maio de 1968, quando na capital francesa surgiu um movimento contracultural que usou os muros para inscrever trabalhos de caráter político ou mesmo poético. Veja abaixo exemplos de pichações feitas pelo movimento na época:

'É proibido proibir' foi um dos lemas do grupo grafitado a exaustão.
"É proibido proibir" foi um dos lemas do grupo grafitado a exaustão.
'Sob os paralelepípedos, a praia'
Outro exemplo de grafite realizado na época: "Sob os paralelepípedos, a praia".

O grafite está muito ligado ao hip hop porque esse grupo viu na arte de rua uma linguagem para denunciar a opressão e a condição desfavorecida vivida por uma minoria que tentava dar voz. 

Com o passar do tempo, as inscrições simples feitas inicialmente pelos grafiteiros foram ganhando contornos, cores e formas. 

A primeira exposição inteiramente dedicada a arte do grafite foi realizada em 1975, em Nova Iorque, no Artist's Space. Seis anos mais tarde, Diego Cortez organizou outra exposição que foi importantíssima para o movimento intitulada New York/New Wave

O grafite no Brasil

O grafite ingressou no país no final da década de 1970 especialmente no Estado de São Paulo influenciado pela cultura norte-americana.

Vale lembrar que vivíamos um período marcado pela censura provocada pela ditadura militar, por isso os grafiteiros foram extremamente corajosos e transgressores.

De São Paulo a arte foi se espalhando, aos poucos, para outros Estados do país. Descubra agora o nome de alguns dos grandes nomes do grafite brasileiro contemporâneo: 

Os gêmeos 

Autores de importantes grafites, os Gêmeos (Gustavo e Otávio Pandolfo) saíram de São Paulo para ganhar as paredes do mundo. 

Grafite enorme feito pelos gêmeos no Canadá.
Grafite enorme feito pelos gêmeos no Canadá.
Painel feito pelos Gêmeos em Boston.
Painel feito pelos Gêmeos no centro de Boston.

Eduardo Kobra

Nascido na periferia de São Paulo em 1975, Eduardo Kobra é um dos maiores artistas de rua do país já tendo realizado mais de 550 obras no Brasil e em outros 17 países. 

Uma de suas obras mais famosas foi “O Beijo”, produzido em junho de 2012, em Manhattan, na região de Chelsea. A obra fazia uma releitura da fotografia tirada pelo jornalista norte-americano Alfred Eisenstaedt no dia 13 de agosto de 1945 que registrava a alegria do povo nas ruas com o fim da segunda guerra mundial. O painel de Kobra foi apagado quatro anos mais tarde.

Mural “O Beijo” foi produzido em junho de 2012, em Manhattan, Chelsea.
Mural “O Beijo” foi produzido em junho de 2012, em Manhattan, Chelsea.

O mural abaixo, com a imagem da autora Anne Frank, faz parte do projeto Olhar a Paz, onde Kobra registra personalidades históricas que lutaram contra a violência como Ghandi, Einstein e Malala Yousafzai.

Mural feito por Eduardo Kobra em homenagem à Anne Frank.
Mural feito por Eduardo Kobra em Amsterdam (na Holanda), em homenagem à Anne Frank.

Cranio

Fabio de Oliveira Parnaiba, conhecido no mundo das artes como Cranio, nasceu em 1982 em Tucuruvi, São Paulo. Seu trabalho tem uma pegada de forte crítica social e política e o personagem escolhido para protagonizar os seus murais foi o índio.

O trabalho de Cobra é bastante conhecido nas ruas de São Paulo.
O trabalho de Cranio é bastante conhecido nas ruas de São Paulo.
Crânio
O índio, seu personagem central, chama a atenção para assuntos relevantes para o país como a Amazônia, as reservas florestais e o nacionalismo.

O grafite no mundo

Um dos maiores nomes no universo dos grafiteiros talvez seja Jean-Michel Basquiat (1960-1988), um haitiano que deixou mensagens poéticas e críticas nos prédios abandonados de Manhattan no final dos anos 1970.

Jean-Michel Basquiat
Glenn, criado por Jean-Michel Basquiat em 1984.

Outro nome importante para esse universo é Banksy, um misterioso inglês que espalha a sua arte feita com stencil ao redor do mundo. Seu trabalho é profundamente marcado por uma crítica social diante do cenário contemporâneo.

Obra feita por Banksy em um muro de Gaza.
Obra feita por Banksy em um muro de Gaza.

Considerados por muitos como o pai do stencil, Xavier Prou (conhecido como Blek le Rat) nasceu em Paris, em 1951, e começou a ilustrar as ruas da capital francesa a partir dos anos 1980 com mensagens de cunho político. 

Trabalho de Blek le Rat.
Trabalho de Blek le Rat.

As gírias do grafite

O universo do grafite é permeado por uma linguagem especial, uma terminologia própria permeada de gírias, muitas delas importadas do inglês norte-americano.

Confira abaixo algumas delas:

  • Bite significa imitar o estilo de outro grafiteiro;
  • Crew é o nome dado ao conjunto de grafiteiros pratica a sua arte em conjunto e simultaneamente;
  • Tag é a assinatura do grafiteiro;
  • Piece é um grafite onde se usa mais de 3 cores;
  • Toy é o nome dado a um grafiteiro iniciante;
  • Spot é o lugar onde o grafite é feito;
  • Wildstyle é um estilo específico de grafite caracterizado pelo uso de letras entrelaçadas;
  • Free style é um trabalho livre, em geral improvisado;
  • Bomb é o nome dado ao grafite ilegal, feito por isso de modo rápido e durante a noite. Quem faz o bomb é chamado de bomber.

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Rebeca Fuks
Rebeca Fuks
Graduada em Letras, mestre em Literatura e doutora em Estudos de Cultura, trabalhou durante dez anos como editora assistente e executiva em editoras no Brasil e em Portugal.