Arte Concreta: conceito, exemplos e contexto no Brasil

Laura Aidar

Arte-educadora, fotógrafa e artista visual

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Arte concreta (ou concretismo) é um termo criado pelo artista holandês Theo Van Doesburg (1883-1931) nos anos 30. Essa vertente artística buscava trabalhar com os elementos plásticos de maneira direta e objetiva.

Assim, utilizava planos, cores, linhas e pontos para criar obras não figurativas.

Apesar de estar fortemente ligado à arte abstrata, o concretismo surge como uma oposição à vertente. O criador Theo Van Doesburg afirmou:

A pintura concreta não é abstrata, porque nada é mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfície.

A intenção do concretismo, portanto, era se distanciar de qualquer representação do mundo. O abstracionismo, mesmo que não representasse figurativamente algo, trazia resquícios simbólicos e expressão de sentimentos.

Já a arte concreta traz características como a racionalidade, ligação com a matemática e clareza, se opondo ao que é imaterial e subjetivo.

estudo para obra de arte concreta de Theo Van Doesburg — Estudo para obra de arte concreta de Theo Van Doesburg

Além de Doesburg, outros grandes nomes europeus desse movimento são o holandês Piet Mondrian (1872-1944), o russo Kazimir Maliévitch (1878-1935) e o suíço Max Bill (1908-1994).

Arte concreta no Brasil

No Brasil, esse movimento começou a se fortalecer a partir dos anos 50, após a primeira Bienal do Museu de Arte Moderna de São Paulo (1951).

O evento trouxe artistas influentes de outras partes do mundo e apresentou o trabalho de Max Bill, o qual foi premiado e inspirou diversos artistas em território nacional.

Assim, criou-se duas tendências a partir da arte concreta, organizadas por artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo.

O Grupo Frente, como ficou conhecida a mobilização dos cariocas, trazia artistas preocupados com o processo, a experiência e a indagação, não tão fechados à linguagem concreta tradicional. Alguns dos participantes desse grupo, foram:

Ivan Serpa (1923-1973)
Lygia Clark (1920-1988)
Hélio Oiticica (1937-1980)
Abraão Palatinik (1928-2020)
Franz Weissmann (1914-2005)
Lygia Pape (1929-2004)

Em São Paulo, porém, o grupo que se formou era mais fiel aos princípios matemáticos e lógicos do concretismo. O nome que recebeu foi Grupo Ruptura, criado a partir de uma exposição de arte concreta em 1952 no MAM (Museu de Arte Moderna). Era formado por vários artistas, entre eles:

Waldemar Cordeiro (1925-1973)
Luiz Sacilotto (1924-2003)
Lothar Charoux (1912-1987)
Geraldo de Barros (1923-1998)

Vale lembrar que além da pintura, essa vertente também se manifestou no Brasil por meio da escultura e da poesia concreta.

Neoconcretismo

O neoconcretismo no Brasil surge como um desdobramento do movimento concreto, mas em oposição a ele.

O Manifesto Neoconcreto é então organizado por artistas do Grupo Frente, em 1959, e propõe maior liberdade de criação e retorno à subjetividade, além da possibilidade da interação entre público e obra.

Exemplos de arte concreta e neoconcreta

Unidade Tripartida, do suíço Max Bill, é uma escultura que foi exposta na Primeira Bienal de Arte Moderna de São Paulo, em 1951. Vencedora do prêmio de melhor escultura, a obra se destacou na cena artística brasileira.

Unidade Tripartida, de Max Bill — *Unidade Tripartida*, de Max Bill. Crédito: Arquivo Histórico Wanda Svevo - Fundação Bienal São Paulo

Lygia Pape criou no final dos anos 50 uma série de xilogravuras, intitulada Tecelar.

arte concreta de Lygia Pape — *Tecelar* (1957), de Lygia Pape

Helio Oiticica também fez muitos experimentos concretistas e neoconcretistas, dentre eles os Metaesquemas. São obras feitas em guache e papel cartão que trazem formas geométricas concisas.

Metaesquema de Helio Oiticica — *Metaesquema* (1958), de Helio Oiticica

Já Lygia Clark criou uma série de esculturas dobráveis que chamou de Bichos. As obras foram idealizadas na década de 60, já em sua fase neoconcretista.