Las 10 películas de Quentin Tarantino clasificadas de mejor a peor


Marián Ortiz
Marián Ortiz
Especialista en Medios Audiovisuales

Quentin Tarantino es uno de los directores más importantes del cine independiente y posmoderno. Es un director que ha roto las reglas del cine para crear un estilo nuevo y fresco.
Su cine, que siempre ha estado al margen de lo establecido por los grandes estudios, tiene la “marca Tarantino”, un estilo inconfundible para los amantes del buen cine.
Aquí te proponemos una lista de sus mejores películas, ordenadas con criterio propio, con los motivos y detalles por los cuales merecen tu atención.

1. Pulp Fiction (1994)

Escena de Pulp Fiction en la que aparece Mía y Vincent bailando

Por qué debes verla: es la segunda película del director. La cinta acumula todos los rasgos característicos de su cine: la hiperviolencia como recurso estético, la estructura no lineal, especialmente presente en su primera etapa, la fragmentación en capítulos, las múltiples referencias al cine anterior y a la cultura pop.

Pulp Fiction gira entorno a dos asesinos a sueldo, Vincent y Jules, cuya misión se centra en recuperar un misterioso maletín.

Detalles a tener en cuenta:

  • La intertextualidad con el homenaje a la película 8 ½ de Fellini en la memorable escena del baile armonizado con la canción You Never Can Tell.
  • La versión del pasaje bíblico en el diálogo de Samuel L. Jackson.
  • Las numerosas alusiones a la cultura pop.

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2. Reservoir Dogs (1992)

Imagen de la película Reservoir Dogs en la que aparecen sus protagonistas caminando

Por qué debes verla: la estructura narrativa, al más puro estilo del director, es uno de los grandes aciertos de esta película. La historia está fragmentada en capítulos, con un montaje invertido, los acontecimientos no siguen un orden lineal sino que hace uso continuo de flashback. Ante ello, el espectador tiene una única función: reconstruir la historia.

Con esta película arranca la carrera de Tarantino como cineasta. También una nueva forma de hacer cine y una revolución para el medio cinematográfico de los años 90. Con Reservoir Dogs nace un “sello cinematográfico”: el tarantiniano.

El detonante es un atraco fracasado que no vemos. La historia gira entorno a una banda de criminales que logran escapar de la policía, los cuales se reúnen en un lugar abandonado donde se enfrentan a un dilema: descubrir quién ha informado a la policía.

Detalles a tener en cuenta:

  • La escena improvisada del baile del Señor Rubio mientras tortura a un policía con la canción Stuck in the Middle with You, la canción "minimiza" y contrasta una escena violenta.

3. Inglorious Basterds (2009)

Escena de la película Inglorious Basterd

Por qué debes verla: la gran ironía de esta cinta es que, a pesar de que parece que podemos estar ante acontecimientos basados en hechos reales, el director juega a su antojo con los acontecimientos y es capaz de cambiar el curso de la historia.

Conocida como Bastardos sin gloria y Malditos bastardos en español, esta historia que tardó en forjarse 10 años, ya que Tarantino no estaba completamente convencido con el final del guion. Inglourious Basterds, por ambientación, nos invita a creer que se trata de una película bélica.

La cinta gira entorno a Shosanna, una joven que ha sido víctima del asesinato de su familia durante la ocupación alemana en Francia, la cual, después de los hechos, huye a París y cambia su identidad. Entretanto, Aldo Raine prepara a sus tropas para atacar.

Detalles a tener en cuenta:

  • La presencia elementos muy característicos del género western de la década de los 60.
  • Sus diálogos y su excelente puesta visual y fotográfica.
  • La banda sonora de Ennio Morricone.

4. Kill Bill Vol. 2 (2004)

Escena de la película Kill Bill volumen 2

Por qué debes verla: Kill Bill Vol. 2 supone una hibridación de los géneros favoritos del director, pero siempre pasando por su filtro cinematográfico: películas de artes marciales, western y comedia negra.

Es la segunda parte de la historia que había comenzado con Kill Bill Vol.1. En ella, la protagonista tiene la misión de asesinar a Budd y Elle Driver, dos de sus antiguos compañeros, tras haber matado a O- Ren y Vernita Green. También pretende lograr su último cometido: acabar con la vida Bill.

Detalles a tener en cuenta:

  • Es algo menos violenta que su predecesora, con un carácter más reflexivo y con un trasfondo amoroso.
  • El inigualable monólogo sobre Superman.
  • La secuencia en la que la protagonista sale de la caja donde ha sido enterrada viva.

5. Once Upon a Time in Hollywood (2019)

Imagen de la película Once Upon a Time in Hollywood

Por qué debes verla: esta película difiere de las temáticas habituales del director. Aquí se adentra, en modo de homenaje, al Hollywood de finales de los años 60, el del cine de serie B y las series de televisión. En un momento en el que el medio televisivo estaba muy presente en la vida de los hogares estadounidenses.

La cintacuenta con dos rostros conocidos, Brad Pitt, quien interpreta a un actor de western que trabaja en televisión, y Leonardo DiCaprio, quien da vida a Cliff un actor de doblaje de acción que aspira a alcanzar la fama en una época de grandes cambios para la industria.

Detalles a tener en cuenta:

  • La fotografía inspirada en los años 60
  • Las referencias a personajes reales y ficticios de la época.

6. Kill Bill Vol. 1 (2003)

Fotograma de la película Kill Bill Volumen 1, en en que aparece Uma Thurman

Por qué debes verla: la película supone un homenaje a los filmes de artes marciales, populares durante la década de los 70, también al subgénero cinematográfico spaghetti western, el cual ha influenciado significativamente en el cine de Tarantino.

La historia de Kill Bill es tan extensa que está dividida en dos entregas, aunque el mismo la considera como una sola película.

Uma Thurman interpreta aquí a Mamba Negra, quien forma parte del equipo liderado por Bill. Cuando la mujer decide salir del grupo, el escuadrón de asesinos la ataca el día de su boda y mata a su familia. Pronto, Mamba despierta del coma y decide vengarse.

Detalles a tener en cuenta:

  • La interpretación de Uma Thurman.
  • El espectacular plano secuencia en el que Uma atraviesa la pista de baile con la canción Woo Hoo de fondo ya ha pasado a la historia del cine.


7. Django desencadenado (2012)

Fotograma de la película Django desencadenado

Por qué debes verla: uno de los grandes objetivos del filme es hacer eco de la brutalidad de la esclavitud y abrir un gran debate. Tarantino recurre a escenas especialmente violentas para ello.

La película nos traslada a una época en la que el racismo estaba a flor de piel, en Texas en 1858. El argumento gira entorno a Django, un esclavo rescatado por un dentista cazarrecompensas que intenta dar con el paradero de tres asesinos. Para ello cuenta con la ayuda del protagonista, quien a su vez desea rescatar a su esposa Broomhilda de la esclavitud.

Detalles a tener en cuenta:

  • La interpretación de Christoph Waltz.
  • La presencia de Franco Nero, el protagonista de la película original Django (1966).

8. Jackie Brown (1997)

Fotograma de la película Jackie Brown en el que aparece Pam Grier

Por qué debes verla: se trata de la única película del director que parte de un guion adaptado y, a diferencia del resto, contiene menos escenas violentas.

La tercera película del director es, quizá, la que menos evidencia su sello cinematográfico y la que más disgustó a algunos de los seguidores del director en el momento de su estreno, por ser diferente a los éxitos anteriores.

Jackie Brown rinde homenaje al movimiento cinematográfico Blaxploitation de principios de los 70. Narra la historia de una azafata de vuelo acusada de tráfico de drogas, cuando trabaja para un peligroso traficante. Para evitar la prisión, Jackie Brown decide colaborar con la policía para atrapar a Ordell.

Detalles a tener en cuenta:

  • El tributo a la película The Graduate (1967) de Mike Nichols en la secuencia de apertura.
  • El homenaje a Rashomon (1950) de Akira kurosawa al final de la película.

9. The Hateful Eight (2015)

Escena de la película The Hateful Eight

Por qué debes verla: al igual que en Django desencadenado en este filme Tarantino da prioridad al género western y hace guiños muy interesantes a grandes filmes del género, como La diligencia (1939) de John Ford.

En medio de una tormenta de nieve, un cazarrecompensas y una prisionera paran en una misteriosa cabaña habitada por un grupo de desconocidos.

Detalles a tener en cuenta:

  • Contiene muy buenas interpretaciones como la de Samuel L. Jackson en su papel como Marquis Warren.
  • El director sigue siendo fiel a su estilo en The Hateful Eight, la cinta está cargada de suspenso, misterio y buenos diálogos.
  • Está filmada en 70 mm, un formato actualmente en desuso pero muy utilizado en el género western durante los años 70.


10. Death Proof (2007)

Fotograma de la película Death Proof

Por qué debes verla: es uno de los fracasos en taquilla del director, esto no implica que sea una mala película, pero sí es diferente al resto. Se presentó junto al filme Planet Terror del director Robert Rodríguez, ambas cintas bajo el nombre de Grindhouse, título que sirve como guiño a aquellas salas de cine que exhibían filmes de explotación, los cuales tratan temas socialmente inadmisibles.

La película gira entorno a un delincuente desequilibrado que se encarga de secuestrar y asesinar a mujeres.

Detalles a tener en cuenta:

  • Cuenta con una de las mejores escenas de persecución del cine.
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Marián Ortiz
Marián Ortiz
Graduada en Comunicación Audiovisual (2016) por la Universidad de Granada, con máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisual (2017) de la Universidad de Sevilla.