Art Déco foi um movimento artístico de origem francesa que teve início nos anos 20 e acabou se espalhando pelas Américas tendo sobrevivido até a década de 50.
A estética, que se fez ver nas artes plásticas, gráficas, no cinema, na arquitetura, na música e no design, pode ser observada até os dias de hoje em monumentos como o Cristo Redentor, em esculturas de Victor Brecheret e nos quadros de Vicente do Rego Monteiro.
Estilo Art Déco
O Art Déco floresceu durante o período entreguerras (começo do século XX, mais especificamente entre 1918 e 1939), inicialmente na Europa.
O movimento teve o seu auge durante a década de 20, a partir da Exposion Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, entre abril e outubro de 1925 (evento ocorrido em Paris).
A exposição apresentava peças dos mais diversos estilos: cubistas, futuristas, construtivistas, art noveau e Bauhaus. Os trabalhos, inicialmente luxuosos, eram produzidos tendo em vista uma burguesia abastada - os artistas faziam uso de obras-primas caras para comporem as suas peças.
Em termos gerais é possível afirmar que o movimento Art Déco foi bastante amplo tendo se manifestado a nível das artes visuais, gráficas, decoração, arquitetura, moda, cinema e música.
Ele também alcançou espaços bastante distintos tendo partido da Europa e se difundido pelas Américas do Norte e do Sul.
A decadência do art déco começa a ser percebida a partir de 1935.
A origem do nome Art Déco
O nome Art Déco vem do termo francês arts decoratifs, que quer dizer arte decorativa, e demonstra a intenção de ornamentação e não propriamente política ou engajada socialmente desse tipo de arte.
A expansão do Art Déco
Na década de 30, o Art Déco ganhou a América do Norte. Em 1934 houve uma exposição Art Déco no Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque responsável pela divulgação dessa estética.
Ao ganhar a América do Norte, o Art Déco sofreu uma modificação importante: a partir de então os artistas passaram a trabalhar com uma produção em maior escola e materiais mais acessíveis.
Os grandes nomes do Art Déco
Muitas foram as diferentes obras que se destacaram nesse período. Algumas delas foram as peças decorativas feitas em vidro e joias elaboradas por René Jules Lalique. Também ficaram bastante conhecidas as ilustrações de George Barbier.
Outros nomes importantes das artes plásticas foram os da pintora polonesa Tamara de Lempicka e o do escultor romeno Demetre Chiparus:
Mas o Art Déco não foi exclusivamente um movimento das belas artes, ele também encontrou ressonância na moda e no design de interiores.
Podemos destacar o trabalho dos estilistas Paul Poiret e Jeanne Paquin e também as peças dos designers de móveis Émile Jacques Ruhlmann e Jean Dunand.
Cassandre foi igualmente um nome de referência da art déco. O seu trabalho se centrou principalmente na criação gráfica, em cartazes para publicidade de viagens de luxo, confira uma amostra da sua arte abaixo:
Características da Art Déco
A art déco se notou em vários meios - nas artes plásticas, no cinema, na música, na moda, nas artes gráficas, no design - por isso é difícil reunir características que se fizeram notar em tantas plataformas distintas.
De toda forma, reunimos aqui algumas das principais características norteadoras dessa geração:
- uma preocupação com a simetria, um estilo mais moderno;
- uso de formas geométricas, abstratas;
- emprego de linhas retas ou circulares, porém estilizadas;
- representações sobretudo de mulheres e animais;
- simplicidade da forma;
- influência do cubismo, do futurismo e do construtivismo;
- num primeiro período observamos a forte presença de um refinamento, requinte. Inicialmente o material utilizado foi de primeira linha, caro (bronze, prata, pedra jade, marfim), mas depois de ter chegado à América do Norte a art decó se popularizou para alcançar um público mais amplo.
Arquitetura Art Déco
A arquitetura Art Déco ficou marcada sobretudo por um rigor geométrico e pela predominância de linhas verticais. Com formas aerodinâmicas, esse estilo ficou conhecido mundo afora graças aos prédios icônicos construídos que se espalharam pelas grandes capitais.
Um exemplo de arquitetura Art Déco pode ser observado em edificações ilustres de Nova Iorque. Podemos citar a bela cúpula do edifício Chrysler, o clássico Empire State Building e o enorme Buffalo City Hall.
Fora dos Estados Unidos, mais ainda no âmbito das Américas, devemos citar aqui o Cristo Redentor, erguida no Rio de Janeiro, que é considerada a maior escultura Art Déco do mundo.
Leia o artigo completo sobre o Monumento Cristo Redentor.
Art Déco no Brasil
No nosso país recebemos as primeiras influências do Art Déco através de escultores e arquitetos que divulgaram o novo estilo a partir do final dos anos 20. A estética perdurou até os anos cinquenta.
Arquitetura Art Déco no Brasil
Em termos de arquitetura, a nossa versão da estética inicialmente desenvolvida na França aspirou contornos mais limpos e claros.
De acordo com o pesquisador Márcio Alves Roteir, presidente do Instituto Art Déco Brasil, em entrevista concedida ao Estadão:
O Rio, capital da República, viu nascer no governo Vargas, entre 1930 e 1945, uma série de prédios governamentais, a maioria Art Déco. Em 1938, Getúlio promoveu a exposição O Brasil Novo, tornando o estilo a linguagem oficial do período.
Dois exemplos clássicos desse tipo de construção - para além do Cristo Redentor - podem ser observadas no Teatro Carlos Gomes e no Relógio da Central do Brasil, ambos situados no Rio de Janeiro.
Em São Paulo outros exemplos de construção em Art Déco são a Biblioteca Mário de Andrade, o Jockey Club e o antigo edifício do Banco de São Paulo.
Artes Plásticas Art Déco no Brasil
Dois foram os principais nomes que fizeram história no estilo Art Déco no Brasil. O pintor Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) e o escultor Victor Brecheret (1894-1955) adotaram a estética e foram os responsáveis pela divulgação do movimento no Brasil.
